Hija de la artista Jill Hosmer, [2] Noble nació en Waco, Texas , [3] [4] y creció en el vecindario City Heights de San Diego, [5] y se mudó allí en 1982 a la edad de 9 años . 4] Su juventud en City Heights ha sido descrita como "dependiente de la asistencia social, cautivada por el hip-hop y la música dance, entre vecinos racialmente diversos". [6] Obtuvo una licenciatura en filosofía de la Universidad de California en San Diego en 2002 y una maestría en arte sonoro en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 2007. [7]
Carrera
Como disc jockey de música house , Noble actuó en clubes underground a nivel internacional [8] [9] y en Chicago, Illinois , donde pasó cinco años como DJ. [10] En 2007, se mudó a San Diego para enseñar producción de medios en High Tech High School en Point Loma mientras continuaba su práctica de arte sonoro. [4] [11]
Colaboró en 2011 con el profesor de matemáticas David Stahnke en el proyecto "Matemáticas Iluminadas", [12] ganando el segundo lugar en construcción de conocimiento y pensamiento crítico, entre doce educadores que representaron a los EE. UU. en el Foro de Aprendizaje Global de Microsoft . [13] Obtuvieron el primer lugar en la categoría "Creación de conocimientos y pensamiento crítico" de los premios Global Forum Educator Awards. [14]
Fractura (2009-10)
Frakture de Noble , una remezcla de una grabación en vinilo de 1953 de la novela Mil novecientos ochenta y cuatro de George Orwell , es un "collage de audio de ocho pistas de sintetizador analógico, batería acústica, grabaciones de protestas sanitarias, propaganda política contemporánea, alarmas de emergencia, la Nueva Bolsa de Valores de York , lanzamiento de dados" [15] y otros sonidos. [16] [9] En la grabación, Noble lee extractos del texto de la novela. [17]
Arte sonoro e instalaciones (2012-presente)
Lo que hay debajo, de Margaret Noble
La instalación de Noble 44th y Landis se inauguró en 2012 en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego . La obra de arte multimedia a gran escala combinó muñecas de papel de estilo victoriano con influencias urbanas de la década de 1980 basadas en su educación en el vecindario City Heights de San Diego, e incluyó una actuación de Noble. [5] [18] La pieza central visual del espectáculo fue una serie colgante de 100 muñecas de papel, junto con ropa, objetos y arquitectura de muñecas de papel. [19]
En su pieza interactiva de 2016 "What Lies Beneath", trabajó en escultura sonora, creando una caja alta de madera con instrucciones al lado para levantar la tapa, lo que provocaba que se emitieran sonidos de tubos de órgano, frenos de camiones y otras disonancias. La persona que interactuaba con él controlaba el sonido con la tapa, con una "tormenta" dentro de la caja. [3]
Anhelo liberarme del anhelo, por Margaret Noble
Su "Cabeza en la arena" es una caja de madera que descansa sobre cuatro patas con un agujero del tamaño de una cabeza en la parte superior e instrucciones a los visitantes para que coloquen la cabeza en el agujero y esperen. En el interior hay un espectáculo de luz y sonido con suaves sonidos pastorales, y el agujero sirve como santuario de la exposición de arte en sí. [3] "Head in the Sand" se incluyó en su exposición de 2016 Resonating Object, una mezcla interactiva de sonido, escultura y videos, en South Puget Sound Community College en Olympia, Washington . La exposición también incluyó "Anhelo liberarme del anhelo" y "Santuario material para la nueva clase", con objetos colgantes que el visitante podía apretar para activar diferentes sonidos. [20] Su instalación sonora interactiva de 2014 "I Long to Be Free From Longing" ganó el primer lugar en la 23ª Exposición anual con jurado en la Biblioteca Athenaeum Music & Arts de San Diego. [21]
La instalación de arte sonoro de Noble de 2016, Time Strata , una comisión de arte público para el Puerto de San Diego en el muelle del Parque César Chávez , consistió en tres esculturas sonoras hechas de materiales que incluían boyas antiguas, trozos de bambú, campanas, acero inoxidable y cuerdas de arpa, junto con con sonidos de criaturas como camarones mordiendo en el agua debajo del muelle. Los micrófonos colocados alrededor del muelle alimentaron el sonido a un mezclador y luego a cuatro consolas digitales donde los participantes podían probar y alterar los sonidos. [22]
He llegado, de Margaret Noble
Para The Collector , Noble trabajó con los titiriteros Animal Cracker Conspiracy y los directores visuales Bridget Rountree e Iain Gunn, creando un paisaje sonoro de múltiples capas que utilizó video animado, proyección de video en vivo y títeres para contar la historia de un cobrador de deudas. [23] Righteous Exploits , una actuación experimental de 2013 creada con Justin Hudnall, utilizó una combinación de audio y vídeo en vivo multimedia y arte escénico. [24]
