Mazeppa es un poema sinfónico (en alemán: Symphonische Dichtung ) compuesto por Franz Liszt entre los años 1851 y 1854 para orquesta. Mazeppa , S. 100 , es el sexto del ciclo de doce poemas sinfónicos escritos durante la estancia de Liszt en Weimar , [1] sin embargo, una decimotercera composición fue añadida a su colección en 1882. [2] Mazeppa está basada en el poema del mismo título escrito por Victor Hugo en 1829. [2] La obra se estrenó en el Teatro de la Corte de Weimar el 16 de abril de 1854.
A la edad de quince años (1826), Liszt publicó doce piezas para piano tituladas Étude en 48 exercise dans les tons majeur et mineurs . En 1838, revisó estas composiciones y volvió a publicar la colección con un nuevo título, 24 Grandes études . Siete años después (1840), Liszt reelaboró el cuarto estudio y lo tituló Mazeppa . Este estudio reimaginado fue reelaborado para expresar los elementos del poema de Victor Hugo de la colección Les Orientales de 1829. Mazeppa fue reelaborado por última vez en 1851 y la nueva versión recibió el título de Trascendental Étude No. 4. La versión final del estudio para piano dio lugar al poema sinfónico orquestado Mazeppa . [1]
Mazeppa fue escrito por primera vez como poema épico por Lord Byron en 1818, sin embargo, el Mazeppa de Liszt se basa en un relato mucho más breve escrito por Victor Hugo en 1829 y publicado dentro de una colección de poemas titulada Les Orientales . Ambos escritos de Mazeppa se basan en la vida de Ivan Stepanovich Mazepa-Koledinsky (c. 1632-1709) y el poema de Hugo está incluido en el manuscrito original de Liszt. [3]
El poema de Hugo presenta a Mazeppa como un noble ucraniano que se convirtió en paje en la corte de Juan Casimiro , rey de Polonia. Debido a una relación amorosa con la esposa de un conde de Podolia, Mazeppa fue castigado y atado desnudo a un caballo salvaje que se dirigía violentamente hacia Ucrania. El caballo se desplomó muerto y Mazeppa fue salvado por los cosacos ucranianos que luego lo nombraron su líder. Bajo su liderazgo, los hombres ucranianos obtuvieron una importante victoria en el campo de batalla. [4]
La orquesta está formada por un flautín, dos flautas, dos oboes, un corno inglés, dos clarinetes, un clarinete bajo, tres fagotes, cuatro trompas, tres trompetas, tres trombones, una tuba, timbales, un bombo, platillos, un triángulo y cuerdas. [3]
El poema sinfónico se divide en dos partes diferenciadas: la cabalgata de Mazeppa (parte 1) y la Marcha (parte 2). Según Liszt, es posible tocar la marcha, parte 2, sin la parte 1, la cabalgata, ya que fue el material compuesto inicialmente para la pieza para piano.
Mazeppa comienza de manera similar a la versión para piano, pero tiene una introducción más extensa. [5] El compositor sigue la narrativa de Hugo, describiendo el viaje del héroe a través de las vastas estepas en el primer movimiento. Las melodías dentro de los poemas sinfónicos son de suma importancia, ya que expresan las emociones experimentadas por los personajes dentro de la historia. La sección de cuerdas toca el tema principal, que se inserta debajo.
Este tema se desarrolla a lo largo de la obra a medida que Mazeppa, el personaje, experimenta diferentes situaciones y emociones. Este tema se transforma y distorsiona con seis golpes de timbales que evocan la caída del jinete al final de la sección uno, la cabalgata. [6] Después de un silencio, los solistas de cuerdas, fagot y trompa expresan asombro por los heridos, levantado por las trompetas en Allegro Marziale . Mazeppa y sus cosacos se colocan al frente del ejército (se escucha una marcha ) y el regreso del tema del héroe significa su final en la gloria.
Mazeppa provocó grandes críticas en comparación con los demás poemas sinfónicos de Liszt. La Neue Wiener Musik-Zeitung , una revista austríaca sobre música, publicó esta reseña después de una interpretación en Leipzig el 16 de abril de 1857:
Mazeppa fue aplaudido débilmente. Después de escuchar con nuestros propios oídos estas dos obras de las que tanto se habla, también nosotros nos curamos de la idea errónea de que son algo especial, algo que nunca habíamos oído antes, algo inmenso. Se pueden escuchar muy bien con otras cosas. Berlioz me ha hecho doler mucho más la cabeza. Sin embargo, la gente no debe dejarse persuadir de que son música con alguna pretensión de importancia o destinada a disfrutar de un gran futuro. [4]
Notas
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