Mark Mallman (nacido el 20 de julio de 1973) es un músico, compositor de cine y autor de memorias de Minnesota . Desde 1998, ha lanzado nueve álbumes de estudio de larga duración, siendo Happiness (2021) el más reciente.
Mallman se graduó de Waukesha South High School en 1991. Estudió piano de jazz en el Conservatorio de Música de Wisconsin y luego se mudó a Minneapolis , Minnesota , en 1991. En 1995, a los 21 años, Mallman obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes de Minneapolis College of Art y Diseño , donde estudió pintura y performance.
Mark Mallman se ha ganado la reputación de ser uno de los espectáculos en vivo que hay que ver en las Ciudades Gemelas , con su propia estrella en la pared exterior de la Primera Avenida . [1] Comenzó su carrera a finales de la década de 1990 con la efímera banda, The Odd, una broma posmoderna sorprendentemente popular sobre el histrionismo del rock de la década de 1970. Días después de encabezar la encuesta de "Mejor banda nueva" de City Pages , se separaron, pero se reunieron para grabar y lanzar un álbum, Oh My G*d – It's the Odd en 1998, que fue coescrito y coproducido por Mallman. . [2] Su debut en solitario se produjo en 1998 con el lanzamiento de The Tourist . En 2000, Mallman publicó su segundo esfuerzo, Cómo perdí mi vida y viví para contarlo , que contó con anuncios invitados de Kat Bjelland de Babes in Toyland y el compañero de escuela de Mallman, Davey von Bohlen de The Promise Ring . The Red Bedroom , su tercer álbum, se publicó en la primavera de 2002. Fue producido por el productor de Radiohead Paul Q. Kolderie . ¿Quién te salvará ahora? El EP y el esfuerzo en vivo Live from First Avenue, Minneapolis se lanzaron en 2003.
Mr. Serious , el primer álbum de producción propia de Mallman, siguió en 2004. Marcó su primer álbum para Badman Recording Company. [3] Su enérgico estilo de interpretación, que combina las actitudes de rockeros punk como Johnny Rotten y Darby Crash con el glamour disco de los 70 de Elton John , comenzó a ganar atención en todo Estados Unidos en la época de este disco. [4] Si bien realizó incansablemente 150 espectáculos por año, [5] Mallman lanzó Between the Devil and Middle C en 2006, e Invincible Criminal en 2009. [6] Invincible Criminal presentó un dueto con Craig Finn de The Hold Steady y violines. por Shannon Frid de Cloud Cult . [7] Después de una extensa gira por los Estados Unidos, pasó la primera mitad de 2012 en Los Ángeles escribiendo y grabando Double Silhouette , que se lanzó ese mismo año. [8]
El 25 de marzo de 2016, Mallman lanzó El fin no es el fin. [9] Scary Monsters y Super Creeps de David Bowie ayudaron a inspirar la dirección que tomó Mallman con cada una de las doce pistas del álbum. [10] El tema de la vida después de la muerte y el constante renacimiento en la tierra se afirma a lo largo de todo el álbum. [11] Mallman creó el álbum después de la muerte de su madre y él estaba lidiando con ataques de depresión y ansiedad. Dice que es "una meditación deliberada sobre cómo superar las raíces de la desesperación". [12]
A raíz de la muerte de su madre y la ruptura con una novia de toda la vida, Mallman se encontró luchando por escuchar música que pudiera desencadenar o amplificar su desesperación, incluidas sus favoritas anteriores, como Joy Division . [13] A finales de 2014, con la esperanza de cambiar su estado de ánimo, compiló una lista de reproducción de 50 canciones para sentirse bien y decidió escuchar nada más que la lista de reproducción durante todo el invierno. [14] También comenzó a escribir un diario, cuyos resultados eventualmente se transformaron en una memoria, The Happiness Playlist: The True Story of Healing My Heart With Feel-Good Music.
El libro fue publicado en marzo de 2019 por Think Piece Publishing, que promueve la defensa de la salud mental a través de las artes. [15] Incluye un prólogo del ensayista Chuck Klosterman . Más memorias que autoayuda, el libro sigue a Mallman a través de su vida cotidiana en Minneapolis mientras se recupera del dolor con la ayuda de su nueva banda sonora. Mallman ha enfatizado que la lista de reproducción fue solo una herramienta: también buscó terapia, antidepresivos, meditación y dejó de consumir alcohol. "La música no te curará, pero mejorará las cosas", afirmó.
La lista de reproducción de la felicidad fue bien recibida con una calificación promedio de 4,38 en Goodreads . [16] IndieReader lo llamó "una memoria edificante que se gana las alas con honestidad, con humor y percepción". [17] Forward Reviews dijo que la "prosa de Mallman está impulsada por oraciones cortas y declarativas y una voluntad narrativa de ser emocionalmente vulnerable". [18] Jim Walsh, autor de The Reemplazos: All Over But the Shouting , lo llamó "sabio, divertido y sincero". [19]
En 1999, Mallman interpretó una canción de 26 horas titulada "Marathon 1". Más tarde, en 2004, la sesión "Marathon Two" de Mallman tuvo lugar en el Turf Club de St. Paul, Minnesota. Setenta y cinco músicos se turnaron para acompañar a Mallman mientras interpretaba una canción durante más de dos días consecutivos, y solo se detenía para ir al baño. [20] El 10 de octubre de 2010, completó "Marathon 3", una canción de 78 horas de duración con 576 páginas de letras. Durante la actuación se lesionó el pie izquierdo. Terminó a las 10 de la noche del domingo mordiendo un ramo de flores y escupiéndolas sobre la multitud. [21]
El alcalde Chris Coleman declaró del 7 al 10 de octubre de 2010 los "Días de Mark Mallman" en St. Paul, Minnesota, en honor a su logro creativo. La proclamación del alcalde incluía la declaración "Mientras que Mark Mallman es totalmente IMPRESIONANTE". [22] Del 15 al 22 de septiembre de 2012 soportó " Marathon IV: Road Rogue ", una actuación ininterrumpida de 8 días y 150 horas más desde Nueva York a Los Ángeles en la parte trasera de una camioneta. [23] Marathon IV: Road Rogue fue la primera transmisión web musical móvil intercontinental en la historia de Internet. [24] Además del webcast pionero, Mallman también empleó un controlador cerebral midi pirateado que le permitió tocar música con sus ondas cerebrales mientras dormía. [25]
Mallman comenzó a trabajar en música para videojuegos en 2001. Eso lo llevó a trabajar en avances, comenzando con la nueva versión de 2007 del thriller The Hitcher . [26] Mallman fue un compositor profesional de importantes avances de películas, como Adventureland , 10,000 BC y Haunting of Molly Hartley de 2006 a 2009. También ha compuesto música para Living Arrangements (2009). [27] En 2012, compuso la partitura de la serie web Lion's Gate / Machinima Bite Me . [28] Actualmente opera su propia compañía de composición musical, Bermuda Music, en Minneapolis . [29]
Discografía en solitario
Discografía de The Odd
Discografía de Ruby Isle
Mallman ha sido honrado con una estrella en el mural exterior del club nocturno First Avenue de Minneapolis , [30] reconociendo a los artistas que han presentado espectáculos con entradas agotadas o que han demostrado una contribución importante a la cultura en el lugar icónico. [31] Recibir una estrella "podría ser el honor público más prestigioso que un artista puede recibir en Minneapolis", según el periodista Steve Marsh. [32]