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Matrimonio a la moda (Hogarth)

Matrimonio a la moda [1] [fn 1] es una serie de seis cuadros pintados por William Hogarth entre 1743 y 1745, concebidos como una crítica mordaz a la sociedad del siglo XVIII. Muestran los desastrosos resultados de un matrimonio mal pensado por dinero o estatus social y satirizan el mecenazgo y la estética. Los cuadros se conservan en la National Gallery de Londres .

Esta serie no fue tan bien recibida como sus otros cuentos morales, El progreso de una ramera (1732) y El progreso de un libertino (1735), y cuando las pinturas finalmente se vendieron en 1751, fue por una suma mucho menor de la que el artista había esperado. [3]

Descripción general

En Matrimonio a la moda, Hogarth desafía la idea tradicional de que la nobleza y los ricos viven vidas virtuosas y satiriza los matrimonios concertados. En cada pieza, muestra a la joven pareja, a su familia y a sus conocidos en sus peores momentos: teniendo aventuras amorosas, bebiendo, jugando y muchos otros vicios. Algunos consideran que este es su mejor proyecto y el mejor ejemplo de sus ciclos de historias planificadas en forma serializada. [4]

Estos cuadros fueron al principio mal recibidos por el público, para gran decepción del artista. Los vendió a un tal Sr. Lane de Hillington por ciento veinte guineas . Solo los marcos habían costado a Hogarth cuatro guineas cada uno, por lo que su remuneración inicial por pintar esta valiosa serie fue de sólo dieciséis chelines más cien libras. Después de la muerte de Lane, pasaron a ser propiedad de su sobrino, el coronel Cawthorn. En mayo de 1796 fueron vendidos en subasta en Christie's , Pall Mall , por mil guineas a John Julius Angerstein . Ahora son propiedad del gobierno británico y forman parte de la colección de la National Gallery .

La intención de Hogarth había sido continuar la serie Marriage A-la-Mode con una serie complementaria llamada The Happy Marriage , pero esa serie solo existe como una serie de bocetos inacabados.

Comentario técnico

Aunque esta serie de pinturas son obras de arte por derecho propio, su propósito original era proporcionar los temas para la serie de grabados en placas de cobre. Al grabar placas de cobre, la imagen grabada en la placa es una imagen reflejada de la impresión final. Normalmente, cuando se realizan pinturas que se van a grabar, la pintura se realiza al "derecho", no al revés, y luego el grabador la observa en un espejo mientras realiza el grabado. Hogarth era grabador y no le gustaba este método, por lo que, inusualmente, produjo las pinturas para Marriage à-la-mode ya al revés para que el grabador pudiera copiarlas directamente.

Las imágenes se leen de izquierda a derecha y Hogarth habría tenido esto en cuenta al componer las pinturas originales.

Nombramiento

Los comentaristas han utilizado una variedad de nombres para las pinturas individuales, pero como las pinturas están actualmente en la Galería Nacional, se emplean aquí los nombres utilizados allí.

Véase también

Notas

  1. ^ Según Robert LS Cowley, el propio Hogarth escribió "Marriage A-la-mode" . Cowley escribe lo siguiente sobre los nombres de las pinturas que dio Hogarth y los nombres que luego escribió en sus marcos: Vale la pena señalar que los títulos de Hogarth son ligeramente más expresivos y menos informativos que los posteriores. [2]

Referencias

  1. ^ Matrimonio a la moda, National Gallery, Londres
  2. ^ abcdef Matrimonio a la moda: una revisión del arte narrativo de Hogarth, por Robert LS Cowley, pág. 54
  3. ^ ab "William Hogarth, Matrimonio a la moda, Lámina II, aguafuerte y grabado" The British Museum .
  4. ^ "Matrimonio a la moda de Hogarth". cle.ens-lyon.fr. Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2015.
  5. ^ "Crítico de arte de Londres: El matrimonio a la moda de Hogarth". www.william-hogarth.de .
  6. ^ "Máquinas e invenciones aprobadas por la Académie royale des sciences - 1 año disponible - Gallica".
  7. ^ La antología Norton de literatura inglesa: La Restauración y el siglo XVIII, 7.ª ed., pág. 2657
  8. ^ Bindman, David (2002). Del mono a Apolo: estética y la idea de raza en el siglo XVIII . Reino Unido: Reaktion Books Ltd., págs. 41-42. ISBN 0-8014-4085-8.
  9. ^ Jones, Malcolm. Motivos folclóricos en el arte medieval tardío III: imágenes eróticas de animales. Folklore, vol. 102, núm. 2 (1991), págs. 199-201.

Lectura adicional

Enlaces externos