Martin Boykan (12 de abril de 1931 - 6 de marzo de 2021) fue un compositor estadounidense conocido por su música de cámara y su música para conjuntos más grandes.
Boykan nació en la ciudad de Nueva York. Estudió composición primero con Walter Piston en Harvard , donde recibió una licenciatura en 1951. Luego fue a Zúrich para estudiar con Paul Hindemith , con quien continuó sus estudios en la Universidad de Yale , obteniendo una maestría en 1953. Posteriormente, fue a Viena con una beca Fulbright . [1] También estudió composición con Aaron Copland en Tanglewood (1949, 1950), y piano con Eduard Steuermann . [ cita requerida ] A su regreso a los Estados Unidos en 1955, fundó el Brandeis Chamber Ensemble, cuyos miembros incluían a Robert Koff ( Cuarteto de Cuerdas Juilliard ), Nancy Cirillo ( Wellesley ), Eugene Lehner ( Cuarteto Kolisch ) y Madeline Foley ( Marlboro Festival ). [ cita requerida ] Este conjunto actuó ampliamente con un repertorio dividido equitativamente entre la música contemporánea y la tradición. Al mismo tiempo, Boykan actuó regularmente como pianista con solistas como Joseph Silverstein y Jan DeGaetani . En 1964-65 fue pianista de la Orquesta Sinfónica de Boston bajo la dirección de Erich Leinsdorf .
Boykan realizó residencias en Yaddo (1981 y 1992), en la Colonia MacDowell en Peterborough, New Hampshire (1982, 1989, 1992) y en el Centro de Virginia para las Artes Creativas, Amherst, Virginia (1992, 2007, 2010).
Boykan enseñó en la Universidad Brandeis a partir de 1957, y fue nombrado profesor allí en 1976. [1] Ocupó el título de Profesor Irving G. Fine de Música. Boykan fue compositor residente en la Conferencia de Compositores en Wellesley en 1987 y profesor visitante en la Universidad de Columbia (1988-89) y en la Universidad de Nueva York (1993 y 2000). Fue profesor titular Fulbright en la Universidad Bar-Ilan , Israel (1994) y compositor residente en el Festival de Música Contemporánea de Warebrook, Irasburg, Vermont (1998). Trabajó en muchos paneles, incluido el Premio de Roma, la Comisión Fromm, el Consejo de las Artes de Nueva York (CAPS) y el Centro de Artes Creativas de Virginia. Entre sus cientos de estudiantes se incluyen Steven Mackey , Peter Lieberson , Ross Bauer , Paul Beaudoin , Craig Walsh y Marjorie Merryman .
El estilo compositivo maduro de Boykan, que comienza con el Cuarteto de cuerdas n.º 1 (1967), en parte serial , está marcado por la influencia de las últimas obras de Anton Webern e Igor Stravinsky . Después del Primer Cuarteto, comenzó a utilizar sistemáticamente la técnica dodecafónica . [1]
Boykan escribió para una amplia variedad de combinaciones instrumentales, incluidos cuatro cuartetos de cuerda, un concierto para gran conjunto, muchos tríos, dúos y obras solistas, ciclos de canciones para voz y piano, voz y otros instrumentos, y música coral. La Sinfónica de Utah estrenó su sinfonía para orquesta y solo de barítono en 1993 y el Boston Modern Orchestra Project estrenó su Concierto para violín en 2009. Su obra se interpreta ampliamente y ha sido presentada por conjuntos como Boston Symphony Chamber Players, New York New Music Ensemble, Speculum Musicae, League-ISCM, Earplay, Musica Viva y Collage New Music.
Boykan recibió el premio Jeunesse musicales por su Cuarteto de cuerdas n.º 1 en 1967 y el premio League-ISCM por Elegy en 1982. Otros premios incluyen una beca Rockefeller (1974), un premio NEA (1983), una beca Guggenheim (1984), dos becas Fulbright (1953-1955), así como un premio de grabación y el premio de publicación Walter Hinrichsen de la Academia Estadounidense (1988) y el Instituto Nacional de Artes y Letras (1986). En 1994 recibió una beca Fulbright Senior para Israel. Recibió numerosos encargos de conjuntos de cámara, la Fundación Koussevitsky de la Biblioteca del Congreso (1985) y la Fundación Fromm (1976).
Boykan era hijo del dentista neoyorquino Joseph Boykan y su esposa Matilda, y hermano de la lógica matemática Marian Pour-El . Se casó con la artista de punta de plata Susan Schwalb en 1983. [2] Boykan murió en su casa el 6 de marzo de 2021, a los 89 años. [3]
Los Cuartetos de Cuerdas Nros. 1 y 2 están grabados en CRI. Un disco de música vocal ( Elegy y Epithalamion ) fue lanzado por CRI en 1998, junto con el Cuarteto de Cuerdas Nros. 4. Un segundo CD que incluye el Trío para Piano Nros. 2, Echoes of Petrarch (trío para flauta, clarinete y piano), City of Gold (flauta) y el Segundo Cuarteto fue lanzado en enero de 2000. Otro CD de obras de cámara publicado por CRI (ahora asignado a New World Records) incluye una sonata para violín, Flume para clarinete y piano, un ciclo de canciones ( A Packet for Susan ) y el Primer Cuarteto de Cuerdas. La Sonata para Violín Solo (encargada por Dan Stepner) está incluida en un CD del violinista Curt Macomber (también CRI/New World).
En 2010, Albany Records lanzó el CD Second Chances , que incluye el Cuarteto de cuerdas n.º 3, Motet , Songlines y Second Chances, con la participación de la mezzosoprano Pamela Dellal y el pianista Donald Berman. Las partituras son publicadas por Mobart Music Press y CF Peters.
En 2004, Scarecrow Press, Maryland, publicó la colección de ensayos de Boykan Silence and Slow-Time: Studies in Musical Narrative . Pendragon Press publicó su segundo libro, The Power of the Moment: Essays on the Western Musical Canon , en 2011. La División de Música de la Biblioteca del Congreso compró tres libros de artista producidos en colaboración con su esposa, la artista Susan Schwalb : City of Gold (solo de flauta), Flume (clarinete) y Nocturne (viola da gamba).
