Margaret Priest RCA (nacida en 1944) es una artista, educadora y defensora de las artes que reside en Toronto . La práctica artística de Priest, que se ha extendido durante 50 años, incluye pintura, grabado, escultura y proyectos de arte público, y es conocida y reconocida por dibujar los interiores y exteriores del entorno urbano moderno. Su obra se ha exhibido en todo Canadá y en el extranjero en exposiciones individuales y colectivas desde 1970. Priest es profesora emérita de la Universidad de Guelph , donde enseñó en la Escuela de Bellas Artes y Música de 1983 a 2001, y ha impartido numerosas conferencias invitadas en Canadá, Inglaterra y Estados Unidos. [1]
Priest ha estado viviendo y trabajando en Toronto desde 1976, después de mudarse de Inglaterra con su esposo, el pintor nacido en Canadá Tony Scherman . [2] Tienen tres hijos, Leo , Georgia y Claudia.
Priest nació en Tyringham Hall , Inglaterra, entonces un hospital de maternidad en tiempos de guerra para personas evacuadas del bombardeo de Londres en la Segunda Guerra Mundial . Creció en la casa del consejo familiar en Becontree , Dagenham . Su padre Arthur era un empleado del ferrocarril; su madre Gertrude Tommason era hija de un albañil . Priest estudió en el South West Essex Technical College and School of Art en 1963 y 1964 antes de ingresar en Maidstone College of Art . [3] Desde 1967 asistió al Royal College of Art en Londres y se graduó con una maestría en 1970. [3] En el mismo año, su fotolitografía Picture Palace III , 1969, fue incluida en el suplemento Prints and Lithographs de la revista Studio International . [4] La primera exposición individual de Priest fue en el Arnolfini de Bristol en 1970, que albergó una segunda muestra en 1974. [5] [6] Priest fue profesora en la Escuela de Arte de Saint Martin en Londres de 1972 a 1976, cuando se mudó a Canadá. Priest fue profesora en la Escuela de Bellas Artes y Música de la Universidad de Guelph de 1983 a 2001, y ahora es profesora emérita . [7] En 1996, la Galería de Arte de Hamilton y el Centro de Arte Macdonald Stewart organizaron conjuntamente una exposición de dos sitios sobre su carrera que incluía dibujo, pintura, grabado y escultura. [8] En octubre de 2019, la Galería de Arte de Ontario montó una exposición de su trabajo centrada en la serie de grabados recientemente adquirida para El monumento a los trabajadores de la construcción . [9]
La obra de Priest no es abiertamente feminista ni política, pero las cuestiones de género y clase social han tenido un papel fundamental en su enfoque y pensamiento. En una entrevista con Rozsika Parker, expresó su conciencia del mundo del arte, todavía dominado por los hombres, cuando era estudiante en los años 60 y 70, y también fue consciente de su origen de clase trabajadora. [10] Griselda Pollock ha señalado la elección de Priest del dibujo como medio como una decisión consciente de adoptar una forma de arte típicamente femenina en sus propios términos. [11]
La arquitectura moderna y aspiracional de estilo internacional ha sido un interés primordial para Priest, así como el aspecto democrático de la vivienda pública en la fase de reconstrucción británica después de la Segunda Guerra Mundial. Ha sido incluida en exposiciones con un enfoque arquitectónico, como Viewpoints (1989) y Toronto/Roma (1991). [12] El arquitecto Marc Baraness ha señalado que las representaciones de Priest de la arquitectura de Richard Neutra , Adolf Loos y Eileen Gray destilan las ideas originales de los arquitectos y el contenido emocional de su trabajo. [13] El crítico e historiador de arte Bernard Denvir ha observado que los dibujos de arquitectura de Priest resuenan con los aspectos humanos del entorno construido. [14]
La artista suele utilizar fotografías seleccionadas a partir de investigaciones como fuente y punto de partida para sus dibujos arquitectónicos, a través de los cuales realiza modificaciones y mejoras. La escritora británica Deanna Petherbridge y el crítico EC Woodley han descrito el largo proceso creativo de la artista, que se basa en fotografías observadas minuciosamente combinadas con sus propios recuerdos y realiza intervenciones en el espacio arquitectónico a través del dibujo final. [15] [16]
