Marie Zimmermann (17 de junio de 1879 – 17 de junio de 1972) fue una diseñadora y creadora de joyas y artículos de metal estadounidense. [1] Es conocida por su excelente artesanía y su diseño innovador en una variedad de medios y estilos diferentes. Se autodenominaba "una artesana" en lugar de una artista y empleaba muchas técnicas diferentes en su trabajo, como la orfebrería, el tallado, la pintura y la escultura. Un artículo de 1926 en el Brooklyn Eagle escrito por Harriette Ashbrook la llamó "quizás la artista más versátil del país". [2]
Zimmermann nació en Brooklyn , Nueva York , en 1879, la cuarta de cinco hijos de los inmigrantes suizos John y Marie Zimmermann, dos adinerados. [3] [4] Su familia compró una granja en 1882 a lo largo del río Delaware cerca de Milford, Pensilvania , para que sirviera como casa de fin de semana y de verano. La granja familiar influyó fuertemente en la creatividad de Zimmermann. [4] En contra del deseo de su padre de que se dedicara a la medicina, siguió una carrera en las artes decorativas y trabajó para dominar la metalistería. [5] [4] Se educó en el Packer Collegiate Institute , la Art Students League of New York y el Pratt Institute . [6]
Durante más de 25 años, Zimmermann trabajó de diez a doce horas diarias para dominar todas las diferentes artesanías que quería utilizar en su arte. [2] [5] El registro más antiguo de su trabajo empleado es la exposición anual de artes y oficios en el Art Institute of Chicago del 16 de diciembre de 1902 al 10 de enero de 1903. [7] En 1910, Zimmerman tenía encargos de todo el país y abrió su propio estudio en el National Arts Club de Nueva York. [4] Vivió en Nueva York y dirigió su estudio en el National Arts Club desde aproximadamente 1910 hasta 1937. [8] A la edad de 33 años, diseñó una gran casa de vacaciones familiar en el condado de Pike que muestra la elegancia rústica del movimiento Arts and Crafts y ahora es un sitio histórico. [7]
Inspirándose en Cellini y Miguel Ángel para dominar una amplia gama de medios y técnicas, Zimmermann diseñó piezas de metal en una amplia gama de medios (oro, plata, bronce, cobre y hierro), vasijas, dagas y hierros, artefactos de iluminación, vidrieras, puertas de jardín, muebles y joyas. Gran parte de su obra ecléctica se inspiró en diversos precedentes históricos, incluidas las formas del antiguo Egipto, la Grecia grecorromana y la China. Experimentó libremente con materiales, superficies, colores y ornamentos aplicados. [9]
Muchas de las piezas de Zimmermann eran útiles y decorativas a la vez. Un ejemplo, un candelabro con una luz eléctrica en la parte posterior, combinaba elegancia y utilidad. La luz eléctrica proporcionaba suficiente iluminación para que la gente pudiera ver y las velas creaban ambiente. [10] Zimmermann utilizó muchas de sus propias piezas en su propia casa y, por lo tanto, conocía la obra desde la perspectiva del cliente/usuario, así como desde la del creador/diseñador. [1] Contrató y formó a seis asistentes para que la ayudaran a ejecutar sus diseños. [2]
Zimmermann cerró su estudio en el National Arts Club en 1937 y se jubiló en 1940. Toda su familia había muerto en un lapso de cinco años. El gobierno también la instaba a llevar mejor la contabilidad, especialmente en lo que respecta a los valiosos materiales que estaba utilizando. [11] Finalmente, abandonó la ciudad de Nueva York para instalarse en la granja familiar. [12]
Zimmermann era un ávido pescador y cazador, y vivió durante más de cuarenta años con su compañera de vida Ruth Allen (1884-1969), una ex actriz y guionista. [13]
Zimmermann se mudó a Punta Gorda, Florida , en 1969, y murió en Florida el día de su 93 cumpleaños en 1972. [7] [14] Sus cenizas fueron esparcidas en la granja familiar. [12]
Zimmermann creó en muchos estilos diferentes, y su trabajo no puede limitarse a un solo movimiento artístico. [1] Sus obras fueron creadas dentro de los diversos movimientos que eran comunes en los Estados Unidos durante su vida. Su vida en el centro de Nueva York estuvo expuesta a las últimas influencias estilísticas y a su curiosidad artística. En sus obras se pueden encontrar ejemplos de la Belle Époque , el Movimiento Estético , el Movimiento Arts and Crafts , el Renacimiento griego y egipcio, el Art Déco y el Modernismo . Para obtener inspiración de todo el mundo, construyó una extensa biblioteca personal. [7]
Zimmermann ganó el Premio Logan de Joyería y Platería en una exposición en el Instituto de Arte de Chicago en 1924. [1]
Tras su jubilación, Zimmermann perdió parte de su reconocimiento público. En la década de 1980, su sobrino decidió continuar su legado colocando su arte en varios museos. [15]
Las obras de Marie Zimmermann están incluidas en las colecciones del Museo Columbus (la Caja Persa, en plata y marfil con lapislázuli aplicado, perlas, jade y malaquita), el Instituto de Arte de Chicago , [16] el Museo de Arte Carnegie , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , [17] el Museo Metropolitano de Arte , [18] el Instituto de Arte de Minneapolis , [19] el Museo de Bellas Artes de Boston [20] y Wolfsonian-FIU . [21] Sus documentos se conservan en el Museo, Jardín y Biblioteca de Winterthur . [12]
La Granja Marie Zimmermann fue agregada al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1979. [22]