Maya Attoun ( en hebreo : מאיה אטון , 1974 [1] – 18 de julio de 2022) [2] [3] fue una artista multidisciplinaria israelí, nacida en Jerusalén . [4] Vivió y trabajó en Tel Aviv . [5]
Attoun se graduó de la Academia Bezalel de Artes y Diseño , donde recibió su licenciatura en Bellas Artes en 1997 y una maestría en Bellas Artes en 2006. Fue profesora en el Shenkar College of Engineering and Design en Ramat-Gan . [4]
En 2007, Attoun participó en la Exposición de Finalistas del Museo de Arte de Tel Aviv , para el Premio de Arte de Israel 2008 de la Fundación Nathan Gottesdiener. La exposición también incluyó a Michal Helfman y Gil Marco Shani . El trabajo de los artistas fue significativo ya que se extendió desde la pintura hasta la instalación. [6]
En 2015, Attoun realizó una exposición individual en la galería de arte Givon en Tel Aviv titulada Half Full . Para la exposición, Attoun cambió por completo el interior de la galería, construyendo paredes y pasillos para que parecieran una casa. El espacio se hizo parecer a un apartamento "medio lleno", en el que se hacía suponer al espectador que el ocupante había abandonado el lugar o la propiedad, pero que algunas de sus pertenencias permanecían allí. [7] La exposición fue bien recibida. [8] [9]
En 2017, Attoun realizó una exposición individual en el Museo de Arte de Haifa titulada Lover's Eye. La exposición incluía veinticinco dibujos de ojos enmarcados. Los dibujos aluden a las miniaturas de ojos del siglo XVIII de " Loves' Eyes ", generalmente pintadas con acuarela sobre marfil o pergamino.
En 2018, Attoun publicó un libro de artista titulado Weekly Planner 2018 , que retoma el año 1818. El libro conmemora el 200 aniversario de Frankenstein de Mary Shelley , hibridando los dos años a través de dibujos monocromáticos similares a manuscritos antiguos, grabados y estampas. [10]
Attoun fue una artista multidisciplinaria. Sus obras involucran una variedad de medios; sin embargo, los dibujos constituyen un elemento importante en su obra. Sus dibujos son a menudo en lápiz. Las instalaciones de Attoun generalmente abarcan una variedad de medios, incluidos murales, dibujos, grabados, objetos escultóricos, ready-mades y arte sonoro. Gran parte de la imaginería de Attoun gira temáticamente en torno al cuerpo. Algunos elementos de su arsenal visual incluyen animales, calaveras, corazones, vasos sanguíneos, cuerdas, tallos y tazas.
Las instalaciones de Attoun son parte de una tendencia feminista , que combina belleza y horror, sangre y enfermedad, cuerpo y hogar. [6] Gran parte de la imaginería de Attoun está asociada con la iconografía y los motivos formales europeos, tomando referencias de los movimientos neogótico , romántico , prerrafaelita y Arts and Crafts de los siglos XVIII y XIX. [6]