Margaret Roach Wheeler (nacida en 1943) es una tejedora y diseñadora de moda nativa americana de la etnia Chickasaw / Choctaw . Su trabajo ha sido ampliamente reconocido por su erudición en la investigación de diseños y técnicas que existían antes de la conquista y la incorporación de elementos de diseño en sus prendas tejidas. Su trabajo ha aparecido en numerosas colecciones, incluido el Museo Nacional del Indio Americano del Smithsonian , donde también se ha desempeñado como artista visitante y recibió una beca de investigación. Fue incluida en el Salón de la Fama de la Nación Chickasaw en 2010 y fue honrada por el Estado de Oklahoma con el Premio de Artes del Gobernador en 2018 por sus contribuciones únicas al arte. Es la fundadora de Mahota Textiles. [1]
Margaret Roach nació en 1943 en Dakota del Sur, hija de Rubey (née Massey) y Diamond Roach. [2] [3] Su madre Chickasaw [4] creció en Tishomingo, Oklahoma , después de que su bisabuela, Nancy Mahota (también llamada Emahota) hubiera recorrido el Sendero de las Lágrimas desde sus tierras ancestrales en el área entre Holly Springs y Oxford, Mississippi . [2] Su padre Choctaw [5] trabajaba para la Oficina de Asuntos Indígenas (BIA) como maestro y la familia se mudaba a menudo, viviendo en "Carolina del Norte, Arizona, Dakota del Sur, el estado de Washington y Montana" en diferentes momentos. Tenía dos hermanos mayores, Lawanda y Robert. Entre las diversas tribus con las que vivían, Roach disfrutó de la rica exposición cultural y se animó a seguir su interés por la pintura. [2] Cuando era niña, Roach vio a su madre y abuela usar varias fibras en sus trabajos de punto y crochet, bordados y cosidos. [6]
Cuando Wheeler entró en la escuela secundaria, la familia vivía en Tahlequah, Oklahoma . Después de terminar la escuela secundaria, Roach se casó en 1960 con Glen Wheeler, un compañero de clase. [6] [2] Posteriormente, la pareja tuvo dos hijos, Kristine y Wade. Al igual que su padre, Glen fue profesor de la BIA y la familia vivió primero en la Nación Navajo y luego se mudó a Joplin, Missouri , cuando fue destinado a la Escuela Indígena Seneca . Hasta ese momento, Wheeler había permanecido en casa y crió a sus hijos, [2] pero decidió ir a la universidad, cursando una licenciatura en educación con el objetivo de enseñar escultura. [6] Se inscribió en el Missouri Southern State College en Joplin y obtuvo una licenciatura en 1975. [6]
Después de completar sus estudios, Roach comenzó su carrera como docente. Entre 1975 y 1984, enseñó batik, diseño de joyas, fabricación de papel y tejido en la escuela secundaria Parkwood . [2] [7] Durante su tiempo allí, se inscribió en un programa de maestría en la Universidad Estatal de Pittsburg estudiando con Marjorie Schick y recibió una maestría en artes de fibra en 1978. [6] [2] Aunque Schick era conocida principalmente por sus joyas de gran tamaño que bordeaban la escultura corporal, su influencia llevó a Wheeler a usar textiles como arte mural y más tarde al diseño de moda. Mientras preparaba algunos de sus tapices para una exhibición, Wheeler decidió tejer su vestido para el evento y pronto estaba tejiendo artículos con motivos nativos americanos que parecían piel de venado o tela con abalorios.
