.jpg/1280px-Steinberg_Maximilian_(1915).jpg)
Maximilian Osseyevich Steinberg ( ruso : Максимилиан Осеевич Штейнберг ; 4 de julio de 1883 [ OS 22 de junio] - 6 de diciembre de 1946) fue un compositor ruso de música clásica.
Aunque alguna vez fue considerado la esperanza de la música rusa, Steinberg es hoy mucho menos conocido que su mentor (y suegro) Nikolai Rimsky-Korsakov , su rival Igor Stravinsky o su protegido estudiante Dmitri Shostakovich .
Sin embargo, a principios del siglo XXI, el concierto coral Semana de Pasión de Steinberg fue redescubierto y se interpretó por primera vez. Inmediatamente fue elogiado efusivamente como una obra maestra tanto por los amantes como por los intérpretes de música clásica. [1] Esto ha desencadenado un renacimiento del interés por la vida y la música de Maximilian Steinberg.
Steinberg nació en una familia judía lituana en Vilna , Imperio ruso (hoy Lituania). Su padre, Osey (Hosea) Steinberg, fue un destacado erudito en hebreo . En 1901, fue a San Petersburgo para estudiar biología en la universidad de esa ciudad . Se graduó en 1906. Mientras tanto, también comenzó a estudiar en el Conservatorio de San Petersburgo . Ingresó en la clase de armonía de Anatoly Lyadov , pasando a la clase de armonía de Nikolai Rimsky-Korsakov y a la clase de contrapunto de Alexander Glazunov . Su considerable talento en la composición pronto se hizo evidente, alentado especialmente por su mentor Rimsky-Korsakov. Se graduó del Conservatorio en 1908. Su compañero de estudios Igor Stravinsky se resintió por el aparente favoritismo de Rimsky-Korsakov hacia Steinberg sobre él. [2] Sin embargo, Steinberg nombró a Stravinsky como uno de sus amigos de escuela más cercanos cuando este último se hizo un gran nombre en Occidente, lo que a Stravinsky le molestó aún más.
Steinberg fue considerado en un principio como una gran esperanza de la música rusa, pero se negó a imitar a Stravinsky y a otros compositores modernos, prefiriendo en cambio la música del siglo XIX de El puñado poderoso . Steinberg compuso con firme control y una orquestación brillante, lo que se menciona a menudo en su música.
En 1908, Steinberg fue bautizado en la Iglesia Ortodoxa Rusa y se casó con la hija de su mentor, Nadezhda Rimskaya-Korsakova. El suegro de Steinberg murió ese mismo año, y Steinberg editó y completó sus Principios de orquestación , que luego se publicaron en París.
En el conservatorio, Steinberg se convirtió primero en profesor y, en 1915, en profesor de composición y orquestación, puesto que había ocupado Rimski-Kórsakov. Permaneció en ese puesto durante la Revolución de Octubre y la posterior Guerra Civil Rusa .
El compositor Dmitri Shostakovich comenzó a estudiar en el Conservatorio cuando tenía 13 años en 1919 y Steinberg intentó guiarlo en las tradiciones de los grandes compositores rusos del siglo XIX. Sin embargo, al final, Steinberg se sintió decepcionado al ver que Shostakovich "desperdiciaba su talento" imitando los estilos de Stravinsky y Sergei Prokofiev . [3]
Entre 1921 y 1926, Steinberg compuso la Semana de la Pasión , un concierto coral ortodoxo ruso que hoy se considera una obra maestra. Al escribirlo, Steinberg transformó los cantos medievales de Znamenny utilizados para relatar la Pasión y Muerte de Jesucristo durante la Semana Santa , componiendo a veces hasta doce armonías diferentes a la vez. La decisión de Steinberg de escribir una obra de música abiertamente cristiana durante la Segunda Campaña Antirreligiosa Soviética fue un acto que podría haber tenido graves consecuencias para él y su familia.
La especialista en Steinberg Oksana Lukonina cree que su decisión de componer una obra de música religiosa estuvo motivada en parte por los acontecimientos de 1921. El poeta Alexander Blok había muerto después de que le negaran el permiso para ir al extranjero para recibir tratamiento médico. Lukonina también ve el giro de Steinberg hacia la música coral basada en el canto como una manifestación del renovado interés por la herencia religiosa de la cultura rusa mostrado por otros artistas del período soviético temprano como el pintor Mikhail Nesterov y, finalmente, el poeta y novelista ganador del Premio Nobel Boris Pasternak .
