Puppetry of the Penis es un espectáculo cómico de performance en vivo que presenta una serie de contorsiones genitales . El espectáculo fue concebido inicialmente como el título de un calendario artístico de alto nivel publicado por el australiano Simon Morley en 1996. [1] [2] El calendario mostraba doce "instalaciones" de penes (la manipulación de los genitales masculinos en una variedad de formas reconocibles). [3] En respuesta a las crecientes solicitudes de demostraciones en vivo, en 1997 Morley reclutó a su compatriota australiano, David "Friendy" Friend, para idear un espectáculo de performance que consistiera en comedia genital basada en el cuerpo. [4]
El espectáculo involucra a dos hombres desnudos que doblan, tuercen y pliegan sus penes y escrotos en diversas formas. [5] La contorsión teatral de los genitales masculinos acompañada de una narración cómica se ha extendido internacionalmente desde entonces. Se le denomina humorísticamente "truco del pene" [6] u " origami genital ".
Puppetry of the Penis se presentó por primera vez en el escenario en el Festival Internacional de Comedia de Melbourne de 1998 en Australia , con los creadores, Morley y Friend, como elenco de estreno. [7] Desde entonces, el espectáculo ha aparecido en el escenario internacional, presentando producciones en Australia, Nueva Zelanda, el Reino Unido, Europa, Canadá, los Estados Unidos, Sudáfrica y Argentina. [1] La gira australiana inicial fue el tema del documental de 2000 del comediante australiano Mick Molloy , Tackle Happy . [2] [8] El dúo ha reclutado equipos de producción y actores de apoyo en Australia, el Reino Unido y los EE. UU., lo que permite satisfacer las demandas de presentaciones internacionales. Debido al éxito del espectáculo, el negocio se expandió para atender fiestas privadas en Australia. [9]
En Australia se emitió un especial de televisión llamado Puppetry of the Penis en One . [10]
En 1996, el comediante australiano Simon Morley creó un calendario artístico que mostraba imágenes en primer plano de doce "instalaciones" de penes. [1] [7] El concepto se basó en la creación de Morley y su hermano menor de una serie de trucos de fiesta que involucraban varias contorsiones de sus genitales. [2] [11] Para comercializar los calendarios, Morley ideó una rutina en vivo. [4] La primera demostración de Morley, realizada en un garaje en 1997, fue bien recibida por los miembros de la audiencia y lo alentó a seguir con la creación de un espectáculo en el escenario en el que mostrar los trucos. [4] Morley originalmente tenía la intención de reclutar a su hermano para realizar el acto junto a él, sin embargo, ya se había comprometido con un papel en el programa de televisión australiano Neighbours. [12] Morley reclutó a David "Friendy" Friend, un residente de Melbourne que anteriormente había dirigido un pequeño negocio de entretenimiento que atendía despedidas de soltera, como su compañero de escenario, y juntos desarrollaron una rutina de comedia basada en el concepto original de Morley. [12] El título del calendario, 'Títeres del pene', fue la inspiración para el título del espectáculo de performance posterior, que presentó un repertorio de contorsiones similares. [4] [13]
La duración de la actuación es de aproximadamente una hora. [14] Los actos principales están precedidos por un acto de comedia stand-up de 25 minutos, con diferentes comediantes en diferentes producciones. [5] [9] [14] La mayor parte del espectáculo presenta una serie de "trucos", que son manipulaciones de los penes de los actores en varias formas. [13] Los creadores describen esto como "origami genital". [13] Las contorsiones simulan formas comúnmente identificables, como objetos, arquitectura y personas. [15] Los trucos incluyen el Big Mac, el monstruo del Lago Ness, el reloj de pulsera, el pelícano, la Torre Eiffel, la hamburguesa, el bulldog, el windsurfista y otros. [4] [6] [16] [17] El espectáculo consta de aproximadamente 45 manipulaciones genitales, acompañadas de efectos de sonido y narración cómica. [5] [17]
