Maria Oakey Dewing (27 de octubre de 1845 – 13 de diciembre de 1927) fue una pintora estadounidense conocida por sus representaciones de flores. [1] Su obra se inspiró en John La Farge y su amor por la jardinería. También hizo dibujos de figuras y fue miembro fundador de la Art Students League de Nueva York . Dewing ganó medallas de bronce por dos de sus obras en exposiciones mundiales. Estaba casada con el artista Thomas Dewing .
Maria Richards Oakey nació en la ciudad de Nueva York, la quinta hija de William Francis Oakey y Sally Sullivan Oakey, quienes tuvieron diez hijos juntos. William era un importador y también estaba interesado en las artes, Sally era una mujer culta y escritora que provenía de una familia adinerada de Boston. [2] [3] Su hermano menor, Alexander F. Oakey, era arquitecto y, al igual que su hermana, tenía un interés en los textiles. Escribió El arte de la vida y La vida del arte en 1884. [4]
A los diecisiete años decidió dedicarse a la pintura. [1] [4] En 1881, Maria Oakey se casó con Thomas Dewing , cuya carrera no estaba tan bien establecida. Después de eso, se sintió decepcionada con su carrera. Como esposa de uno de los pintores de figuras más destacados de la época, se sintió incapaz de competir con su esposo. Al final de su vida, Dewing expresó dudas sobre sus logros y arrepentimiento por lo que había renunciado: "Apenas he tocado ningún logro". [5] [6] [7] Ella y su esposo tuvieron un hijo que murió cuando era un bebé, y una hija, Elizabeth, nacida en 1885. [6]
En 1866 asistió por primera vez a la Cooper Union School of Design , donde estudió hasta 1870 [6] con William Rimmer , Edwin Forbes , Robert Swain Gifford y George Edmund Butler . Allí, tomó clases con su amiga Helena de Kay. [4] De 1871 a 1875 estudió en la Antique School de la National Academy of Fine Arts, [6] durante cuyo tiempo compartió un apartamento con De Kay [4] y tomó lecciones de pintura del pintor John La Farge . Se especializó en estética japonesa y Dewing dijo que había creado pinturas que eran "las más hermosas del mundo" e influyó mucho en su propio trabajo. [6] Como estudiante ya había comenzado a ganarse una reputación como pintora capaz, sus obras atrajeron "mucha atención por su pincelada amplia y vigorosa y su color rico y brillante" y se exhibieron en la National Academy of Design . [4] Estudió con John La Farge, y su trabajo estuvo influenciado por la fascinación de La Farge por la estética japonesa. [8] En 1875, Oakey y otros estudiantes de la academia se marcharon para fundar la ahora renombrada Art Students League of New York . [4] Ese mismo año sus obras se exhibieron en una muestra organizada en Nueva York por La Farge y estudió con el paisajista William Morris Hunt y en 1876 con Thomas Couture . [4] [6]
Maria y su marido pasaron los veranos de 1885 a 1905 [9] en la Cornish Art Colony de New Hampshire . Allí, los dos Dewing eran ávidos jardineros, [4] una actividad que Maria creía que era importante para pintar la naturaleza e inspiró sus pinturas florales. Ella dijo: "La flor ofrece una belleza distante que existe solo por belleza, más abstracta de lo que puede ser en un ser humano, incluso más exquisita". Jardín en mayo , de 1895, Cama de amapolas , de 1909, e Iris al amanecer se encuentran entre sus pinturas más conocidas. [6] En 1921, el crítico de arte Edwin Bye dijo que sus pinturas de flores eran "absolutamente únicas" y William H. Gerdts dijo en 1942 que sus "pinturas de flores combinan una sensibilidad poética derivada de su maestro, John La Farge, con un profundo conocimiento de la botánica nutrido y mejorado por el cultivo de su propio jardín". [6] También es posible que haya cambiado para enfocar su esfuerzo artístico en una dirección diferente [10]
Dewing creó piezas de apliques bordados que eran como tapices a principios de la década de 1880. [4] En 1886, Dewing y su esposo trabajaron juntos en la pintura Hymen , que fue firmada por ambos, y ella también pintó partes florales de otras pinturas para él, pero sin su firma. [6]
Dewing exhibió su trabajo en la Exposición Colombina Mundial de 1893 en Chicago, Illinois [11] y en la Exposición Panamericana de 1901 en Buffalo, Nueva York, donde ganó medallas de bronce. [4] [6] En 1907, se realizó una exposición individual de 22 de sus pinturas de flores y figuras en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. [3] Comenzó a hacer pinturas de figuras nuevamente más tarde en su vida. [6]
Entre sus mecenas durante su carrera se encuentran Charles Lang Freer , Whitelaw Reid y John Gellatly. Durante su vida, sus obras fueron comparadas con las de los pintores franceses Antoine Vollon , Henri Fantin-Latour y John La Farge. [4]
Dewing, que añoraba no haber alcanzado todo su potencial como esposa de un exitoso pintor de figuras, dijo en los últimos años de su carrera: "Casi no he alcanzado ningún logro... Soñaba con grupos y figuras en grandes paisajes y todavía los veo". [9]
Dewing fue una de las primeras en convertirse al modernismo y, en un artículo publicado en Art and Progress en 1915, escribió: “La flor ofrece una belleza distante que sólo existe por belleza, más abstracta de lo que puede ser en el ser humano, incluso más exquisita. Se puede empezar con la figura humana por lo lógico y realista, pero al pintar la flor hay que empezar incluso por lo exquisito y distinguido”. [8]
Dewing escribió libros y artículos sobre el mantenimiento de la casa, la etiqueta y la pintura; los artículos sobre arte se publicaron en Art and Progress [9] y en la American Magazine of Art. [4]
Entre sus obras se incluyen las siguientes, escritas desde la perspectiva de un artista: [4]
Maria Oakey Dewing murió el 13 de diciembre de 1927, en la misma ciudad donde comenzó su vida. [9] Murió en su casa en 12 West 8th Street (cerca de Washington Square Park ) en la ciudad de Nueva York. Fue enterrada en el cementerio Mount Auburn en Cambridge, Massachusetts. [12] En ese momento su hija era Elizabeth Dewing Bender. [13] Su esposo, Thomas, murió en 1938. [1]
Su obra está incluida en las colecciones del Museo Smithsonian de Arte Americano , la Galería Nacional de Arte , el Instituto de Artes de Detroit , el Museo de Arte Hood , [9] y la Galería Addison de Arte Americano . [6]
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