Matija Skurjeni (1898-1990) fue una pintora croata asociada al movimiento de arte naif . Ayudó a fundar la Asociación de Artistas Naif Independientes de Croacia y es considerado uno de los artistas naif independientes más influyentes. Tiene cinco salas de su obra en el Museo Croata de Arte Naif y muchas de sus obras en la Galería Matija Skurjeni en Zaprešić.
Skurjeni nació el 14 de septiembre de 1898 en Veternica, Croacia. [1] Cuando aún era un niño, su padre, que trabajaba como carpintero, murió en un accidente mientras talaba un árbol. Como uno de ocho hijos, Skurjeni se vio obligado a dejar la escuela a la edad de siete años para trabajar como pastor en Veternica. Aprendió a leer y escribir de sus hermanos mayores. [2] [3] A la edad de doce años, Skurjeni encontró trabajo construyendo los ferrocarriles de Karlovac , pero pronto se convirtió en aprendiz de pintor en Metlika . A la edad de dieciocho años, Skurjeni sirvió como soldado en la Primera Guerra Mundial en los frentes ruso e italiano. Después de un año de servicio, fue herido en Castel Tessino. Sirvió una vez más como soldado desde 1921 hasta 1922, cuando contrajo malaria . Después de servir en el ejército, Skurjeni trabajó como minero en su tierra cerca de Golubovec, pero prefirió sus ocupaciones más artísticas. Por lo tanto, terminó su aprendizaje en Metlika y se mudó a Zagreb , donde trabajó con los pintores "Broz-Gubec-Zakošek". En 1928, fue contratado en el taller de Ferrocarriles Estatales de Zagreb, donde trabajó hasta jubilarse en 1956. En 1964, Skurjeni ayudó a fundar la Asociación de Artistas Naif Independientes de Croacia. [4]
Skurjeni enfermó en 1975 y dejó de pintar. En 1984, donó algunas de sus pinturas y bocetos al municipio de Zaprešić, construyendo los cimientos de la Galería Matija Skurjeni. Murió en Zaprešić el 4 de octubre de 1990. [5]
En 1924, Skurjeni comenzó a copiar oleografías , a hacer dibujos en papel de embalaje y a colorearlo con pintura para paredes. Estas oleografías contenían principalmente imágenes religiosas. En ese momento, Skurjeni todavía era considerado un artesano más que un pintor profesional. En 1945, Skurjeni se unió a una Sociedad Cultural de Trabajadores encabezada por Vinko Jeđut que organizaba cursos nocturnos financiados por sus instructores. Las clases, que duraron hasta 1949, buscaban instruir a las personas sobre técnicas artísticas formales e iniciar a los artistas en el movimiento realista socialista. Las pinturas de Skurjeni de este período ciertamente reflejan el movimiento, incluidas figuras con una anatomía más regular y proporcionada, como cabezas de forma ovalada. Sin embargo, las secciones de arte de las Sociedades Culturales y Educativas de Zagreb consideraban que el arte de Skurjeni era demasiado primitivo y nunca fue exhibido en sus exposiciones en la década de 1950.
El Pabellón de Exposiciones de Belgrado inauguró la primera exposición de artistas ingenuos yugoslavos en 1957, en la que apareció la obra de Skurjeni “Zaprešićka rampa”, lo que le lanzó al ámbito de los artistas profesionales. Skurjeni comenzó a recibir reconocimiento internacional cuando expuso con Vinko Jeđut y otros empleados de los Ferrocarriles Yugoslavos . Durante los años siguientes, Skurjeni forjó una fuerte relación con la Galería de Arte Primitivo de Zagreb y su directora, la Dra. Mića Bašičević, con quien colaboró a menudo. [6]
A partir de 1958, el estilo de Skurjeni se distinguió del de otros pintores naif por su obra paradigmática. [7] A principios de la década de 1960, Skurjeni se asoció con los artistas de vanguardia de Zagreb que se hacían llamar Gorgona. Participó en su primera exposición titulada “Salón G” y luego continuó utilizando el motivo Gorgona a lo largo de su carrera, incluyendo piezas como: “Gorgon”, “In the Honor of the Gorgon” y “The Gorgon Castle”. Sin embargo, aunque estuvo asociado con varios artistas de vanguardia, el estilo de Skurjeni nunca se conformó con el movimiento. [8]
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Skurjeni es considerado uno de los artistas naif independientes más influyentes, junto con Ivan Rabuzin y Emerik Feješ . [10] Sin embargo, Skurjeni se diferencia de muchos otros artistas ingenuos en que su trabajo a menudo se centra en el más allá a través del simbolismo, la metáfora y la inclusión de muchos elementos fantásticos. Se concentra menos en los espacios físicos que muchos otros artistas ingenuos y alberga sus pinturas en un reino de imaginación y sueños en un mundo al que se refiere como "más allá de lo real". Sus cuadros a menudo representan acciones separadas espacial y temporalmente que convergen en un cuadro, especialmente en sus estudios. [11] Sin embargo, en su obra aparecen muchos motivos de la propia vida de Skurjeni, como trenes, minas, la gorgona, ruinas, gitanos, astronautas y paisajes de Zagorje. [12] Pinta el mundo laboral pero según sus propias características deformadas. [13] Muchos de sus motivos encuentran vínculos con su infancia y comentan el desarrollo político. [14]
Skurjeni expuso de forma independiente en Zagreb en 1958 y 1962, Belgrado y Novi Sad en 1959, Split en 1961 y París en 1962, Colonia en 1963, Zurich 1928, Frankfurt 1973, retrospectiva en Zlatar 1973, Milán 1978, Zapresic 1983 y 1987, Zagreb 1998. , Zapresic 1998. También recibió reconocimiento positivo en exposiciones colectivas en Polonia, Sudamérica, Italia, Suecia, Hungría y Alemania, Estados Unidos. [15] [16] El trabajo de Skurjeni se encuentra en la sala cinco del Museo Croata de Arte Naif , donde sus piezas expuestas incluyen, Roaming Athletes, 1960; Jugadores de fútbol, 1961; y Mi Patria, 1960. [17]
Los primeros planos escritos para la Galería Matija Skurjeni aparecieron el 2 de julio de 1984, cuando Skurjeni y su colaboradora Milka Kobešćak discutieron la donación de varias de sus obras al municipio de Zaprešić . El Palacio de Zaprešić inauguró la Galería Matija Skurjeni el 15 de julio de 1987, proclamándolo ciudadano honorario ese mismo año. Hasta el año 2000, la Galería siguió siendo parte del Museo Brdovec cuando, el 20 de noviembre, el Ministro de Cultura anunció la transición de la Galería Matija Skurjeni al Museo Matija Skurjeni después de que Kobešćak legara a su muerte su propia colección de obras de Skurjeni a la ciudad. de Zaprešić y la Galería Skurjeni, lo que llevó a la ciudad a exigir un espacio de exposición más permanente.