Matthew Herbert (nacido en 1972), también conocido como Herbert , Doctor Rockit , Radio Boy , Mr. Vertigo , Transformer y Wishmountain , es un músico electrónico británico. Suele tomar sonidos de elementos cotidianos para producir música electrónica. [3]
Matthew Herbert lanzó su primer álbum, 100 Lbs , en 1996, que "reúne los primeros 12" de una época en la que Herbert era en gran medida un productor de 'música de baile'". [4] En 1998, Herbert lanzó Around the House con Dani Siciliano , que mezclaba ritmos de baile, sonidos generados por objetos cotidianos de la cocina y voces. A finales de los 90, Herbert estaba remezclando pistas para artistas de baile como Moloko , Motorbass, Alter Ego y otros. (Muchas de estas fueron recopiladas más tarde en Secondhand Sounds: Herbert Remixes ). También grabó sencillos, EP y álbumes bajo una variedad de alias (Doctor Rockit, Radio Boy, Mr. Vertigo y Transformer), así como con su propio nombre.
En 2001, Herbert publicó Bodily Functions . De estructura similar a Around the House, incluía sonidos generados mediante la manipulación del cabello y la piel humanos, así como de los órganos internos del cuerpo. Bodily Functions se benefició de un contrato discográfico con Studio !K7 , lo que lo convirtió en el primer trabajo de larga duración de Herbert en recibir distribución mundial.
Goodbye Swingtime , un álbum de 2003 publicado bajo el nombre de The Matthew Herbert Big Band, combinó el comentario político de Radio Boy con la estructura de las canciones de sus álbumes de Herbert. Grabado con dieciséis músicos del mundo del jazz británico, incluidos los saxofonistas Dave O'Higgins y Nigel Hitchcock , el pianista Phil Parnell y el bajista Dave Green , la banda se complementa en el escenario con Siciliano, Arto Lindsay , el artista de grabación de Warp Jamie Lidell y Mara Carlyle.
En 2005, publicó un disco titulado Plat du Jour , un disco hecho íntegramente a partir de objetos y situaciones de la cadena alimentaria. Grabó bajo las alcantarillas de Fleet Street, con granos de café vietnamita, dentro de granjas industriales de pollos, condujo un tanque sobre una recreación de la cena que Nigella Lawson cocinó para George Bush y Tony Blair , y grabó a 3500 personas mordiendo una manzana al mismo tiempo. El tema titulado "The Final Meal of Stacey Lawton" fue realizado en colaboración con el reconocido chef Heston Blumenthal .
El 30 de mayo de 2006, Herbert lanzó Scale , su álbum más exitoso hasta la fecha. En los EE. UU., alcanzó el puesto número 20 en la lista de álbumes de música electrónica de Billboard . Entertainment Weekly comentó: "Herbert subvierte disimuladamente el hilo temático apocalíptico de Scale en algo cálido y bailable". [5] La revista en línea Pitchfork Media señaló: "Sofisticado y caprichoso, alegre y, sin embargo, teñido de tristeza, Scale es uno de los grandes álbumes de este año". [6]
El segundo álbum de Matthew Herbert Big Band, There's Me And There's You , fue lanzado en octubre de 2008. Durante la realización del disco, Herbert grabó dentro de las Casas del Parlamento , en un vertedero y en el vestíbulo del Museo Británico con 70 voluntarios.
En 2009, Matthew Herbert participó en el Festival de la Canción de Eurovisión 2009. Escribió y produjo la música que acompañaba a las 42 "postales" y los cortometrajes que presentaban al país que se representaba a continuación. Además, Herbert escribió una pieza orquestal para un acto de intervalo en el que aparecían dos "niños volando en un cisne gigante de plástico". [7]
En 2010, Matthew Herbert lanzó dos de una trilogía de tres álbumes. El primero, One One , fue escrito e interpretado íntegramente por Herbert solo, el segundo, One Club , se compuso exclusivamente de sonidos grabados en el club nocturno Robert Johnson en Offenbach , Alemania , en una sola noche.
Ese mismo año también publicó una reinterpretación de la décima sinfonía de Mahler para la serie Recomposed de Deutsche Grammophon . Gran parte de la grabación se realizó en la cabaña donde Mahler compuso sus composiciones en Toblach , junto a su tumba y en un crematorio.
A finales de 2011, se publicó la parte final de la trilogía, One Pig . Herbert grabó el ciclo de vida de un cerdo de granja desde su nacimiento hasta su plato. La organización de derechos de los animales PETA condenó el álbum cuando se anunció sin escucharlo. [8] Herbert, que no es vegetariano, respondió que sus quejas eran "totalmente absurdas" y que quería que su música animara a la gente a "escuchar al mundo un poco más atentamente". [8] Ese mismo año, su tema de 2001 "Café de Flore", grabado originalmente para un desfile de moda de Yves St Laurent y llamado así por el Café de Flore de París, apareció de forma destacada en la banda sonora de la película Café de Flore . [9]
El 11 de marzo de 2013, una obra recién encargada por Herbert, para orquesta con electrónica, basada en una obra de Rameau , se interpretó en The Roundhouse en Londres, como parte de la serie " Baroque Remixed" de BBC Radio 3. [10]
En marzo de 2013, sus primeros cinco álbumes bajo el seudónimo de Herbert fueron lanzados como Herbert Complete con material adicional y Abbey Road Sessions. Inicialmente fue una exclusiva de iTunes Store (ahora Apple Music ) (y luego fue lanzado también para streaming en Spotify ), pero nunca se ha vendido en formato físico o digital sin pérdida.