El primer trabajo escultórico de Priest está relacionado con su encargo de arte público de Toronto, The Monument to Construction Workers , que se completó en 1993. The Construction Series: Building Materials (1990-1995) fueron un híbrido de dibujos precisos y materiales de construcción reales como granito, aluminio y piedra caliza, que se usaron para enmarcar los dibujos. [ cita requerida ] La historiadora de arte Linda Norden observó los aspectos táctiles de estas obras, que vio como un reflejo de la importancia de la materialidad y el lugar. [8] Entre 1996 y 2000, Priest creó tres esculturas completamente dimensionales, cada una titulada The Critic's Armchair . [17] Están pensadas para parecerse a muebles y están hechas con materiales que también se asocian con la arquitectura y el diseño modernos, como el cromo, el acero, el terrazo y el mármol. Cada sillón incluye un inserto en el que se coloca un dibujo de material. [18] Un escritor comentó que la ausencia de la figura humana implícita era central para el efecto de estas obras. [19] La obra escultórica de Priest en 2011 volvió a los recuerdos de su vida en Inglaterra. La pieza central incorpora una caja de envío bien elaborada que sirve como pedestal para una variedad de objetos hechos de madera de cerezo. Uno de ellos es una maqueta de Tyringham Hall que parece una casa de muñecas. Otra es una locomotora, un homenaje al lugar donde su padre resultó herido de guerra. Cada objeto tiene una etiqueta de acero grabada con frases poéticas en ambos lados. En el caso de Tyringham Hall, un lado está grabado con “donde no pertenezco pero de donde vengo”; el otro lado con “Sobre la suerte y la caridad”. [20]
El interés permanente de Priest por la arquitectura la ha llevado a conceptualizar y diseñar proyectos permanentes de arte público integrados. El primero que se construyó fue el Monumento a los Trabajadores de la Construcción en el centro de Toronto, un componente emblemático del proyecto colaborativo de parque urbano Cloud Gardens en colaboración con los arquitectos del proyecto Baird Sampson. [21] Se completó en 1993 y recibió el Premio al Mérito en Arquitectura del Gobernador General en 1994. [22]
El monumento mide aproximadamente 22 metros de ancho por 10 metros en su punto más alto y consiste en una rejilla de acero estructural con veintiséis paneles insertados de 150 x 150 cm. Los paneles comenzaron como dibujos de composición geométrica de Priest de materiales y métodos utilizados en cada uno de los oficios profesionales de la construcción, como carpintería, trabajos de hormigón y montaje de tuberías. Los paneles en sí fueron fabricados por los respectivos trabajadores. Linda Norden describió las condiciones y el enfoque únicos del proceso de creación de esta obra, en la que Priest dirigió la actividad de alrededor de 40 trabajadores del oficio, todos hombres, subvirtiendo la dinámica de género habitual de la construcción. [8] El historiador urbano Robert Fulford ha notado la forma en que se celebra a los trabajadores de la construcción en la obra, mientras que otros críticos han observado la forma en que la obra invierte los materiales y procesos habituales de la construcción. [23] [24]
El sacerdote continuó el trabajo escultórico del monumento con una serie de 27 grabados realizados en 1994: el grabado número 27 es un facsímil del panel de dedicación. La curadora Renée van der Avoird ha dicho de los grabados que reflejan la fuerza y la precisión tanto de los oficios representados como de la propia artista. [25]
Su obra pública más reciente fue para el complejo de condominios Infinity en Toronto, en colaboración con el artista Fraser Stables. Fue encargada a través del programa Percent for Public Art de la ciudad de Toronto y se completó en 2008. Mediante el uso de elementos de terrazo e iluminación, Priest y Stables trazaron el recorrido por el sitio desde antes del contacto con el medio ambiente hasta las vías del tren de los siglos XIX y XX. [26]
Priest recibió un Premio de Enseñanza de la Confederación de Asociaciones de Profesores Universitarios de Ontario en 1996, [27] y fue reconocida por su papel en el desarrollo del programa MFA de la Universidad. [28] Priest ha sido crítica visitante y profesora en la Universidad de Toronto , la Universidad de Carleton y la Universidad de Waterloo , y ha sido crítica visitante en la Escuela de Arquitectura de Yale y la Escuela de Posgrado de Diseño de la Universidad de Harvard . [ cita requerida ] En 2015 recibió un doctorado honorario de la Facultad de Arte y Diseño de Ontario , Toronto. [29] Priest también sirvió durante varios años como fideicomisaria de la Fundación Gershon Iskowitz . [30]
Las obras del sacerdote en todos los medios se conservan en colecciones públicas en Canadá, Inglaterra y Estados Unidos, entre ellas: