Mark Prent RCA (nacido en Polonia en 1947, fallecido en EE. UU. en 2020) fue un escultor y artista de performance canadiense que vivió en Estados Unidos y fue más conocido por el realismo gráfico de su escultura figurativa . Las esculturas de Prent han sido descritas como perturbadoras e incluso brutales. [1] [2] Su trabajo fue objeto de una demanda en 1972 en la que una galería, que exhibía una de sus obras que consistía en un mostrador de carnicería con partes del cuerpo humano, fue acusada de "exhibir un objeto repugnante". [3] Prent fue el protagonista del documental de 1976 "If Brains Were Dynamite [You Wouldn't Have Enough to Blow Your Nose] - Mark Prent". [4]
Las obras de Mark Prent consisten en modelos humanos moldeados en técnica mixta, resina de poliéster y fibra de vidrio en poses y yuxtaposiciones a veces inquietantes. Mark Prent ha mantenido constantemente a lo largo de los años que sus esculturas e instalaciones no transmiten mensajes intencionales. [1] A pesar de las imágenes poderosamente grotescas que ha empleado, la interpretación queda en manos del espectador. Prent desarrolló su propia técnica única de superposición para dar un realismo acentuado a sus figuras, lo que dio lugar a la etiqueta de "realismo extendido". [5] Cuando más tarde se preocupó por la toxicidad de la resina de poliéster, comenzó a experimentar con otros materiales, desarrollando técnicas innovadoras para recrear esa cualidad característica de realismo virulento. Esta incursión en nuevos materiales lo llevó a muchas direcciones nuevas en su propio trabajo y, en última instancia, a convertirse también en un recurso técnico para otros artistas.
Nacido en Łódź , Polonia , en 1947, Prent llegó con su familia a Canadá en su infancia y creció en Montreal . Se educó en la Universidad Sir George Williams de Montreal, donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes. En 1983 se mudó con su esposa a Vermont (EE. UU.). Desde que comenzó su carrera pública en 1970, Mark Prent ha realizado más de cuarenta exposiciones individuales, incluidas las del Museo Stedelijk de Ámsterdam , la Academia de las Artes de Berlín y el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal , además de participar en una extensa lista de exposiciones colectivas. [6] Su obra se puede encontrar en las colecciones de la Galería Nacional de Canadá , la Galería de Arte de Ontario y el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal. [6] Ha recibido numerosos premios, entre ellos muchas Becas de Arte para Personas Mayores del Consejo de Canadá , la Beca de la Fundación Guggenheim , [7] el Premio Victor Martyn Lynch-Staunton del Consejo de Canadá (1977), [8] la Beca de la Fundación Ludwig Vogelstein y una beca Art Matters. [9] Fue nombrado miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes . [10]
Prent trabajó durante 43 años en la Universidad Concordia de Montreal como técnico superior en el taller de fabricación de moldes del Departamento de Artes Plásticas. Era conocido por su dominio técnico y su dedicación a ayudar a los estudiantes a hacer realidad sus proyectos artísticos. [11]
En el mismo año de su graduación, Prent expuso dos obras singularmente inquietantes en "Survey '70", una exposición de artistas vanguardistas canadienses organizada por el Museo de Bellas Artes de Montreal . En 1972 su obra ganó notoriedad [1] cuando realizó exposiciones individuales en la Galería Isaacs en Yonge St. en Toronto . En respuesta a una denuncia presentada por una organización de moralidad pública, la policía de Toronto intentó cerrar la exposición que incluía una tienda de delicatessen, una mesa de comedor y una sala de carnicería con partes del cuerpo humano como alimentos. Un gran grupo de artistas, críticos y propietarios de galerías se unieron para financiar la exitosa batalla legal en defensa de la Galería Isaacs. Esta confrontación se repitió en 1974 cuando la segunda exposición individual de Mark Prent en la Galería Isaacs presentó entornos de salas controvertidos que incluían una escena interactiva de electrocución en prisión, una mirada voyerista a un baño para discapacitados y una enigmática operación en curso sobre una figura con cabeza de cerdo y cuerpo de mujer. El derecho de la galería a exponer estas obras fue nuevamente defendido con éxito ante los tribunales.
En 1974, el amigo de Mark Prent, el artista de instalaciones Edward Kienholz , consiguió que Prent viviera y trabajara en Berlín, Alemania , a través del Servicio Alemán de Intercambio Académico . Prent y su esposa Sue pasaron casi dos años viviendo y trabajando en Berlín, un período de trabajo prolífico para el artista que produjo una serie de esculturas de instalación figurativas que representan pruebas míticas, atletas sobrehumanos y guerreros despiadados. A su regreso a Canadá en 1976, Prent se embarcó en una nueva serie de esculturas más pequeñas y personales, además de trabajar en sus grandes obras de instalación.
En 1983, Prent se mudó a un estudio más grande en Vermont (EE. UU.). En 1992, él y su esposa comenzaron un negocio de moldeado y fundición en vivo en Vermont llamado "Pink House Studios Inc.", produciendo una serie de videos técnicos y educativos sobre temas de moldeado y fundición en vivo, y desarrollando una línea de productos únicos que se venden a fabricantes de moldes de todo el mundo.
Sus creaciones viscerales se ganaron el respeto de sus colegas del mundo del cine. En 1987, realizó una exposición conjunta con el icono del cine de terror canadiense David Cronenberg , titulada Crimes Against Nature , en The Power Plant de Toronto. [6]
En 2005, Prent comenzó una nueva serie de piezas de performance grabadas en video en colaboración con su hijo y camarógrafo Jesse Real Prent. En esta serie, el propio cuerpo de Prent se convierte en un componente vivo e interactivo de sus escenarios de pesadilla.
David Cronenberg seleccionó una impresión de Prent para una exposición de 2013 que curó en el Museo de Arte Contemporáneo Canadiense de Toronto . [6] El director de cine Guillermo del Toro compró una de las esculturas de Prent, The End Steals In , después de encontrar su trabajo en línea. La pieza se incluyó en la exposición itinerante del director de The Shape of Water , At Home With Monsters , que llegó a la Art Gallery of Ontario en 2017. [6] En 2018, Gallery Gevik realizó su primera exposición individual desde la década de 1990 en Toronto. [6] En el otoño de 2019, el arte de Prent se presentó junto con el del suizo HR Giger en una exposición conjunta en la Gagosian Gallery Park & 75 de Nueva York, comisariada por la artista y cineasta Harmony Korine [6] y en la Mitchell Algus Gallery de Nueva York. [11]
Mark Prent murió de un aneurisma aórtico en un hospital de Vermont el 2 de septiembre de 2020. Tenía 72 años. [6]