Los intérpretes visten únicamente zapatillas deportivas y capas de mago de terciopelo [8] [17] y están de espaldas al público. [13] Se utiliza una proyección de acción en vivo en pantalla grande para permitir que el público vea los actos de cerca. [3] [5] Las instalaciones se proyectan, 20 veces el tamaño real, en una pantalla en el fondo del escenario para que el público las vea. [6] [9] El espectáculo también incluye una breve demostración instructiva para que el público replique las contorsiones, [1] así como un segmento de participación del público. [5] [17]
El espectáculo debutó en 1998 en el Festival Internacional de Comedia de Melbourne con entradas agotadas, [7] [12] donde ganó el premio al "Mejor espectáculo absoluto". [2] [18] El éxito de la presentación inicial motivó una gira de ocho meses por Australia que cubrió 20.000 kilómetros. [2] La gira nacional fue capturada en el documental de 2000 Tackle Happy , dirigido por el comediante Mick Molloy. [8]
Puppetry of the Penis volvió a realizar una gira por Australia en marzo de 2001, con un nuevo elenco formado por Daniel Lewry, Steve Harrison y Jim MacGregor, bajo la dirección de Ross Mollison Productions. [19] Se presentó del 30 de marzo de 2001 al 20 de mayo de 2001 en el Forum Theatre de Melbourne, organizado por el Melbourne International Comedy Festival. La gira continuó en julio en el Her Majesty's Theatre de Adelaida y en octubre en el Footbridge Theatre de la Universidad de Sídney . En 2002, Puppetry of the Penis se presentó en el Riverside Theatre de Parramatta, el Playhouse Theatre de Canberra, el IMB Theatre de Wollongong, el Tivoli Theatre de Bowen Hills, el Brolga Theatre de Maryborough, el Pilbeam Theatre de Rockhampton y el Enmore Theatre de Sídney. El espectáculo apareció de nuevo en el Melbourne International Comedy Festival en abril de 2002, con los intérpretes Brett Hartin y Richard Sutherland. En 2003, Puppetry of the Penis se presentó en Armidale en el University of New England Arts Theatre y el Orange Civic Theatre en Orange antes de regresar al Melbourne International Comedy Festival en marzo de 2003, con una nueva versión Director's Cut de la producción, con los intérpretes Brett Hartin y Aaron Bloomfield. La gira Director's Cut de Puppetry of the Penis continuó en Australia durante 2003 y 2004, añadiendo al elenco al intérprete Barry Brisco de Nueva York y con el regreso de Morley y Friend de su gira por los EE. UU. El espectáculo detuvo brevemente la gira en Australia, reabriendo temporalmente en abril de 2006 en el Canberra Theatre en Canberra y en marzo de 2007 en el Enmore Theatre en Sydney. El espectáculo continuó presentándose cada año en el Melbourne International Comedy Festival, presentado en el Athenaeum Theatre , producido por la productora A-List Entertainment. En 2008, Puppetry of the Penis se estrenó en el Adelaide Fringe Festival en el Royalty Theatre, que ha acogido el espectáculo en años posteriores. [19]
En 2000, los creadores interpretaron el espectáculo en el Festival Internacional Fringe de Edimburgo, que fue recibido positivamente por el público. [1] [2] Luego, un productor del West End contrató el espectáculo para una presentación de cinco semanas en el Whitehall Theatre de Londres , pero numerosas extensiones llevaron a la finalización de una gira de seis meses en el West End de Londres . [7] [12] A esto le siguieron presentaciones en Nueva Zelanda, Canadá, Estados Unidos, España, Alemania, Bélgica, Italia, Portugal, Noruega, Países Bajos, Argentina, Suiza e Islandia. [1]
