Mary White, de soltera Rollinson (1926-2013), fue ceramista y calígrafa . [1]
White nació en 1926 en Croesyceiliog , Gales . De 1949 a 1950 estudió en el Goldsmiths' College y en 1951 se casó con el pintor Charles White (muerto en 1997). Fue nombrada miembro de la Sociedad de Escribas e Iluminadores (SSI) en 1962 [2] y más tarde de la de Intercambio de Cartas . [3]
A principios de la década de 1970, White enseñó en Atlantic College , Glamorgan. [4] Después de enseñar durante veinte años en escuelas primarias, facultades de arte y Atlantic College, White dejó la enseñanza en 1973 para trabajar como autónomo.
En 1975, White fue invitado a participar en un simposio internacional en Cardiff y tuvo la oportunidad de experimentar con la porcelana. Desarrolló cuencos con bridas anchas, extendiendo los bordes delgados hasta el punto de rotura. También encontró la posibilidad de utilizar colores en esmaltes en lugar de los marrones cálidos más habituales que había estado utilizando para la vajilla. Esto marcó un gran cambio en su trabajo. El turquesa se convirtió en su color favorito, al principio puro y luego con sutiles variaciones. Comenzó a hacer más piezas individuales y cuando ella y su marido se mudaron a Alemania en 1980, rara vez hacía vajillas. En 1982 recibió el premio Staatspreis Rheinland-Pfalz por su excelente artesanía. [4]
Antes de mudarse a Alemania, White había expuesto ocasionalmente caligrafía en el SSI y había utilizado letras en cuencos, principalmente pintadas con lustres. En Alemania no pudo encontrar mercado para estos y en ese momento no tenía contacto con calígrafos alemanes, por lo que durante muchos años se concentró en la cerámica. A principios de la década de 1980, White comenzó a fabricar formas orgánicas en porcelana, en parte construidas a mano. Utilizó la arcilla lo más fina posible, casi como papel rasgado, y la montó en capas. Las ideas surgen de las capas de roca de la orilla del mar, de las conchas y las olas ondeando sobre la arena y de los colores del mar y del cielo. Prefería hacer formas más ovaladas que redondas. En 1990 volvió a involucrarse con la caligrafía y asistió a un simposio internacional en Bélgica. Bajo la influencia de un maestro calígrafo, Villu Toots [5] de Estonia , recuperó su entusiasmo por la caligrafía y experimentó combinando las dos formas de arte. [6]
Su obra se recopila a nivel internacional y aparece en colecciones de museos, incluido el Victoria and Albert Museum de Londres y el Musée des Arts Décoratifs de París. [4]
Murió en Alemania en 2013. [1]
Lettering on Ceramics , 2003, [7] revisado en [8]
una sociedad para profesionales involucrados en todo el espectro de las artes y oficios de las letras, desde la caligrafía y el corte de letras.(incluye fotografías de trabajos cerámicos rotulados)