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Mario O'Hara

Mario Herrero O'Hara [1] (20 de abril de 1946 [2] - 26 de junio de 2012) fue un director de cine, productor de cine y guionista filipino conocido por su sentido del realismo , a menudo con mensajes sociales oscuros pero realistas. [3]

Primeros años de vida

Nació en la ciudad de Zamboanga el 20 de abril de 1946. Su madre, Basilisa Herrero, era originaria de Ozamiz en Misamis Occidental y tenía ascendencia española. Su padre, Jaime O'Hara, era hijo de un tomamita irlandés-estadounidense y ex miembro del club dramático de la Universidad de Filipinas . Mario tenía ocho hermanos y tres hermanas, entre ellos Edwin (1948-2007), quien fue director de televisión. [4] Debido a que Jaime era hijo de un ciudadano estadounidense, la familia de Mario era elegible para solicitar la ciudadanía estadounidense; sin embargo, Mario rechazó tales ofertas. [1]

Desde la ciudad de Zamboanga, los O'Hara se trasladaron a un suburbio de clase media en Pasay ; Detrás de su casa había un barrio pobre, y Mario afirmó que algunas de sus obras se inspiraron en incidentes de la vida real que sucedieron allí. Estudió Ingeniería Química en la Universidad Adamson y simultáneamente hizo una audición para un programa de radio patrocinado por Procter and Gamble . A la edad de 17 años, Mario dejó de asistir a clases en 1963 para centrarse en su trabajo en radioteatro con Manila Broadcasting Company (MBC) y DZRH .

Carrera

1963-1979

De 1963 a 1970, además de trabajar en emisoras de radio, también trabajó para los canales 2 y 11. Dirigió las series dramáticas Lovingly Yours, Helen , Flordeluna (con Janice de Belen ) y Alitaptap sa Gabing Madilim .

Mientras estaba en MBC, conoció a Lino Brocka , quien le ofreció un trabajo como locutor para su antología de dramas televisivos Balintataw . Desde entonces, O'Hara y Brocka colaboraron frecuentemente. Brocka le ofreció a O'Hara un papel en su película Tubog sa Ginto de 1971 y también lo eligió para producciones dramáticas en la Philippine Educational Theatre Alliance (PETA). O'Hara, a su vez, escribió el guión de Weighed but Found de Brocka. Wanting ( Tinimbang Ka Ngunit Kulang , 1974), sobre la vida en una pequeña ciudad de provincias; en la película, también interpretó el papel de Bertong Ketongin (Berto el Leproso) frente a Lolita Rodríguez , quien interpretó al interés amoroso de Berto, Koala.

Escribió un guión que se convirtió en la base de Insiang (1976) de Brocka, que trata sobre una mujer que fue violada por su padrastro. O'Hara afirmó que el guión se inspiró en una historia real que sucedió en el barrio pobre detrás de su patio trasero. Posteriormente, la película se proyectó en la Quincena de Realizadores , la primera vez que una película filipina recibió tal honor en el Festival de Cine de Cannes .

Ese mismo año dirigió Tatlong Taong Walang Diyos (Tres años sin Dios), considerada la obra maestra de O'Hara, protagonizada por Nora Aunor ; La película fue la primera de muchas otras colaboraciones que tuvieron O'Hara y Aunor. La película le valió a O'Hara su primera nominación (a Mejor Director) en los Premios FAMAS .

De 1976 a 1980 dirigió la antología semanal de dramas televisivos Alindog de Alma Moreno y la antología semanal de dramas televisivos Ulila de Rosa Rosal para BBC Channel 2.

En 1978 escribió el guión de Rubia Servos , de Lino Brocka . Esto le valió el primer premio de su carrera cinematográfica (Mejor Guión en el Festival de Cine de Metro Manila ).

década de 1980

Durante la década de 1980, O'Hara volvió a colaborar con Nora Aunor: Kastilyong Buhangin ("Castillo de arena", 1981), con Lito Lapid ; ¿Bakit Bughaw ang Langit? ("¿Por qué el cielo es azul?", 1981), que le valió a O'Hara una nominación FAMAS a Mejor Director; y Condenado (1984). Por Bulaklak sa City Jail (Flores de la cárcel de la ciudad, 1984), tanto O'Hara como Aunor obtuvieron premios en el Festival de Cine de Metro Manila (mejor director y mejor actriz, respectivamente); nominaciones en el Gawad Urian; y una nominación para O'Hara y un triunfo para Aunor en los Premios FAMAS.