En 2001, Morley y Friend licenciaron el espectáculo a la productora local Mollison Productions, que produjo siete compañías de reparto y una troupe de actores para ayudar con las demandas de actuaciones y giras internacionales. [20] El 5 de octubre de 2001, Puppetry of the Penis hizo su debut en Nueva York en el Teatro John Houseman en la Calle 42 de Nueva York . [21] El espectáculo fue producido por Thomas Milazzo y Ross Mollison de Mollison Productions. Los creadores originales, Morley y Friend, protagonizaron la producción, que contó con un acto de comedia stand-up de apertura a cargo de Wendy Vousden. La producción funcionó con éxito durante más de un año, y se cerró el 3 de noviembre de 2002. [19]
En 2003, el dúo licenció el espectáculo a Foster Entertainment en los EE. UU. [20] Puppetry of the Penis , presentado por David Foster de Foster Entertainment y Simon Morley, regresó a la Calle 42 de Nueva York el 4 de agosto de 2009 en el Bleecker Street Theatre . [22] El elenco estuvo formado por Rich Binning, Chris Cannon, Christopher Goodwin y Gavin Stewart, con actos de apertura de Rachel Feinstein , Giulia Rozzi y Amy Schumer . El espectáculo, que originalmente tenía la intención de terminar el 30 de agosto, extendió su participación en Off-Broadway y se mantuvo hasta el 4 de octubre de 2009. [22] Bleecker Street Theatre albergó una presentación posterior de 8 semanas del espectáculo desde el 13 de julio de 2010 hasta el 4 de septiembre de 2010. [23]
La producción también ha establecido un espectáculo insignia en Las Vegas , que se presenta hasta cinco noches a la semana en el Erotic Heritage Museum . [12] En un momento dado, la producción de Puppetry of the Penis gestionó ocho franquicias en todo el mundo. [12] El espectáculo se ha presentado en una amplia gama de lugares durante el transcurso de sus giras internacionales. La gira por el Reino Unido incluyó actuaciones en la Grand Opera House de Belfast y en el Arts Centre de New Milton. [14] En 2003 [actualizar], el espectáculo se había presentado en más de 15 lugares privados en los EE. UU., y el teatro administrado por el país en Rosslyn fue la primera instalación de arte público en el país en albergar el espectáculo. [8] Puppetry of the Penis ha recaudado más de cincuenta millones de dólares, [1] y se ha presentado en 35 países en seis idiomas diferentes. [7] [20]
Puppetry of the Penis ha sido conocida por su material polémico entre los críticos de teatro y los periodistas. En una reseña de la producción en el Whitehall Theatre de Londres, publicada en The Independent , Sarah Barrell dijo que "[el espectáculo] es sin duda una de las piezas de teatro más subversivas y lúdicas que han llegado a los centros de poder de la capital". [17]
El espectáculo ha recibido críticas positivas de los principales medios de comunicación internacionales. Lyn Gardner, de The Guardian, calificó la producción como un "pequeño espectáculo amablemente ingenioso y sorprendentemente encantador", y remarcó que el material fue manejado con "un alto grado de decoro". [24] La crítica británica Jill Sharp calificó el espectáculo como una "extravagancia teatral, que celebra con inocencia irónica la flexibilidad del falo". [11] El Washington Post destacó el "ingenio irreprimible de los intérpretes... [ellos] te harán reír ridículamente". [25] [26]
Otras críticas fueron menos favorables y criticaron el programa por su contenido sexualmente explícito. El crítico de arte conservador Roger Kimball, de la revista New Criterion , calificó la producción como "un ejemplo infantil de la normalización de la desviación", comparándola con el humor escatológico. [18] Kimball dijo que el programa no era más que un "truco publicitario" repulsivo. [18]
Los espectáculos de performance fuera de la industria de la pornografía que muestran genitales corren el riesgo de infringir las leyes de obscenidad , incluso cuando están legitimados como auténticas obras de arte. [27] La producción de Puppetry of the Penis emplea medidas prácticas, como hacer que los artistas se coloquen de espaldas al público, para evitar acusaciones de obscenidad pública y permitir que el espectáculo se presente en teatros convencionales y cívicos. [13] En su historia de producción, el espectáculo ha enfrentado prohibiciones de varios lugares internacionales por motivos de indecencia . [27]
