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Mayo Morris

Mary "May" Morris (25 de marzo de 1862 - 17 de octubre de 1938) fue una artesana , diseñadora de bordados , joyera, socialista y editora inglesa. Era la hija menor del artista y diseñador prerrafaelita William Morris y su esposa y modelo de artistas , Jane Morris (de soltera Burden).

Biografía

Mayo Morris , 1872, de Dante Gabriel Rossetti .

May Morris nació el 25 de marzo de 1862 en Red House , Bexleyheath , y se llamó Mary, ya que nació en la Fiesta de la Anunciación . [1] May aprendió a bordar de su madre y su tía Bessie Burden, que había sido alumna de William Morris. En 1878, se inscribió en la National Art Training School, precursora del Royal College of Art . [2] En 1885, a los 23 años, se convirtió en directora del Departamento de Bordado de la empresa de su padre, Morris & Co. Durante el tiempo que ocupó el cargo, fue responsable de producir una gama de diseños, que con frecuencia se atribuían erróneamente a la obra de su padre. [3] Dirigió este departamento hasta la muerte de su padre en 1896, cuando pasó a desempeñar un papel de asesora. [4]

En 1886, May se enamoró de Henry Halliday Sparling (1860-1924), secretario de la Liga Socialista . A pesar de las preocupaciones de su madre sobre su futuro yerno, se casaron el 14 de junio de 1890 en la Oficina de Registro de Fulham . [1] Los Sparling se divorciaron en 1898 y May retomó su apellido de soltera. [1]

En 1907, fundó el Gremio de Mujeres de las Artes con Mary Elizabeth Turner , ya que el Gremio de Trabajadores del Arte no admitía mujeres. [5] Fueron asistidas en su fundación por Mary A. Sloane, Ethel Everett, Mabel Esplin y Letty Graham. [6] El Gremio de Mujeres de las Artes se convirtió en una asociación líder para mujeres artistas y artesanas, brindando oportunidades de redes y educación como una alternativa al Gremio de Trabajadores del Arte. [6]

Editó las Obras completas de su padre en 24 volúmenes para Longmans, Green and Company, publicadas entre 1910 y 1915, y, tras la muerte de su padre, encargó la construcción de dos casas en el estilo que él amaba en el pueblo de Kelmscott , en los Cotswolds . Su compañera en Kelmscott desde 1917 hasta su muerte fue Mary Lobb , una voluntaria del Ejército de Tierra en el pueblo. [7] May Morris murió en Kelmscott Manor el 17 de octubre de 1938. [8]

Bordado

Frontal de altar bordado , realizado por May Morris a partir de un diseño de Philip Webb . [9]

May Morris fue una influyente bordadora y diseñadora, aunque sus contribuciones a menudo se ven eclipsadas por las de su padre, una figura destacada del movimiento Arts and Crafts . Ella continuó con su resurrección del bordado de forma libre en el estilo que se denominaría costura artística . La costura artística enfatizaba la puntada a mano alzada y el sombreado delicado en hilo de seda, pensado para fomentar la autoexpresión en el artesano, en marcado contraste con el bordado de lana de Berlín de colores brillantes y su estética de " pintar por números " que había dominado gran parte del bordado casero a mediados del siglo XIX.

May Morris también participó activamente en la Royal School of Art Needlework (actualmente Royal School of Needlework ), fundada como una organización benéfica en 1872 bajo el patrocinio de la princesa Helena para mantener y desarrollar el arte de la costura a través de aprendizajes estructurados. La escuela abrió originalmente en el otoño de 1872 en salas de Sloane Street, Londres, con un personal de veinte mujeres supervisadas por Lady Welby y Mrs Dolby, una "autoridad en el trabajo eclesiástico". [10] Si bien el curso disponible en las escuelas gubernamentales de diseño para mujeres era solo teórico, la RSAN tenía la clara ventaja de una capacitación técnica práctica. La escuela creció rápidamente y en 1875 se había mudado a su tercer local, convenientemente ubicado en Exhibition Road junto al Museo de South Kensington. Las colecciones de bordados antiguos en el Museo se estudiaron en un esfuerzo por comprender y reaprender el trabajo antiguo.

