Marius Sznajderman (18 de julio de 1926 en París , Francia - 24 de febrero de 2018 en Amherst, Massachusetts ) fue un pintor, grabador y diseñador escénico que vivió y trabajó en Estados Unidos.
Nacido en París, Marius escapó a España y luego a Venezuela en 1942 con sus padres. Asistió a la Escuela de Bellas Artes de Caracas y emigró a los Estados Unidos en 1949, donde recibió una Licenciatura en Bellas Artes y una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Columbia en Nueva York. [1] Se instaló en Hackensack, Nueva Jersey, donde vivió y tuvo un estudio durante más de 50 años antes de mudarse a Amherst, Massachusetts en 2015. Su trabajo, que incluye pintura, grabados y collages, así como escenografía, es en más de 45 colecciones de museos e instituciones públicas en Estados Unidos, América Latina e Israel. Realizó más de 40 exposiciones individuales en galerías y museos y participó en más de 75 exposiciones colectivas en todo el mundo.
Nacidos en París en 1926, los padres judíos de Sznajderman habían emigrado a Francia desde Polonia en 1923. En noviembre de 1942, la familia huyó de la Francia ocupada por los nazis a España antes de establecerse en Caracas, Venezuela. Sznajderman estudió brevemente medicina en la Universidad Central de Venezuela en Caracas, pero no completó su título de médico. Más interesado en el arte que en la medicina, asistió a la Escuela de Bellas Artes de Caracas donde estudió pintura, grabado y diseño escénico. Entre sus profesores se encontraban el ilustrador Ramón Martín Durban, el diseñador escénico Charles Ventrillon-Horber y el pintor Rafael Monasterios.
Ayudó a fundar el Taller Libre de Arte, un taller experimental de artes visuales, patrocinado por el Ministerio de Educación. El Taller Libre de Arte fue un centro para que jóvenes artistas trabajaran y se reunieran con críticos e intelectuales para discutir ideas de vanguardia y tendencias artísticas de Europa y América Latina. Entre los artistas destacados que participaron en el Taller Libre de Arte se encuentran Ramón Vásquez Brito, Carlos González Bogen, Luis Guevara Moreno, Mateo Manaure , Virgilio Trómpiz, Alirio Oramas, Dora Hersen, Alejandro Otero , Jesús Rafael Soto , Pascual Navarro, Aimée Battistini, José Fernández Díaz, Narciso Debourg, Oswaldo Vigas y Perán Erminy. [2]
Los primeros trabajos de Sznajderman como estudiante y joven artista mostraron la influencia del cubismo y el expresionismo con temas que iban desde figuras hasta naturalezas muertas y paisajes venezolanos. Su trabajo a menudo exploraba temas, arte y arquitectura latinoamericanos.
En 1948, Sznajderman recibió el premio de estudiante de arte por una acuarela en la exposición anual de la Galería Nacional. En 1949 Sznajderman realizó una exposición individual en el Taller Libre de Arte. El catálogo de la exposición fue escrito por Sergio Antillano, destacado escritor y crítico venezolano.
Ese mismo año, Sznajderman emigró a los Estados Unidos para asistir a la Universidad de Columbia, donde estudió con el diseñador escénico J. Woodman Thompson y el grabador Hans Alexander Mueller. Recibió una licenciatura en ciencias con especialización en diseño escénico en 1953, después de lo cual fue reclutado por el ejército de los EE. UU. En el ejército trabajó como artista-ilustrador y completó su servicio en 1955. Regresó a Columbia gracias al GI Bill para asistir al Teachers College, donde recibió una Maestría en Bellas Artes en educación artística.
Durante la década de 1950, Sznajderman creó escenografías para el Circle in the Square Theatre , el French Art Theatre y la Felix Fibish Dance Company, todos en Nueva York. Sin embargo, a finales de la década de 1950, su atención se centró en las bellas artes y la enseñanza. [3]
En 1956 se casó con la periodista Suzanne Messing. Se establecieron en Hackensack, Nueva Jersey, donde la pareja crió a tres hijos.
En 1960, Sznajderman fue uno de los tres fundadores, junto con los pintores Sam Weinik y Ben Wilson, del Modern Artists Guild (MAG), una asociación de artistas modernos que trabajan en el norte de Nueva Jersey. MAG permaneció activo en el área metropolitana de Nueva York hasta mediados de la década de 1980, y sus miembros expusieron individualmente y en grupo. Entre los artistas que fueron miembros tempranos de MAG se encontraban Esther Rosen, Alexandra Merker, Erna Weill, Jerry Goldman, Lillian Marzell y Evelyn Wilson. [4]
En las décadas de 1950, 1960 y 1970, además de pintura y grabado, Sznajderman enseñó arte, historia del arte y diseño en varias instituciones, entre ellas la Universidad de Nueva York , la Escuela de Artes Visuales , la Universidad Fairleigh Dickinson y la Escuela de Arte de Ridgewood (Nueva Jersey). Arte. También enseñó arte en escuelas públicas de Nueva Jersey con subvenciones federales y estatales. Durante este período, el trabajo de Sznajderman abarcó desde dibujos, xilografías y litografías hasta acuarelas, pinturas acrílicas y collages. Produjo bodegones, figuras, paisajes y marinas. Las inspiraciones incluyeron recuerdos, cultura y folclore venezolanos; Arte mexicano e imaginería precolombina; así como arquitectura y teatro. Otras obras se han inspirado en la mitología griega y la Commedia dell'arte. Los acontecimientos contemporáneos, como la guerra de Vietnam y el asesinato del reverendo Martin Luther King Jr., también inspiraron algunas obras.