En mayo de 2002, se prohibió la representación de Puppetry of the Penis en la Royal Wanganui Opera House de Nueva Zelanda. El alcalde, Chas Poynter , dijo que "la comunidad está horrorizada y molesta por este espectáculo". [28] Si bien el consejo no pudo prohibir las representaciones del espectáculo en otros lugares del municipio, las autoridades de la ciudad conservaron el poder de prohibir la producción en la ópera cívica. [28]
En junio de 2002, se prohibió la representación del espectáculo en los teatros municipales de los ayuntamientos de Cairns y Bundaberg, en Queensland. A pesar de revisar la prohibición a petición del productor ejecutivo Thomas Milazzo, los ayuntamientos finalmente se negaron a permitir que el espectáculo utilizara sus instalaciones. En relación con la decisión, la alcaldesa de Bundaberg, Kay McDuff, dijo que el espectáculo no era "apropiado" para los teatros municipales de Bundaberg. [29] [30]
En octubre de 2002, Friend y Morley aparecieron como invitados en The Tonight Show con Jay Leno para promocionar su gira por Estados Unidos. La cadena de televisión estadounidense NBC permitió la transmisión a pesar de las protestas de los grupos religiosos. [31] Debido a las controversias en torno al programa, la estación afiliada a NBC de Salt Lake City , que es propiedad de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días , se negó a transmitir el programa. [8] [31]
En agosto de 2004, durante una gira por Estados Unidos de la producción, el grupo de defensa Chicago Citizens for Community presentó una denuncia, alegando que el espectáculo era "ilegal y sujeto a la aplicación de la ley". [26] La policía de Chicago ignoró las protestas y prohibió la actuación. [26]
El 4 de octubre de 2002, Morley y Friend fueron entrevistados en el programa Morning News de KRON-TV para promocionar las actuaciones de Puppetry of the Penis en San Francisco. [32] El dúo apareció vestido solo con capas y durante el transcurso de la transmisión en vivo, uno de los artistas expuso brevemente su pene. [20] [33] La Oficina de Cumplimiento de la Comisión Federal de Comunicaciones de los Estados Unidos (FCC) recibió una queja de un espectador [15] y lanzó una investigación sobre supuesta indecencia en la transmisión televisiva. La FCC concluyó que Young Broadcasting de San Francisco, propietaria de KRON-TV, era responsable de una multa de $ 27,000 por violar las restricciones federales con respecto a la transmisión de material indecente. [15] Esta fue la multa máxima por una infracción de esta naturaleza. [20] [33] La Comisión rechazó las reclamaciones de Young Broadcasting de inmunidad de cobertura de noticias de buena fe, con el argumento de que la exhibición de títeres "no fue incidental a la cobertura de un evento noticioso". [32] La estación emitió un comunicado de prensa pidiendo disculpas por el incidente y pagó la tarifa. [33]
Una aparición a principios de 2002 del dúo en el programa de juegos de comedia canadiense Gutterball Alley también fue objeto de una queja ante el Consejo Canadiense de Normas de Radiodifusión ese año. [34] El consejo concluyó que las representaciones de penes en el episodio no contravenían sus políticas sobre desnudez, ya que eran relevantes y apropiadas dentro del contexto narrativo, pero encontró a The Comedy Network culpable por no publicar una advertencia a los espectadores sobre el uso de palabras de cuatro letras en el diálogo. [34]
En febrero de 2012, la Oficina de Normas Publicitarias de Australia recibió una denuncia relacionada con un cartel publicitario de Títeres del pene en el Teatro Twelfth Night en Bowen Hills, Brisbane. [35] [36] Si bien el anuncio no mostraba desnudez, el denunciante protestó por la "proyección de la parte genital masculina en el área pública". [36] La ASB consideró que el uso de palabras anatómicas era aceptable en el contexto y la denuncia fue desestimada. [35] [37]