En 1986, después de la primera Revolución EDSA , filmó Bagong Hari ("New King") protagonizada por Dan Alvaro . La película fue censurada por el MTRCB y disfrutó de una proyección limitada en los cines después de que se anulara una apelación ante el MTRCB.

década de 1990

Bajo los auspicios de Lily Monteverde y su sistema pito-pito ( literalmente '"siete-siete"'), en el que a un cineasta se le da un presupuesto modesto para rodar una película en 7 días y completar 7 días de postproducción , de ahí el nombre ), O'Hara creó dos películas en un solo lapso del tiempo permitido.

El primer pito-pito fue el drama Babae sa Bubungang Lata con la veterana actriz Anita Linda y ambientado en el Cementerio Norte de Manila .

El segundo fue la ficción histórica fantástica Sisa . Se basa libremente en la vida del héroe nacional filipino José Rizal y Sisa, un personaje de la novela Noli Me Tangere de Rizal ; En la película, tanto Rizal como Sisa se conocieron y compartieron escenas.

Década de 2000 a 2012

La película de O'Hara de 2004, Babae sa Breakwater, abordó cuestiones de pobreza en Manila y obtuvo un éxito considerable.

En 2010 filmó Ang Paglilitis ni Andres Bonifacio (El proceso de Andrés Bonifacio ), que ingresó a la categoría Director's Showcase del festival de cine Cinemalaya . Fue su última película. [5]

En 2011 trabajó con Nora Aunor en la miniserie Sa Ngalan ng Ina ( En el nombre de la madre ) para TV5 . [6]

Cuando no hacía películas, escribió, dirigió y actuó en varias obras de teatro. Ha colaborado con los grupos de teatro Tanghalang Pilipino y Philippine Educational Theatre Alliance. [5] Estuvo supervisando la producción de su obra "Stageshow", que está prevista para octubre de 2012, hasta que fue internado en el hospital hasta su muerte. [2]

Muerte

Ingresó en el Hospital San Juan de Dios de Pasay , Filipinas , el 15 de junio de 2012, para buscar tratamiento por leucemia . [6] Debido a que era un testigo de Jehová practicante , se negó a recibir una transfusión de sangre , pero cedió y se sometió a quimioterapia . [7]

Sucumbió a la enfermedad once días después, el 26 de junio de 2012, a los 66 años. [8]

Filmografía

NB: Los títulos oficiales en inglés (si están disponibles) se encuentran en "Título"; Las traducciones literales están en "Notas".

Premios y nominaciones

Referencias

  1. ^ ab Vera, Noel (28 de junio de 2012). "Pasa el hombre tranquilo". Mundo empresarial Filipinas . Consultado el 29 de junio de 2012 .
  2. ^ ab "Mario O'Hara: primero actor, segundo escritor y por último director". 28 de junio de 2012. Archivado desde el original el 5 de julio de 2012.
  3. ^ Perfil de O'Hara Archivado el 18 de septiembre de 2010 en la Wayback Machine.
  4. ^ San Diego, Bayani Jr. (24 de enero de 2007). "La reverencia final de Edwin O'Hara". Investigador diario filipino . El Philippine Daily Inquirer, Inc. pág. D6 . Consultado el 27 de junio de 2023 .
  5. ^ abc "La muerte del actor y director Mario O'Hara aturde al cine". 27 de junio de 2012.
  6. ^ ab "El director Mario O'Hara, 68 años, muere de leucemia". 26 de junio de 2012. Archivado desde el original el 28 de junio de 2012.
  7. ^ Cruz, Marinel. "Mario O'Hara Ultimate Crush". El periódico filipino Daily Inquirer . Consultado el 29 de junio de 2012 .
  8. ^ "O'Hara muere de leucemia". 26 de junio de 2012.
  9. ^ "Mira una película para televisión de suspenso y misterio de Mario O'Hara". Estándar de Manila . Kagitingan Publications, Inc. 5 de julio de 1990. p. 17 . Consultado el 13 de diciembre de 2020 .
  10. ^ "Se anunciaron los ganadores del Cinema One Film Fest". ABS-CBN News.com . Consultado el 29 de junio de 2012 .
  11. ^ Ching, Marcos Ángel. «Nora Aunor y el director Mario O'Hara reciben reconocimientos honoríficos en premios Cinema One Originals 2011» . Consultado el 29 de junio de 2012 .

enlaces externos