Margaret De Patta ( de soltera Strong ; 1903-1964) fue una diseñadora de joyas y educadora estadounidense, activa en el movimiento de joyería de mediados de siglo . [1]
Nació en 1903 en Tacoma , Washington , [2] y creció en San Diego , California , la mayor de tres hijas de Hal y Mary Strong. [3]
De Patta asistió a la Academia de Bellas Artes de San Diego desde 1921 hasta 1923. [4] Luego, de 1923 a 1925 asistió al Instituto de Arte de San Francisco (formalmente conocido como Escuela de Bellas Artes de California) y estudió escultura y pintura. [1] [5] [4] De 1926 a 1929, De Patta recibió una beca para asistir a la Art Students League de Nueva York , donde conoció el trabajo de la vanguardia europea. [1] [4]
Más tarde regresó a San Francisco y realizó un aprendizaje con Armin Hairenian en Art Copper Shop, [5] [6] y también aprendió por sí misma el arte de hacer joyas. [1]
Sus joyas innovadoras estaban influenciadas por la " escuela Bauhaus , el constructivismo y los ideales democráticos". [7] Se casó con Sam De Patta en 1929. [4] De Patta comenzó a experimentar con joyas en 1929 cuando hizo su propio anillo de bodas. [8] [9] Era conocida por su uso innovador de efectos visuales en sus joyas, como la refracción de la luz, el reflejo de la imagen y la ampliación, que logró a través del diseño de sus piedras. [10] Ella llamó a sus piedras "opticcuts". [10]
Sus joyas se exhibieron en la Exposición Internacional Golden Gate (GGIE) de 1939 en San Francisco. Durante muchos años vivió en una casa en la calle Laidley en Glen Park, que fue remodelada en gran medida después de la década de 1940. [4] [11]
En 1941, estudió con László Moholy-Nagy en el Instituto de Diseño IIT (formalmente conocido como la Escuela de Diseño) en Chicago, Illinois. [1] Conoció a su segundo marido, el diseñador industrial Eugene "Gene" Bielawski en el Instituto IIT, se casaron en 1946. [1] [12] En la década de 1940, impartió clases en una escuela de oficios en San Francisco con Bielawski, sin embargo, fueron incluidos en la lista negra de su trabajo por "inclinaciones comunistas". [13] Luchó junto a Bielawski después de que establecieron un estudio en Napa, para comenzar una línea de joyería producida en masa a un precio razonable para el público. [13] [14] [15]
En 1951, De Patta lideró la fundación del Metal Arts Guild de San Francisco , y también se desempeñó como la primera presidenta. [16] De Patta impartió clases de arte en la California Labor School y platería, forja y fundición a la cera perdida en el College of Marin . [17] [18] Una de sus alumnas fue Irena Brynner . [18]
Murió en 1964 en una habitación de hotel en San Francisco, a causa de un suicidio . [13] [19] Había dejado notas legando todas sus obras principales antes de morir. [13]
Después de la muerte de Bielawski en 2002, gran parte del trabajo y los materiales de De Patta fueron donados al Museo de Oakland de California. [13] [20] Su trabajo se encuentra coleccionado en muchos museos importantes, incluido el Museo Smithsonian de Arte Americano , [21] el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , [22] entre otros.
En una exposición curada por Ursula Ilse-Neuman , la primera gran retrospectiva de su obra, Space-Light-Structure: The Jewelry of Margaret De Patta, se inauguró en el Museo de Artes y Diseño en 2012 y viajó al Museo de Oakland de California ese mismo año. [13] [1]
En 1999, su trabajo de fotografía abstracta se incluyó en una exposición colectiva, The Photogram 1918–1948, en la Galería Ubu de la ciudad de Nueva York. [23] La galería Velvet da Vinci de San Francisco realizó una exposición de sus joyas en 2012, The De Patta Project: New Jewelry Made With Old Stones Acquired from the Estate of Margaret De Patta (1903–1964) . [13]
después de que se suicidara en 1964