Varios teóricos han comentado el uso de la comedia como método para subvertir o criticar los supuestos tradicionales y las dinámicas sociales. [11] [13] Puppetry of the Penis utiliza el humor teatral y absurdo para deconstruir las representaciones convencionales de los genitales masculinos. [7] El espectáculo reduce el pene a un objeto maleable para fines de comedia, desvinculándolo del tabú del sexo y la masculinidad . [8] [16] El crítico de teatro Joe Adcock escribió en su reseña de la actuación: "Se violan las restricciones del decoro gentil. Y también los dogmas de la obscenidad". [9]
Los críticos y académicos señalan que Puppetry of the Penis posee un valor cultural más allá de su temática superficial. [1] [11] [13] [16] [38] El espectáculo desmitifica y desmitifica el órgano sexual masculino al exhibirlo con hipervisibilidad y audacia. [6] [38] En su libro, Maria San Filippo afirma que exhibir el pene "con un efecto espectacular en última instancia lo desfetichiza". [38] Comenta que en Puppetry of the Penis , el falo es desexualizado y separado de sus connotaciones simbólicas tradicionales, convirtiéndose en cambio en una pura fuente de diversión. [38]
La académica Elizabeth Stephens señala que Puppetry of the Penis representa un cambio en la "representabilidad" del pene, con sus contorsiones que hacen que el órgano parezca "humillado, torturado o objeto de burla". [13] Ella escribe que mientras que el pene es notablemente visible en el espectáculo, el falo aparece solo en una forma distorsionada, haciéndolo irreconocible como un pene. [13] Según Stephens, "esta espectacularización del pene en un espectáculo de fenómenos, en el que se vuelve visible solo para ser constituido como un objeto de ridículo o diversión... representa ansiedades sobre el papel del pene en la construcción de la masculinidad". [13] Stephens afirma que Puppetry of the Penis deconstruye los supuestos tradicionales sobre el falo y su apego simbólico a la masculinidad. [13]
Kovacs analiza la subversión del simbolismo fálico tradicional que Puppetry of the Penis presenta en sus representaciones. [1] Comenta que las representaciones convencionales del pene aluden al poder, el dominio y la violencia, y afirma que el espectáculo "desafía las nociones preconcebidas del pene y su función como objeto de sexualidad y símbolo de poder". [1] Según Kovacs, el público se siente atraído por este tipo de producciones porque desafían las normas sociales y transfieren temas tabú de la esfera privada "al ámbito social a través de la acción del humor". [1]
Los creadores publicaron un libro instructivo, titulado Puppetry of the Penis: The Ancient Art of Genital Origami , en 2000. Incluye fotografías, acompañadas de ilustraciones y texto, que demuestran cómo replicar 26 de las instalaciones. [1]
En el Festival Internacional de Comedia de Melbourne de 2003 se presentó una versión Director's Cut del espectáculo. En ella aparecieron los nuevos intérpretes Brett Hartin y Aaron Bloomfield, y se mostraron vídeos caseros de la gira de la producción por los Estados Unidos. [19] Las representaciones posteriores comenzaron con una presentación multimedia del desarrollo del espectáculo durante la década anterior. Incluían imágenes de vídeo de los creadores originales Morley y Friend en gira, momentos destacados de la actuación y reacciones del público. [7]
La gira nacional australiana inicial de Puppetry of the Penis fue el tema del documental Tackle Happy , dirigido y producido por el comediante australiano Mick Molloy. [8] El documental se centra en los creadores, Morley y Friend, y su viaje de producción. [39] Muestra las complicaciones que experimentó el dúo durante este tiempo, incluidas disputas legales, tensión detrás del escenario y las dificultades de una gira prolongada. [39] El documental está intercalado con diálogos del comediante Tony Martin y el director Mick Molloy. [2] [39]
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