De 1974 a 1983 Sznajderman se desempeñó como director de la Galería Venezuela en la ciudad de Nueva York para el Consejo Nacional de Cultura y Bellas Artes de Venezuela (CONAC), mientras continuaba pintando y exhibiendo. De 1980 a 1986 supervisó la selección y coordinación de las ediciones internacionales de impresiones para AGPA (Actualidad Gráfica – Panamericana), proyecto de la Latin American Container Corporation of America (posteriormente Smurfit Carton de Venezuela). [5]
A lo largo de su carrera, Sznajderman también ha explorado temas judíos, incluidas obras en memoria del Holocausto. En 1988 realizó una impresión de edición limitada, en colaboración con su tío, el periodista y autor yiddish SL Shneiderman , con motivo del 80 cumpleaños de Shneiderman. La impresión presentaba un poema de 1938 de Shneiderman, "Elegía para mi Shtetl", escrito en yiddish. [6] El texto en yiddish para la impresión se compuso utilizando la última máquina de linotipia utilizada para imprimir el periódico yiddish con sede en Nueva York, The Forward . En 1989 diseñó y supervisó la producción de un monumento conmemorativo del Holocausto para el Templo Beth El en Hackensack, Nueva Jersey. Otros trabajos han explorado los campos de concentración y exterminio nazis, el gobierno de Vichy y el Holocausto en Francia.
Durante muchos años Sznajderman tuvo una profunda amistad y una íntima relación creativa con el pintor venezolano Oswaldo Vigas. En 1987, tras un viaje de las dos familias a los Andes venezolanos, se realizó una muestra bipersonal de paisajes de Sznajderman y Vigas en el venerable Ateneo de Caracas, Galería los Espacios Calidos.
En 1991 el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas realizó una exposición retrospectiva de la obra de Sznajderman. [1]
En 2001, Sznajderman inició una serie de collages y construcciones de collage utilizando el yiddish como leitmotiv. Una selección de las obras se exhibió en el Yiddish Book Center , Amherst, Massachusetts, en 2005-2006. [1]
En 2005, el poeta venezolano Hugo Brett Figueroa publicó el libro "Scargot" con ilustraciones de Sznajderman. Sznajderman también ilustró el libro de 1993 "¿Quiénes eran los precolombinos?" de Bernard Barken Kaufman y "Magicismos", libro de poemas del poeta venezolano Enrique Hernandez D'Jesus, publicado en 1989. [7] [1]
En 2007, el proyecto del mural de la Revuelta del Gueto de Varsovia y una serie de grabados en madera del campo de concentración nazi creados en 1958 y 1959 se exhibieron en el Foro Cultural Puffin en Teaneck, Nueva Jersey. [8] En 2011 y 2012 produjo la serie "Yanaka" de collages sobre papel y una gran construcción de collage utilizando Chiyogami - papel impreso tradicional japonés - comprado en 1990 en Tokio.
En 2011, Sznajderman creó siete collages utilizando como material litografías no autorizadas de Salvador Dalí. Los collages se reprodujeron en un folleto de edición limitada titulado "Dali, Dumas and Me". El folleto describía una serie de acontecimientos relacionados con el fallecido pintor y grabador Jorge Dumas, que había impreso las litografías de Dalí. El folleto fue presentado en 2013 durante una exposición individual de Sznajderman en la ciudad de Nueva York en Chashama Exhibit Space. Las ganancias de la exhibición beneficiaron a la World Lung Foundation. [9]
Más recientemente, Sznajderman creó una serie de collages impresos compuestos a partir de las primeras serigrafías producidas en la década de 1960. Continuó trabajando y exponiendo hasta las últimas semanas de su vida.
La obra de Sznajderman está representada en las colecciones permanentes de más de 45 museos e instituciones, principalmente en Estados Unidos pero también en Europa, América Latina e Israel. Incluyen el Instituto Smithsonian , la Biblioteca del Congreso , el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de la Ciudad de México, el Museo de Bellas Artes (Caracas) , el Museo de la Herencia Judía de Nueva York, el Museo de Arte de Cincinnati , el Centro Simon Wiesenthal , el Instituto de Derechos Civiles de Birmingham , el Museo Irlandés de Arte Moderno de Dublín y Yad Vashem de Jerusalén.
Expuso ampliamente en los Estados Unidos y Sudamérica durante los últimos 60 años. Las exposiciones individuales y colectivas más recientes incluyen la Comunidad Judía de Amherst, Massachusetts en 2017; el Foro Cultural Puffin en Nueva Jersey, 2007 y 2009; el Centro del Libro Yiddish en Amherst en 2005-2006; El Museo del Barrio de Nueva York, 2001; Instituto de Cultura Puertorriqueña en San Juan, 1997; Universidad Metropolitana de Caracas, Venezuela, 1993; y el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, fundado por la periodista venezolana Sofía Imber , en 1991.