Marilyn Wood (1929-2016) fue una coreógrafa , artista de danza y artista intermedia estadounidense. Creó espectáculos de danza intermedia contemporáneos y a escala urbana conocidos como "Celebraciones". Los eventos de celebración de Marilyn Wood son reconocidos por reunir a las comunidades para celebrar su vitalidad y diversidad. Son una experiencia única de espectáculo y participación en entornos urbanos. [1] Su trabajo es reconocido por ayudar a reinventar el espíritu y el drama de la antigua fiesta en la vida contemporánea. [ cita requerida ]
Wood nació en Columbus, Ohio, en 1929. La carrera de su padre llevó a la familia a Puerto Rico , donde pasó sus años de infancia tomando clases de dibujo, actuando en una pequeña compañía de flamenco , tocando la guitarra y cantando canciones populares sudamericanas . [2] Esta experiencia tuvo una influencia fundamental en su futura carrera.
Al regresar a Washington, DC para sus últimos dos años de escuela secundaria, Wood estudió pintura en la Galería Corcoran y luego asistió al Oberlin College , donde se graduó en 1950. Mientras estaba en el Oberlin College, Wood conoció y se casó con el músico Robert Wood. [2] Pronto se sintió atraída por el programa del Bauhaus Institute of Design de Moholy-Nagy en Chicago y sus enfoques pioneros en las artes visuales, la arquitectura y el diseño. Mientras experimentaba con la dimensionalidad de la escultura combinada con el movimiento improvisado en sus clases de danza estudiantil, tuvo una epifanía: "¡Descubrí que podía SER la escultura!" [ cita requerida ] Esto la llevó a dos sesiones de verano con Hanya Holm en Colorado College y solidificó aún más su cambio de la pintura a la danza. [2]
En la ciudad de Nueva York , su aprendizaje profesional comenzó con la Compañía Alwin Nikolais en el Henry Street Playhouse (1951-1957). A esto le siguieron cinco años actuando en la temprana Merce Cunningham Dance Company (1958-1963) y girando con John Cage , Robert Rauschenberg , Merce Cunningham y otros cinco bailarines: Carolyn Brown , Viola Farber , Remy Charlip , Judith Dunn y Steve Paxton . [3] Hicieron gira en una camioneta VW con John Cage como director musical y conductor y Robert Rauschenberg como diseñador de escenografía, iluminación y vestuario. Wood bailó en varias piezas notables, incluyendo "Summerspace", "Rune", "Antic Meet" y "Crises".
En 1968, inspirada por su exposición al teatro ambiental de Anna Halprin, dejó de bailar y formó Marilyn Wood and the Celebration Group. [4] Este grupo de 8 a 12 bailarines, artistas visuales, cineastas, arquitectos y músicos experimentó con performances in situ en muchos lugares de Nueva York. El origen de su visión de Celebration fue una combinación de su experiencia en el mundo del arte de vanguardia como bailarina y su historia de vida en una cultura latina.
En 1972, Marilyn Wood y el Celebration Group produjeron la serie de Wood "Celebrations in City Places". La más ambiciosa de ellas fue una actuación en un lugar específico del edificio Seagram en Park Avenue, Nueva York . Su coreografía de este evento utilizó los cuarenta y cuatro pisos de la fachada, el vestíbulo y la plaza. La obra contó con treinta y cinco bailarines, tanto en el interior como en el exterior, música original, proyección de películas y participación del público en la gran final.
El éxito del proyecto Seagram le valió ser miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos (AIA) y lanzó su carrera internacional, generando encargos para numerosas ciudades de Estados Unidos ( Charlotte, Carolina del Norte , Kansas City, Missouri , Columbus, Ohio , Little Rock, Arkansas , Tulsa, Oklahoma y Denver, Colorado ) e internacionales ( Berlín, Alemania , Singapur , Teherán, Irán , Hong Kong , Río de Janeiro, Brasil y Adelaida, Australia ).
El proceso de Wood a menudo comenzaba con el uso de partituras ambientales para involucrar la creatividad de los artistas de la comunidad local que participaban en las ideas iniciales del diseño del sitio. Este proceso se destacó en "Citysenses", un espectáculo que se presentó durante tres semanas en 1969 en el Museo de Artesanía Contemporánea de la ciudad de Nueva York . Su coreografía resultante generalmente reunía todos los aspectos del sitio con el objetivo de brindar a la gran audiencia acceso físico al sitio, a menudo desde muchas direcciones. [5] A medida que llegaba el público, los grupos locales actuaban simultáneamente en todos los puntos de entrada. La coreografía incluía secuencias de baile en los tejados, en las ventanas, fuentes, plazas, parques y frentes de agua. Una variedad de experiencias sensoriales contribuyeron a la obra, incluida música original, paisajes sonoros, esculturas de fuego y cielo, formas inflables, películas y videos generados por el sitio y fuegos artificiales tanto de día como de noche. El diseño del evento presentó gestos coreográficos deliberados para mover la atención de la audiencia de un aspecto del sitio a otro. Al final, el público se unió al baile y compartió la energía del evento en las calles.
En 1987, Wood se mudó a Santa Fe, Nuevo México y fundó el Centro Internacional para la Celebración (ICC), una red internacional de artistas cuyas formas innovadoras abrazaron el espíritu, la escala y la energía de los espacios ambientales y culturales de cada proyecto. El ICC recibió muchas subvenciones del National Endowment for the Arts , incluida una beca para artistas creativos en Japón y una subvención del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York . En 2013, Wood recibió un premio a la trayectoria del American Dance Guild . [6] Dio discursos de apertura en conferencias internacionales y participó en residencias y talleres en todo el mundo.
Marilyn Wood murió el 16 de junio de 2016. [7]