El maestro IAM de Zwolle (obras conocidas entre 1470 y 1490, vida estimada entre 1440 y 1504 [2] ) fue un orfebre y grabador holandés anónimo que firmó muchas de sus obras con sus iniciales IAM o IA y añadió " Zwolle " a algunas. Su obra se caracteriza por escenas de gente abarrotada y activa, tonos graduados y trazos nítidos. Solo se conservan 26 obras suyas. [1]
Una teoría sobre la identidad del Maestro IAM apunta a Johan van den Minnesten (también escrito Mynnesten, n. c. 1440 , m. 1504) [3] como el artista detrás de los grabados. [1] Este oscuro artista era pintor en Zwolle , pero ninguna de sus obras ha sobrevivido, por lo que es imposible probar una conexión por motivos estilísticos. El único vínculo entre él y el Maestro IAM es un registro de que su hijo, también llamado Johan, recibió un pago para imprimir varios grabados para la ciudad de Zwolle en 1545; posiblemente se trataba de placas heredadas de su padre. [1]
Otra teoría postula que las estampas del Maestro IAM fueron producidas por dos artistas colaboradores, uno que diseñó las estampas y otro que las grabó e imprimió. En esta teoría, IAM podría significar "Johannes Aurifaber Meester" (Maestro Juan el Orfebre), posiblemente Johannes Ludolphi , un orfebre que llegó a Zwolle en 1479. [1] [4] Una variación de esta teoría supone que la firma contiene las marcas de ambos artistas: IAM sería la firma de Johann van den Minnesten, mientras que la imagen de un taladro es el sello distintivo del orfebre/grabador. [1] Esta teoría colaborativa explicaría las enormes diferencias en la composición entre la quieta y sencilla La Virgen sentada, el Niño Jesús sosteniendo la cruz y la manierista y dinámica La traición de Cristo . [1]
El maestro IAM produjo composiciones originales e inventivas en un estilo que ha sido descrito de diversas maneras como "vivaz", "dramático", "turbulento", "refinado" y marcado por la "fanfarronería holandesa". [5] Su técnica de grabado era cuidadosa y pulcra, pero tendía a la sequedad. Grabados posteriores muestran un uso más dramático de contrastes tonales, en drapeados y otras áreas. Sus rostros tienen en su mayoría rasgos campesinos holandeses, a veces rayando en lo grotesco. La principal influencia en la obra temprana del maestro IAM parece haber sido Rogier van der Weyden , aunque también estuvo influenciado por Martin Schongauer . Hieronymous Bosch , un contemporáneo, también parece haber influido en las figuras grotescas de La traición de Cristo : El Cristo de Viena con la cruz a cuestas de Bosch es particularmente similar. [3]
El estilo del artista parece haber cambiado drásticamente alrededor de 1485; el drapeado de sus figuras se volvió más escultórico, separado en planos amplios como las esculturas de madera contemporáneas, en oposición a su estilo anterior y más fluido. [3] Esto ha generado especulaciones entre los académicos de que algunas de estas impresiones posteriores eran diseños para esculturas en relieve de madera o se basaban en relieves que ahora se han perdido. [3] Esto está parcialmente respaldado por registros de que a Johan van den Minnesten se le encargó pintar varias esculturas en relieve. [1]
Su obra más compleja fue una serie de grabados sobre la Pasión , de los que sólo sobreviven La Última Cena , La Oración en el Huerto y La Traición de Cristo .
Las dimensiones indicadas son las de la imagen. La esencia del grabado es la producción de múltiples imágenes, por lo que la mayoría de estas obras existen en más de una copia y se encuentran en las colecciones de varios museos. Como ocurre con la mayoría de los grabados del siglo XV , las impresiones supervivientes de sus obras son escasas: las tres estampas de la Pasión sobreviven solo en 8, 8 y 20 impresiones. [1] Las obras solo pueden fecharse de forma aproximada, si es que se puede, porque se sabe muy poco sobre la vida del Maestro IAM. Ninguna de las estampas tenía título, por lo que se les dan títulos genéricos o descriptivos que varían ligeramente entre las fuentes. Las impresiones individuales también varían en el tamaño de la hoja.
Los grabados del Maestro IAM fueron copiados a menudo por grabadores contemporáneos, [3] pero también por artistas de otros medios. En particular, el pintor Gian Francesco da Tolmezzo basó su fresco en Provesano (c. 1496) en La traición de Cristo . [3] Francisco Henriques también basó sus pinturas en los grabados de IAM. [7] Lucas van Leiden desarrolló su estilo a partir del del Maestro IAM y de Alberto Durero . [4]
Sus grabados eran muy buscados por destacados coleccionistas. El escritor inglés Samuel Pepys poseía copias de La Piedad y La Última Cena , [1] y Fernando Colón (el hijo de Cristóbal Colón ) poseía una copia de Alegoría de la fugacidad de la vida . [2]