Sus instalaciones de Objetos resonantes de 2018 incluyeron "aspersores de césped colocados sobre pedestales cubiertos de hierba, reproduciendo sus sonidos de percusión, brillantes y rociadores de agua", titulado "He llegado", que explora el uso de recursos prescindibles en el césped o símbolos de estatus. [6]
Un montón de luces y sonidos para tu placer, por Margaret Noble
Otras dos piezas son "Scaled Discords, 2015", con peonzas que representan "estructuras de poder, asignación de recursos y desigualdad racial en Estados Unidos", y "A Shit Pile of Lights and Sounds for Your Pleasure" que consiste en una "mezcla de Lite Brite , una tabla Ouija y una de las primeras muestras de Akai". [6]
Recepción de la crítica
El arte de Noble se ha presentado en PBS y ha recibido críticas favorables en Art Ltd. Magazine, The San Diego Union-Tribune y San Francisco Weekly . [25] Thomas Larson, del San Diego Reader, escribió que "ampliar el sensorio del arte con sonido comienza con el desorden", pero si bien el arte visual puede verse con "uno o cien espectadores más silenciados", el arte sonoro se parece más a "un picnic del 4 de julio, polifonía de Charles-Ives , un desequilibrio decidido". [3]
Ahora no es un buen momento, por Margaret Noble
Al revisar su exposición titulada "Ahora no es un buen momento", Rebecca Romani de The Buzz escribió en 2018 sobre su "mezcla intrigante" de materiales de costura y frivolité y colas de serpientes de cascabel alimentadas por pequeñas baterías. Romani comentó: "Es tentador leer una advertencia sobre ver demasiado Little House On The Prairie y la nostalgia que nos lleva a estos tiempos actuales". [26]
El crítico Michael James Rocha dijo en 2016: "La artista Margaret Noble no tiene miedo de traspasar los límites de lo que es arte". [20]
Al observar Frakture , Jennie Punter de Musicworks escribió sobre "el talento para la interpretación del DJ de club underground de Noble y el compromiso de un artista conceptual con la investigación rigurosa de ideas". [15] Mark Jenkins de The Washington Post escribió: "Su objetivo principal es la participación de la audiencia, ya sea que eso implique girar una manivela o insertar la cabeza en una caja para provocar silbidos. El trabajo de Noble completa su circuito cuando el espectador, literal o figurativamente, está , dentro de eso." [27]
Sobre la exhibición de 44th y Landis, Angela Carone de Public Radio International comentó: "Mira de cerca y verás los fantasmas de la Sra. Pac-Man , las etiquetas de las cajas de Animal Cracker y Laffy Taffy y, en el lado más sórdido, los carteles. de los salones de masajes del vecindario. Las muñecas de papel son mezclas diminutas de la cultura pop de los 80 y la época victoriana. Parecen surgir de los sueños de la infancia de Noble mientras intentaba darle sentido a un entorno a la vez amenazante y emocionante. [19] Drew Snyder señaló: "... hay un exceso en el collage de sonido, un zumbido suave pero persistente de botellas o monedas girando, canicas de vidrio rodando, el eterno crujido de las bisagras de un gabinete, el embelesado golpeteo en una puerta, o el sonido de algo cayendo. Estas reverberaciones son sorprendentemente materiales, una confluencia y colisión de metal, plástico, madera y vidrio que se mezclan y reconfiguran lo que podemos imaginar como la vida auditiva de un vecindario". [28]
Discografía
Álbumes
Frakture (2010, autoeditado en CD y vinilo)
compilaciones
"Nufon", de Female Pressure (2008, lanzamiento en DVD en Austria)
"Más seguro es mejor", de Musicworks #118 Primavera de 2014 (2014, CD) [29]
Sueños despiertos sustitutos , LAAA Gallery 8 25, Los Ángeles, CA , 2016
Objetos resonantes , Galería del Departamento de Arte de Monterey Peninsula College, Monterey, CA, 2018 [6]
Objetos resonantes , Centro de Artes e Historia de Lewis-Clark State College, Lewiston, ID, 2018 [2]
Honores y premios
Subvención del gobierno internacional, 2007 [15]
Premio Hayward, 2007 [29]
Beca "Cambiar el mundo" para ex alumnos de la Universidad de California [7]
Premio Microsoft Global Educator por la creación de conocimientos [15]
Beca Creative Catalyst, 2012 [31]
Primer Premio, concurso de composición Musicworks , por "Safer is Better", 2013 [15]
Primer lugar, exposición con jurado del Athenaeum, por I Long to Be Free From Longing , 2014 [21]
Instalaciones de arte sonoro seleccionadas
Máquina de clamor de Margaret Noble
Máquina del tiempo hecha en casa por Margaret Noble
Registros reduccionistas de Margaret Noble
Discordias escaladas de Margaret Noble
Referencias
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