En 1923, a mitad de la composición de la Semana de la Pasión , el Partido Comunista de la Unión Soviética prohibió la interpretación de toda música con connotaciones religiosas. Al recibir la noticia, Steinberg confió con pesar en su diario que ahora no tenía ninguna posibilidad de escuchar jamás la interpretación de la Semana de la Pasión . Con la vana esperanza de que los coros de Occidente pudieran estar interesados, Steinberg dispuso en 1927 que la partitura fuera publicada por una empresa de emigrados blancos en París. La edición de París apareció bajo el título La Semaine de la Passion d'après les vieux chants religieux russes pour choeur mixte a cappella . Con la esperanza de que la Semana de la Pasión pudiera tener un atractivo más amplio que sólo entre la diáspora rusa , Steinberg dispuso que la edición de París incluyera traducciones del texto cantado del antiguo eslavo eclesiástico tanto al latín como al inglés.
Sin embargo, se cree que después de la década de 1920 Steinberg nunca volvió a actuar en contra de los deseos del Partido.
La música posterior de Steinberg se inspiró en la literatura mundial como tema. Los dictados del realismo socialista , que comenzaron a imponerse a los compositores soviéticos en 1932, no supusieron grandes cambios para Steinberg, ya que su estilo ya era muy similar al de los compositores del siglo XIX a los que admiraba Joseph Stalin .
A medida que el estalinismo se afianzaba, Steinberg se inspiró también en la música folclórica de las minorías étnicas de la Unión Soviética, en particular las de Uzbekistán y Turkmenistán . También se dejó inspirar cada vez más por el folclore musical y literario.
Steinberg jugó un papel importante en la vida musical soviética como profesor de los compositores Dmitri Shostakovich , Galina Ustvolskaya , Lyubov Streicher y Yuri Shaporin .
Steinberg ocupó numerosos cargos en el Conservatorio, entre ellos el de subdirector entre 1934 y 1939. Se jubiló en 1946.
Poco antes de su muerte, Steinberg fue entrevistado por un erudito musical estadounidense sobre su antigua rivalidad con Igor Stravinsky. A pesar de que Stravinsky lo había criticado repetidamente en Occidente, Steinberg se negó a seguir su ejemplo.
En lo que pudo haber sido parte de un esfuerzo deliberado del Estado soviético para convencer a Stravinsky de que regresara a casa, Steinberg sólo expresó admiración por el talento de su antiguo rival, combinada con pesar por el hecho de que Stravinsky hubiera elegido emigrar. Steinberg también afirmó que la ausencia de Stravinsky de su patria fue una pérdida catastrófica para la música y la vida cultural soviéticas.
Maximilian Steinberg murió en Leningrado el 6 de diciembre de 1946.
Las dos primeras sinfonías de Steinberg fueron grabadas por Neeme Järvi para la Deutsche Grammophon Gesellschaft . Más recientemente (2016), su cuarta sinfonía y su concierto para violín fueron grabados en Dutton Vocalion . [4]
Passion Week , el concierto coral de Steinberg de 1926 que había sido prohibido por el gobierno soviético por ser una obra de música religiosa , finalmente recibió su estreno mundial el 11 de abril de 2014, cuando fue interpretado en la Catedral de Santa María en Portland, Oregón, por el conjunto coral ortodoxo Cappella Romana . [5] En preparación para el estreno, el director de Cappella Romana , Alexander Lingas, había viajado a San Petersburgo para examinar el diario y los manuscritos de Steinberg. La investigación de Lingas resultó en una nueva edición crítica de la obra alguna vez olvidada de Steinberg, que fue publicada por Musica Russica . [6] Poco después, Cappella Romana hizo la grabación de estreno de Passion Week , que fue lanzada como CD y disco de vinilo .
Esta misma edición crítica también fue utilizada por el Clarion Choir, que interpretó la obra por primera vez en la ciudad de Nueva York a finales de 2014. En una reseña del concierto para The New York Times , James R. Oestrich escribió: "La obra es un tesoro. El estilo de Steinberg, con sus complejidades contrapuntísticas y sus armonías enriquecidas, es ligeramente avanzado respecto del de Rachmaninoff , extractos de cuya Liturgia de San Juan Crisóstomo completaron el programa de Clarion de una manera encantadora. Pero Steinberg también logra algunos de sus mejores efectos con la mayor simplicidad, como en el trío femenino que abre El ladrón sabio ". Al final de su artículo, Oestrich escribió: "Afortunadamente, la versión de Clarion de la obra se está grabando esta semana, como lo fue la de Cappella Romana en la primavera. Verdaderamente, aunque sea tardíamente, el momento de Steinberg ha llegado". [7]
La grabación en CD de la Semana de la Pasión del Clarion Choir fue nominada a un premio Grammy en 2016, pero no ganó.
En el otoño de 2016, el Coro Clarion y su director, Stephen Fox, dieron a la Semana de la Pasión su estreno en Rusia, con actuaciones tanto en Moscú como en San Petersburgo . [8]
La undécima sinfonía de Nikolai Myaskovsky (Op. 34, en si bemol menor) está dedicada a Steinberg (véase la lista de obras de Myaskovsky [11], que también contiene una transcripción, copyright 1930, [12] del compositor, algo mayor que él, de la tercera sinfonía para piano a cuatro manos de Steinberg).
