El marketing visual es la disciplina que estudia la relación entre un objeto, el contexto en el que se encuentra y su imagen correspondiente. Representa un vínculo disciplinar entre la economía , las leyes de la percepción visual y la psicología cognitiva , [1] la materia se aplica principalmente a negocios como la moda y el diseño .
Como componente clave del marketing moderno , el marketing visual se centra en estudiar y analizar cómo se pueden utilizar las imágenes para convertir los objetos en el centro de la comunicación visual. La intención es que el producto y su comunicación visual se vinculen estratégicamente y sean inseparables, y su fusión sea lo que llegue a las personas, las involucre y defina sus elecciones (un mecanismo de marketing conocido como persuasión [2] ). No debe confundirse con el visual merchandising , que es una de sus facetas y se centra más en los espacios minoristas; aquí, el marketing hace que los clientes entren. Una vez dentro, el merchandising toma el control, afectando la ubicación de los productos, la señalización, los materiales de exhibición, el ambiente y la dotación de personal.
Aprovechar el poder de las imágenes y los elementos visuales puede hacer que un plan de marketing sea más potente y memorable. Las imágenes, cuando se utilizan con destreza, pueden convertir conceptos y cosas intangibles en algo más concreto que influye en la percepción del espectador al que van dirigidas. Eso ayuda a las personas a visualizar una marca y su mensaje en su mente, y a recordarlo cuando llega el momento de comprar. [3]
El marketing visual puede formar parte de todos los aspectos de la combinación de comunicación. El marketing persuade al consumidor a comprar y el marketing visual lo mejora mediante factores de recuerdo, memoria e identidad.
Las tendencias crecientes en el uso de sitios web basados en imágenes y plataformas de redes sociales como Pinterest , Instagram , Tumblr y la función Timeline de Facebook justifican el hecho de que las personas quieren creer lo que ven y, por lo tanto, necesitan marketing visual.
El marketing visual incluye todos los elementos visuales como logotipos, señalización, herramientas de ventas, vehículos, embalajes, etiquetas, uniformes, directamente sus anuncios, folletos, DVD informativos, sitios web, todo lo que llega a la vista del público y puede crear una referencia visual directa para una marca, producto o servicio.
Las raíces de esta forma de interpretar los objetos se encuentran en el ensayo de Susan Sontag Notas sobre "Camp" , escrito en la década de 1960; la autora señala que los objetos no son interesantes en sí mismos sino más bien en la forma en que son representados, siendo el resultado de una serie de consideraciones que tocan la historia del objeto, su simbolismo, su manifestación y realización a los ojos del espectador. [4] A medida que se desarrolló, el marketing visual destacó el enmascaramiento de un objeto, que en lugar de ser solo un producto, se convierte en la estrella de su propia "producción", por lo que cambia de sí mismo a otra cosa , en el preciso momento en que ingresa al mercado. [5] Según Paolo Schianchi , arquitecto y diseñador , académico italiano del marketing visual: [6]
“(...) Los objetos son: reales, como lo que vemos; visibles, de qué están hechos; perfectos, su identidad clásica; comunicación, su vínculo con el gusto; forma y función, contenedor y contenido; emoción, la historia que pueden evocar; operación crítica, el lenguaje que la consagra y la expone; operación industrial, que los vuelve activos y productivos; imagen, el qué y el cómo ; anónimos, simplemente porque existen (...)“
Todos estos componentes, que pertenecen y definen un objeto desde el punto de vista del mercado y del consumidor, son los matices de investigación y planificación que engloban el alcance del marketing visual.
Así, esta rama "(...) actúa en varios niveles del diseño de un objeto: la idea (los objetos tienen que cumplir ciertas funciones y ser neutros, redondos, con aristas vivas, formas excéntricas, etc.); la comunicación (durante un cierto período en una zona geográfica, luego convertido en un artículo de lujo, en otro momento disfrazado de ecológico, etc.) y, al final, la exposición - en una feria, en una sala de exposiciones y en otros eventos (el objeto es accesible pero su contexto lo deja caer en atmósferas como un hallazgo industrial inusual, un dispensador emocional de funciones, un objeto de arte y diseño inaccesible, etc.). (...)" . [7]
En palabras de Umberto Galimberti, filósofo y psicoanalista italiano [8] “(...) Incluso cuando no falta el dinero, el deseo –ahora definido por la moda– no se refiere tanto a los objetos como a los mitos que los rodean, y a menudo lo único que se consume es el mito mismo…… (...)” .