También entre el personal de la RSAN se encontraban la hermana de Jane Morris , Elizabeth Burden , quien fue instructora técnica principal desde 1880, [11] y las diseñadoras Deborah Birnbaum (c1889) y Nellie Whichelo (c1890). [12]

May Morris enseñó bordado en la Escuela Central de Arte LCC en Londres desde 1897, y fue jefa del departamento de Bordado desde 1899 hasta 1905, continuando después su asociación con la Escuela Central como Visitante hasta 1910. [13] También enseñó en la Escuela de Arte de Birmingham, Leicester y Hammersmith.

En 1916, ya existían muchas escuelas de arte bajo el paraguas de LCC que incluían el bordado en su plan de estudios. Entre las instructoras de bordado se encontraban las hermanas Ellen M Wright y Fanny I Wright, ambas empleadas anteriormente en el Departamento de Bordado de Morris & Co. y formadas por May Morris. Ellen M Wright también enseñaba en la Escuela de Arte de Clapham, con la ayuda de la señorita F Pooley, y Eleanor R Harriss y la señora L Frampton enseñaban en la Escuela de Artes y Oficios de Hammersmith. [14]

Joyería

Morris también diseñó y fabricó joyas. Comenzó a diseñar joyas a principios del siglo XX y probablemente se inspiró en los joyeros de Birmingham Arthur y Georgie Gaskin , que eran viejos amigos de la familia. [15] Mary Lobb donó muestras de sus joyas al Victoria and Albert Museum y al Amgueddfa Cymru – Museum Wales .

Publicaciones

Notas

  1. ^ abc "The William Morris Internet Archive: Cronología" . Consultado el 24 de agosto de 2008 .
  2. ^ Anna Mason, Jan Marsh, Jenny Lister, Rowan Bain y Hanne Faurby, autoras May Morris: diseñadora de arte y artesanía. V&A/Thames and Hudson, 2017 ISBN 9780500480212 ., p.36 
  3. ^ Marsh, Jan. «Feminista, socialista, bordadora: la historia no contada de May Morris». Royal Academy . Consultado el 13 de abril de 2021 .
  4. ^ "May Morris". Museo de Cheltenam . Consultado el 13 de abril de 2021 .
  5. ^ Thomas, Zoe (junio de 2015). "'En casa con el Women's Guild of Arts: género e identidad profesional en los estudios de Londres, c. 1880-1925'". Women's History Review . 24 (6): 938–964. doi :10.1080/09612025.2015.1039348. S2CID  142796942.
  6. ^ ab Tempest Grant, Marion (2024). "El Gremio de Mujeres de las Artes: Artesanas profesionales, identidad y educación, 1907-1920". Revista de estudios de William Morris . 25 (3): 40–57.
  7. ^ Londraville, Janis (1997). Sobre poesía, pintura y política: las cartas de May Morris y John Quinn . Selinsgrove [Pa.]: Susquehanna University Press. pág. 27. ISBN 978-0945636960.
  8. ^ "Miss May Morris (obituario del New York Times)". The New York Times . 18 de octubre de 1938.
  9. ^ "La obra está realizada con seda de colores brillantes e hilo dorado, y tanto el fondo como el dibujo están bordados. Las cinco cruces, que se colocan a intervalos regulares entre las hojas de parra, están revestidas de oro que pasa sobre un fondo de seda plateada". Christie, Grace (Sra. Archibald H.): Embroidery and Tapestry Weaving , Londres, John Hogg, 1912; texto electrónico en Project Gutenberg; notas a la placa XIII.
  10. ^ Lady Marion M. Alford, La costura como arte . Londres: Sampson Low, Marston, Searle y Rivington, 1886, 396.
  11. ^ Marianne Tidcombe, Mujeres encuadernadoras, 1880-1920 (New Castle, DE: Oak Knoll Press y Londres: The British Library, 1996) 80.
  12. ^ Anthea Callen, Mujeres artistas del movimiento Arts and Crafts, 1870–1914 . Nueva York: Pantheon Books, 1979. 100, 101; Catálogos de la Art & Crafts Exhibition Society 1888–1916.
  13. ^ Jan Marsh, "May Morris: artista y artesana ubicua e invisible", en Bridget Elliott y Janice Helland (eds.), Mujeres artistas y artes decorativas 1880-1935 (Aldershot, Hants: Ashgate Publishing Ltd, 2002) 42.
  14. ^ "Introducción", en Arts & Crafts Exhibition Society, Catálogo de la undécima exposición, 1916 .
  15. ^ "Cinturón | Morris, mayo | V&A Explora las colecciones". 1906.

Referencias

Enlaces externos

Fuentes externas