En 1981, cuando contrató a una empresa para que analizara el mercado y diseñara un plan de negocios, el consultor le dijo a Wheeler que el negocio probablemente no tendría éxito. Ignorando el consejo, dejó su trabajo como maestra y abrió Mahota Handwovens, llamada así en honor a su tatarabuela materna. Realizó su propio estudio con museos que eran conocidos por promover el arte indígena. Cuando consultó con el Museo Gilcrease de Tulsa , los curadores le pidieron que diseñara 20 prendas para un desfile de moda. [2] Wheeler combina su formación en bellas artes con técnicas clásicas de tejido para confeccionar prendas que son "una forma de arte cultural expresiva". [8]
Wheeler consideraba que la ropa era un arte que se podía llevar puesto y que fusionaba la función con la exhibición, ya que consideraba que el cuerpo era simplemente un lienzo sobre el que se podía ver el arte. [9] Como había pasado su infancia entre numerosos grupos indígenas, los productos tejidos de Wheeler tienden a fusionar elementos de diseño y motivos de muchas culturas nativas. [10]
Interesada en la historia, Wheeler investiga en colecciones de museos y arqueología, para descubrir técnicas históricas utilizadas antes y después de la colonización europea. Su interés incluye el descubrimiento de diversos materiales, como pieles, plumas, abalorios , cintas , piel de bisonte y otros que añade a las telas tejidas, utilizando fibras naturales. [11] [7] [12] No utiliza cuentas o plumas reales en sus diseños, sino que teje varias fibras para imitar otros materiales. [12] Su artesanía ha ganado premios en el Mercado de Santa Fe y le valió una beca Smithsonian , [11] en 2000, donde se desempeñó como artista visitante para el Museo Nacional del Indio Americano . [13] También ha trabajado como profesora adjunta en la Universidad Estatal del Suroeste de Missouri [7] y realiza conferencias en varias universidades sobre artes textiles. [14] En 2009, se diversificó en el diseño de vestuario, trabajando con el compositor Jerod Tate y la poeta Linda Hogan en la producción Lowak Shoppala (Fuego y luz). Con bailarines de Cara Crawford Dance Studio y miembros del Chickasaw Children's Choir, Chickasaw Dance Troupe, Chickasaw Hymn Singers y Oklahoma Youth Orchestra, la producción multimedia fue una celebración de la cultura Chickasaw. [15] Wheeler ha exhibido internacionalmente y ha realizado talleres de tejido en todo Estados Unidos. En 2010, impartió cursos en Devon y Reading , Inglaterra, habiendo enseñado previamente dos veces en Inglaterra. [12]
En 1985, Wheeler exhibió las piezas para Gilcrease, y luego, en 1986 y 1987, participó en el desfile de moda del Red Earth Festival . [2] También participó en 1986 en la exposición Talking Threads: Contemporary Native American Fashions celebrada en el Wheelwright Museum of the American Indian en Santa Fe . [9] En 1988, participó en el desfile de moda internacional Handweavers Guild of America , conocido como Convergence . La exhibición bianual ocurre al final de una conferencia para enseñar técnicas de tejido y termina con una selección de obras por jurado. Ella fue la única artista nativa americana que participó y su trabajo fue seleccionado para el desfile de moda. Wheeler continuó su participación en el evento hasta fines de la década de 1990, pero también comenzó a exhibir en el Mercado Indio de Santa Fe . [2]
Wheeler ha participado en exposiciones colectivas en el Museo Heard , el Museo de Artes y Cultura Indígenas , el Instituto de Artes Indígenas Estadounidenses , el Museo de Artes y Diseño y el Museo Nacional del Indio Americano . Durante Native Fashion Now en el Centro George Gustav Heye del NMAI en Manhattan, también fue elegida como una de los cuatro diseñadores de moda nativos estadounidenses elegidos para hablar sobre artes textiles. [12]
Ha ganado numerosos premios y honores a lo largo de su carrera, incluido el de Mejor de su clase en la categoría de tejido y textiles en la Feria y Mercado Indígena anual del Gremio del Museo Heard de 2009, [16] así como el primer puesto en la división 3-D en la competencia Southeastern Art Show and Market (SEASAM) de 2008 [17] y 2010 organizada por la Nación Chickasaw en Tishomingo, Oklahoma. [18] Fue incluida en el Salón de la Fama de la Nación Chickasaw en 2010. [19] [20] En 2018, recibió un Premio de Artes del Gobernador del Estado de Oklahoma por sus contribuciones únicas a las artes. [21] [22] Recibió el premio Mujer Dinámica del Año 2020 de la Nación Chickasaw, que reconoce a una mujer Chickasaw que ha logrado grandes logros en su campo profesional y ha contribuido a la preservación y perpetuación de la cultura Chickasaw. [23]
y Olmstead, Donna (17 de agosto de 2008). "Trajes examinados en busca de detalles y belleza. (parte 2)". The Albuquerque Journal . Albuquerque, Nuevo México. p. 22 . Consultado el 9 de agosto de 2018 – vía Newspapers.com . {{cite news}}: Mantenimiento de CS1: postscript ( enlace )