El maestro L. Cz. (activo entre 1480 y 1505) [1] [2] [3] fue un grabador anónimo del Renacimiento alemán de finales del siglo XV . Solo se conservan doce grabados suyos, pero su virtuosismo lo establece como un artista talentoso cuya obra marca una transición estilística entre la de Martin Schongauer y la de Alberto Durero . [4]
Los eruditos del siglo XIX supusieron que el maestro L. Cz. era un orfebre holandés llamado Corneliszoon, ya que uno de sus pocos grabados es un diseño para una elaborada pieza de joyería, y z. es una abreviatura holandesa de zoon , que significa "hijo de". [4] Esta teoría fue finalmente rechazada sobre la base de su estilo pictórico y la iconografía alemana, y el padre de Lucas Cranach el Viejo fue propuesto como otra posibilidad. [4] Cuando se descubrió que el nombre del padre de Cranach era Hans Maler, se sospechó del propio Cranach. [4]
Aunque la identificación con Cranach todavía se repite ocasionalmente, [5] [6] hoy en día se asocia al Maestro L. Cz. con el artista anónimo conocido como el Maestro del Altar de Strache, a quien se le han atribuido cuatro pinturas de escenas de la Pasión . [7] [8] Este artista ha sido identificado con bastante certeza como Lorenz Katzheimer, un pintor de Bamberg . [4] [9] Lorenz probablemente era pariente de Wolfgang Katzheimer , otro artista de Bamberg cuyas obras muestran marcadas similitudes con las del Maestro del Altar de Strache. [4] [10]
Se conservan doce grabados del Maestro L. Cz.; de ellos, diez están firmados y solo dos están fechados. [4] [5] Estas obras muestran la influencia del Maestro ES , el Maestro del Libro de la Casa y, especialmente, Martin Schongauer . [4] [5] Mientras que los grabados anteriores son más derivados de Schongauer, [5] los grabados posteriores, especialmente La tentación de Cristo , muestran a un artista maduro trabajando en su propio estilo. [4] [5]
La evolución del estilo del Maestro L. Cz. puede resumirse a grandes rasgos mediante un examen de sus grabados. La Dama con un sirviente en un prado (c. 1480-85) es un ejemplo de su obra más temprana y menos sofisticada, en la que las figuras y los drapeados son interpretaciones "rígidas" y "arbitrarias" de las mujeres dibujadas con más elegancia por Schongauer, y el paisaje estilizado que habitan las figuras se deriva de la obra del Maestro ES [11]. Otras obras tempranas muestran que L. Cz. pronto comenzó a alejarse del "follaje medieval para todo uso" del Maestro ES, colocando las figuras de Dos mujeres en un puente y San Jorge y el dragón (ambas c. 1485-90) en paisajes relativamente naturalistas. [4] [12] A pesar de este desarrollo, la técnica de grabado del Maestro L. Cz. en las primeras obras siguió siendo "áspera" y "severamente metódica". [12]
En el período intermedio, la técnica del maestro L. Cz. se volvió cada vez más sofisticada a medida que continuaba experimentando con la integración de figuras en fondos de paisajes. [13] En La doncella domando al unicornio (fechada en 1492) las figuras están hábilmente dibujadas y se destacan claramente del denso crecimiento natural que las rodea, a diferencia del anterior San Jorge y el dragón , donde la densa sobreaplicación de tramas cruzadas en las figuras parece aplanarlas en el fondo. [13] El Sudario sostenido por San Pedro y San Pablo , su única otra obra fechada (1497), también es de este período.
El período final incluye sólo dos grabados, La tentación de Cristo y La entrada en Jerusalén , pero son las mejores y más grandes obras del Maestro L. Cz. En contraste con la torpeza de sus primeras obras, el Maestro L. Cz. ahora muestra "un enorme virtuosismo con el buril al crear variados efectos de textura". [4]
La tentación de Cristo es su grabado más famoso y común, que existe en alrededor de 20 impresiones. [4] [5] Se inspira en las composiciones de Michael Pacher y Master ES , pero marca un paso adelante con respecto a estos modelos al integrar la confrontación monumental entre el bien y el mal en un escenario de paisaje completamente realizado aparentemente observado desde la naturaleza. [4] [14] En particular, el diseño de Satanás recuerda a los demonios de El tormento de San Antonio de Schongauer , al tiempo que proporciona un precedente notable para la representación del diablo de Alberto Durero en Caballero, muerte y diablo . [4]
Además de proporcionar modelos específicos para artistas posteriores, el gran tamaño, la ambición y la inventiva técnica de la obra tardía del Maestro L. Cz. sugieren su contribución más importante: que "desarrolló un nuevo concepto de grabado como un medio capaz de rivalizar con la pintura". [15]
Las fechas dadas son según Shestack.
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