Mark Boswell es el fundador y principal teórico del movimiento de cine experimental NOVA-KINO . [1]
Nacido en 1960 en Asheville, Carolina del Norte , Boswell estudió cine, teoría cinematográfica e historia del arte en Suiza, Francia, Alemania y la Costa Espacial de Florida entre 1984 y 1992. Fue cofundador de la Alliance Film/Video Cooperative en 1993 (con William Keddell) y del Anti Film Festival en 1994. Algunas de sus películas más proyectadas son Unknown Unknown(s) (2009), [2] USSA: Secret Manual of the Soviet Politburger (2001), [3] Agent Orange , [4] el largometraje The Subversion Agency (2004) [5] y el documental 60 Seconds of Solitude in Year Zero . [6]
Durante muchos años, Boswell ha enseñado en el San Francisco Art Institute , el Ringling College of Art and Design , Florida, y el Pratt Institute de Nueva York. [7] Fue galardonado con el International Media Art Award 2004 del Museo ZKM de Karlsruhe, Alemania, por su película The End of Copenhagen . [8] KultKino , el cortometraje experimental de cinco minutos de Boswell de 1997, fue incluido en la Bienal de Venecia de 1999. También ha dado conferencias internacionales sobre cine de agitación y propaganda en el Museo Hammer de la UCLA en Los Ángeles, [9] el Museo de Propaganda Wolfsonian/FIU en Miami Beach, la Magis Film Conference en Italia, [10] y la Escuela de Arte Ruskin de la Universidad de Oxford , Inglaterra. [11] A mediados de los noventa, editó numerosos proyectos para Doris Wishman durante la última fase de su carrera en Miami Beach. [12]
El trabajo de Boswell se destaca a veces por su estructura de montaje elíptico que presenta una mezcla salvaje de materiales cinematográficos apropiados junto con imágenes de su propia producción. Otro aspecto de este proceso es el uso de subtítulos sobre escenas originales de películas emblemáticas que conducen a una historia completamente diferente.
Durante el Festival de Cine de Cambridge de 2009, en Inglaterra, la crítica cinematográfica británica Laura J. Smith escribió: Se refiere a su obra como “Nova-Kino”, una teoría cinematográfica pertinente tanto para cineastas como para artistas de los medios que, como describe Boswell, “utilizan material encontrado como material de origen para ser reeditado o reanimado, dando un renacimiento radical o una segunda vida en su estado reconstruido”. Un elemento vital de Nova-Kino es “el uso de puntos de vista críticos, políticos y de otro tipo altamente cargados incrustados dentro de la estructura de la obra que desafían las estructuras de poder hegemónicas en general o en ámbitos más específicos”. No es casualidad que estas estéticas sean innegablemente similares a las del cine de agitación y propaganda, al que Boswell califica como “el eterno subproducto de la Revolución rusa”. [13]
En Helsinki 2003, durante el Festival Avanto, con motivo del estreno europeo de su primer largometraje, The Subversion Agency [14] , el crítico de cine finlandés Manu Haapalainen escribió: La película en blanco y negro parece y se siente como una versión de "La conversación" de Francis Ford Coppola, ambientada en Cuba, dirigida por Jean-Luc Godard y con guión de William Burroughs. La trama intrincada y no lineal de la película tiene que ver con las aventuras de un traficante de armas estadounidense en un país desconcertante llamado K-Zone. K-Zone es como un cruce entre Cuba y una especie de América socialista imaginable solo en una realidad alternativa. "The Subversion Agency es una obra extremadamente elegante tanto a nivel de imagen como de sonido. Se ha permitido que el material de archivo, añejo y granulado, dicte el aspecto visual de toda la película. La banda sonora de The Subversion Agency" está repleta de algo parecido a música electrónica, sonidos silbantes, pitidos e interferencias. La narración de la película se ve interrumpida repetidamente por discontinuidades y perturbaciones auditivas y visuales. La experiencia es voyeurista y algo enigmática.
Nova-Kino es un movimiento cinematográfico experimental que tiene sus puntos de partida en los años veinte rusos, el cine negro, el situacionismo, la vanguardia clásica y la teoría apropiacionista posmoderna. El movimiento se queda descaradamente con variaciones del anarquismo clásico, el situacionismo y la paranoia marxista del capitalismo desenfrenado. Nova-Kino es un medio tecnológicamente avanzado que incorpora tecnologías cinematográficas digitales, de celuloide, analógicas y pseudo-redundantes que, en cierta medida, actualizan el mantra del libre mercado de "la democratización de la tecnología". La crítica incendiaria de Nova-Kino al capitalismo, el americanismo y la tecnotopía hará que su aceptación en los espacios tradicionales de exhibición, distribución y producción sea DIFÍCIL, pero no imposible. Nova-Kino es una investigación sobre la estructura política del pasado, el presente y el futuro. No opera bajo ninguna fórmula secuencial. Por lo tanto, es un ataque budista a la estructura narrativa de la Historia. Sin embargo, a diferencia de la vieja guardia/vanguardia, Nova-Kino abraza con entusiasmo la narración de "historias". Nova-Kino es, por lo tanto, el narrador del pasado y el profeta del presente al mismo tiempo. Nova-Kino no reconoce los derechos de propiedad tradicionales de Occidente. Más específicamente, cuanto más avanza Hollywood con su consumismo tautológico sobre la sociedad, más atacamos NOSOTROS. Nova-Kino es como un casino indio: paradójico, autónomo y, en última instancia, sabio...
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