Margaret Ann Nolan [1] (29 de octubre de 1943 - 5 de octubre de 2020) fue una actriz, artista visual y modelo de glamour inglesa . Apareció en Goldfinger , A Hard Day's Night y seis películas de Carry On , y también apareció regularmente en la pantalla desde la década de 1960 hasta la de 1980.
Nolan nació en Hampstead , Londres. [2] Su madre Molly (née O'Sullivan) era una enfermera inglesa y su padre Jack era un empleado del ejército irlandés. Pasaron la Segunda Guerra Mundial en el condado de Waterford en Irlanda hasta que la guerra terminó en 1945 antes de regresar a Hampstead. Nolan comenzó a formarse como maestra, pero comenzó a salir con Tom Kempinski , que actuaba con la National Theatre Company en ese momento y la convenció de comenzar una carrera en la actuación.
Margaret Nolan comenzó su carrera como modelo. A medida que su carrera como modelo despegaba, se la conoció brevemente como Vicky Kennedy a principios de los años 60. [3]
Nolan volvió a su nombre de nacimiento tan pronto como empezó a encontrar papeles como actriz, apareciendo en numerosos programas de televisión, producciones teatrales y películas. Entre estas últimas se incluyen A Hard Day's Night con los Beatles , [4] Ferry Cross the Mersey con Gerry and the Pacemakers , [5] y Three Rooms in Manhattan de Marcel Carné . [6] Nolan también apareció en uno de los primeros episodios del thriller televisivo de espías The Saint con Roger Moore .
Nolan interpretó el papel de Dink, la masajista de Bond, en la película de James Bond Goldfinger estrenada en 1964. También estaba pintada de dorado y llevaba un bikini dorado para la secuencia de título, los anuncios y la portada de la banda sonora de Robert Brownjohn (no Shirley Eaton como en la narrativa de la película). Esto dio lugar a fotografías en la edición James Bond's Girls de la revista Playboy de noviembre de 1965. En la película Carry On at Your Convenience (1971), el compositor Eric Rogers hizo referencia a la afiliación de Nolan a Goldfinger utilizando su motivo de tres notas en un primer plano de ella. Nolan apareció en la portada de las versiones estadounidense y británica del libro de 2005 Robert Brownjohn: Sex and Typography . [7] [8] En 2012, Nolan dio su primera entrevista sobre sus experiencias como modelo. Cuando se le preguntó si las imágenes liberan o celebran la feminidad, Nolan respondió que:
Sí, celebra la forma física. Si hubiera estado desnuda, podría haber tenido que ver con la liberación, porque hasta ese momento no habrías visto a una mujer desnuda en algo tan visible públicamente. Podría haber sido muy pretenciosa y decir que esto es liberador, pero como de todos modos estaba vestida elegantemente, no tuve esa sensación. [9]
Se convirtió en el primer título de película en ser exhibido en una instalación en el MoMA de Nueva York (2012). [10]
En su aparición en la farsa de Michael Pertwee She's Done It Again en el Teatro Garrick de Londres en 1969, Nolan fue descrita como una combinación de "una larga lista de atractivos físicos con un talento que ha contribuido al éxito de muchas películas y obras de televisión". [11] Fue conocida por cinco series de la BBC con Spike Milligan y en 2013 publicó un breve ensayo sobre su tiempo trabajando con él. Nolan dio una lectura en vivo de la obra en la Poetry Society en Covent Garden, reseñada por What's On London como una "memoria profundamente personal... su actuación simplemente mágica". [12] Habló de su conciencia del carácter depresivo de Milligan, pero también de su amistosa relación de trabajo; señalando que "Profesionalmente, me enseñó que el tiempo es lo que hace que las cosas sean divertidas. El tiempo es crucial". [13] Nolan fue elegida para varias películas de Carry On [4] incluyendo Carry On Girls (1973). La película contiene la escena de Nolan (en bikini plateado) y Barbara Windsor peleándose en el piso de un hotel. [14]
Nolan también apareció en teatro serio, motivado por temas políticos. [2] En 2011, el trabajo de Nolan como actriz de comedia fue reconocido con su nombre incluido en la instalación Comedy Carpet de Gordon Young frente a la Torre de Blackpool . [15] También en 2011, Nolan regresó a la pantalla después de una pausa de casi tres décadas. Protagonizó un papel especialmente escrito para ella por Ann Cameron, en The Power of Three de Yvonne Deutschman . [4]
En 2019, Edgar Wright la eligió para su película de 2021 Last Night in Soho . [4] Fue la última aparición cinematográfica de Nolan.
En 1991, Nolan se mudó a Andalucía , España, a una casa rural en las montañas donde practicó la permacultura . Fue allí donde se convirtió en artista visual. [4]
Como artista visual, Nolan produjo fotomontajes gráficos y a veces grotescos ensamblados a partir de recortes de sus primeras fotografías publicitarias. [16] Estas piezas tratan de "un diálogo único y personal intrínsecamente relacionado con la visión de una mujer y cómo se ve a una mujer". [17] Expuso en Londres en lugares como Brick Lane Gallery (2009), The Misty Moon Gallery (2013) y Gallery Different (2013), mientras que una serigrafía se conserva en Kemistry Gallery. [18] En 2007, Nolan regresó a Londres. [19] [20]
En 2009, las primeras fotografías publicitarias de Nolan inspiraron serigrafías del artista de graffitis Hutch, con base en Brighton. [21] El trabajo de Nolan en fotomontaje también fue seleccionado para la portada de la revista de poesía Playerist (n.° 2, 2012). [22] En 2013, sus obras de arte se presentaron en la exposición colectiva equals: explorando el feminismo a través del arte y la conversación en Blankspace Manchester; [23] el comunicado de prensa citaba que: "Su voz acompaña el debate universal sobre las jerarquías sociosexuales en la era de los medios de comunicación masivos". [24]
Nolan se casó con el dramaturgo inglés Tom Kempinski en 1967 y se divorció en 1972. Tuvo dos hijos. [25]
Nolan murió de cáncer el 5 de octubre de 2020 en su casa de Belsize Park , Londres, a los 76 años. [26] [27] [28] Había intentado escribir unas memorias con Paul Stenning . [29]
La carrera actoral de Nolan abarca trabajos en televisión y cine. [30]
Se divorciaron en 1972 y a ella le sobreviven sus dos hijos, Oscar Deeks, director de fotografía, y Luke O'Sullivan.