Este concepto es retomado por Gillo Dorfles en su libro “Il feticcio quotidiano” (El fetiche cotidiano): “(...) Por esto creo poder decir que ahora es posible hablar de un nuevo estándar ergonómico, no vinculado a la altura de un escritorio o a la calidad neumática del acolchado, sino a la creación de esa “imagen mítica” que un objeto de diseño debe presentar si es realmente adecuado para el fin para el que fue diseñado (...)”. [ 9]
La mitología que recubre los objetos hasta el punto de hacerse uno con ellos, se decodifica, en esta rama, a través del estudio de diversos lenguajes visuales y verbales pertenecientes a los grupos de interés.
Así, el marketing visual desvía la atención de los objetivos tradicionales para centrarse en “...grupos de interés que ya no se dividen por edad, género, educación o cualquier otro historial personal y contexto social, sino por tipo de implicación, ya sea deportiva (aficionados al golf o al fútbol), personal (enólogos o coleccionistas), cultural (amantes del arte y la música clásica), etc. Todos estos grupos contienen códigos visuales, verbales, sonoros, gestuales, olfativos y formales a los que hacen referencia y utilizan para comunicarse...” [10] Así, los comportamientos expresivos de grupo se encuentran detrás de los nuevos subalfabetos cuya descodificación puede utilizarse para crear métodos de marketing directo con el propio grupo.
Uno de los inspiradores de este enfoque casi antropológico es Marc Augé , quien en su libro “Le temps en ruines” (El tiempo en ruinas) señala que: “el mundo donde la imagen es omnipresente requiere que la realidad se refleje en su imagen…”. [11] La investigación de Paolo Schianchi [12] subrayó cómo el acto de construir la imagen de la realidad generada por cada grupo de interés está compuesto por conjuntos de lenguajes hechos de palabras, sonidos, imágenes, olores y formas que dan lugar a varios subalfabetos cuando se combinan de manera diferente. Si se decodifican correctamente, estos elementos expresivos se convierten en el medio para entrar en contacto con un grupo y dirigir un mensaje dentro de él [13]. Este aspecto del marketing visual ayuda a crear campañas de marketing dirigidas que van directamente a las emociones y representaciones de la realidad de los usuarios, utilizando su propio lenguaje expresivo.
Las raíces de este principio se encuentran en “El universo de las imágenes técnicas” de Vilém Flusser (publicado originalmente como Ins Universum der technischen Bilder), donde afirma: “... toda ética, toda ontología, toda epistemología serán excluidas de las imágenes, y dejará de tener sentido preguntar si algo es bueno o malo, real o artificial, verdadero o falso, o incluso qué significa. La única pregunta que queda es qué puedo experimentar...” [ 14] Así es como el autor introdujo el concepto de emoción expresiva en el origen de los subalfabetos visuales y verbales, que pertenecen a cada individuo en el momento en que se convierten en parte de un grupo de interés. El marketing visual ha recogido estos conceptos y para comunicar un producto a un grupo descodifica sus lenguajes emocionales e individuales, porque ahora sabemos que todos vivimos “... una doble vida, donde cada persona es la representación de sí misma, volviéndose inseparable de la persona física, como los objetos lo son de su imagen...” [15]
Los consultores de marketing visual planifican en torno a esto, pasando del diseño del objeto a su presentación visual y, de este modo, creando la mitología que lo rodea. El autor y profesor de ciencias del consumo Michel Wedel ha desarrollado teorías sobre el marketing visual . [16] [17]
Es uno de los formatos de contenido visual más populares y debemos utilizar este formato de marketing visual. Las infografías no solo comunican una gran cantidad de información de una manera visualmente atractiva y fácil de entender, sino que también son una de las piezas de contenido visual más compartidas.
Otro tipo de contenido visual imprescindible son los memes y/o citas de marca. Actualmente, este formato visual es el tipo de contenido más compartido en las plataformas de redes sociales. En este caso, utilizamos un texto grande y llamativo en combinación con una imagen impactante para atraer la atención de los espectadores mientras se desplazan por sus feeds.
Los videos son el mejor formato de marketing visual en la web en la actualidad. Existen numerosos tipos de videos que pueden mejorar su negocio: puede considerar videos instructivos, videos explicativos animados, demostraciones o testimonios de clientes.
El especialista en marketing Jeff Bullas afirma que los artículos [18] con imágenes obtienen un 94 % más de visitas que los que no las tienen. Cuando se incluyen imágenes de calidad en cualquier contenido, las personas están más dispuestas a terminar de leer lo que se ha escrito.
Las presentaciones no se limitan a la sala de juntas, ahora se pueden compartir con todo el mundo a través de sitios como Slideshare. Puede ampliar el alcance de su negocio utilizando presentaciones. Una buena presentación de SlideShare le permite informar y comunicarse con su audiencia, sin importar el dispositivo que estén usando.
Medios relacionados con el marketing visual en Wikimedia Commons