El 20 de marzo de 2015, Herbert anunció The Shakes , su primer álbum de música dance en nueve años. [11] A esto le siguió el lanzamiento de "Middle", la primera canción del álbum. The Shakes se lanzó de una manera innovadora, haciendo que una canción y una película corta que la acompañaba estuvieran disponibles en plataformas de transmisión y video cada semana antes del lanzamiento del álbum. [12]
El 22 de octubre de 2021, Herbert lanzó el álbum Musca en Accidental Records.
En octubre de 2023, Herbert recibió una nominación al premio Ivor Novello en los premios Ivors Classical Awards. Estuary Sound Ark , un proyecto comunitario que involucra a jóvenes participantes y sonidos recopilados por la comunidad local en el sur de Essex y el norte de Kent, fue nominado a la mejor composición comunitaria y participativa. [13]
Herbert recibió el Premio Ivor Novello a la Innovación, presentado en asociación con el Sindicato de Músicos , en los Premios Ivors Classical Awards 2023. El premio reconoció su destacada contribución a la música. [14]
En 2000, Herbert escribió un manifiesto titulado Contrato personal para la composición musical (que incorpora el manifiesto de los errores) [15] , que sirvió como guía teórica para gran parte de su obra posterior. Entre sus objetivos se incluye la prohibición personal de utilizar cajas de ritmos y samples preexistentes, y garantizar que todo lo creado en el estudio pueda reproducirse en una interpretación en directo.
Muchos de sus proyectos menos orientados a la danza (principalmente aquellos que no fueron grabados bajo el nombre de Herbert) abordan cuestiones políticas, utilizando objetos específicos para crear una pieza conceptual. Su proyecto de 2001 como Radio Boy, The Mechanics of Destruction, incluía muestras de productos de McDonald's y The Gap como protesta contra el globalismo corporativo. Se puso a disposición como descarga gratuita en formato MP3, a través de conciertos y por correo postal desde Accidental Records.
En 2005, Herbert lanzó el álbum Plat du Jour bajo su verdadero nombre, Matthew Herbert. El disco aborda la producción y comercialización de alimentos comerciales.
En febrero de 2006, Herbert ayudó a formar la comunidad virtual País X. [16] En una introducción publicada en el sitio web, escribe: "¿Por qué no iniciar un país? Sólo que esta vez, uno virtual. Libre de la necesidad de defender sus fronteras físicamente, podemos reducir la violencia de la exclusión. Una nueva descripción de la resistencia".
Herbert compartió algunas de sus reflexiones sobre el futuro en un artículo para la revista musical británica Clash , escribiendo: "Nos enfrentamos a una tormenta perfecta de mierda: crisis financiera global, cambios climáticos masivos y el fin del petróleo". [17]
En 2000, Herbert había creado varios microsellos que había iniciado, entre ellos Soundslike (para su alias Herbert) y Lifelike (originalmente llamada Lowlife, que comenzó en 1998 para su alias Doctor Rockit), bajo el paraguas de Accidental Records. Además de documentar los diversos proyectos de Herbert, estos sellos publicaron trabajos de The Soft Pink Truth , Mara Carlyle , Mugison y Beckett & Taylor, entre otros. Entre 2008 y 2009, el sello publicó "Butterflies" de Finn Peters , el segundo disco de Matthew Herbert Big Band llamado There's Me And There's You , el álbum debut de The Invisible , Setsubun Bean Unit, y el debut de Micachu llamado Jewellery .
En 2010/2011 se lanza un álbum conceptual de trilogía de Herbert, comenzando con One One , seguido de One Club y One Pig .
El álbum debut de Hejira , Prayer Before Birth, fue lanzado por el sello el 21 de octubre de 2013.
Matthew Herbert ha producido remixes para numerosos artistas, entre ellos Moloko , Ennio Morricone , Quincy Jones , PUZZLE , Björk , REM , Perry Farrell , Serge Gainsbourg , Yoko Ono , John Cale , The Avalanches y Cornelius . Programó tres temas de Vespertine de Björk y produjo el álbum debut de The Invisible , junto con el álbum Ruby Blue de la cantante de Moloko, Róisín Murphy . También ha producido álbumes para Micachu , Merz y Finn Peters .
Ha contribuido con la música a varias películas, entre ellas La confiance règne, Human Traffic , Dogme 95 , The Intended del director Kristian Levring , Agathe Cléry, Le Défi (Dance Challenge), A Number, así como producciones de televisión, teatro y conciertos de danza del Reino Unido .
Herbert también escribió música para el documental de YouTube Life in a Day junto con el destacado compositor Harry Gregson-Williams .
En 2010, por invitación de la London Sinfonietta, produjo un nuevo proyecto llamado One Day, en el que puso música a una edición sabatina del periódico Guardian, que se interpretó en el Southbank Centre de Londres en el marco del Festival de Jazz de Londres. Posteriormente, creó un breve bis para el conjunto que incluía una remezcla en directo de un concierto en los BBC Proms en 2012, utilizando grabaciones de teléfonos móviles.
En 2012 relanzará el museo del sonido en www.museumofsound.com.
También en 2012, fue nombrado director creativo del recién renovado BBC Radiophonic Workshop .
Herbert escribió la banda sonora de la película de 2017 Una mujer fantástica , que fue lanzada por Milan Records en enero de 2018. [18]
En febrero de 2018, el logotipo actual de Doctor Who se reveló en un breve videoclip, con música y sonido creados por Herbert.
