Mark Tansey (nacido en 1949) [1] es un pintor estadounidense.
Mark Tansey nació en San José, California, hijo de Richard G. Tansey, un historiador de arte, y Luraine Tansey , una bibliotecaria de diapositivas que inventó uno de los primeros archivos de diapositivas computarizados. [2] Criado en una familia de artistas, Tansey tuvo una introducción temprana al arte. Asistió a clases de arte los sábados en el Instituto de Arte de San Francisco en su adolescencia y adquirió el hábito de visitar regularmente los museos de arte de la zona. [3] A partir de 1969, Tansey pasó tres años estudiando en el ArtCenter College of Design en Los Ángeles. Después de graduarse, Tansey trabajó como asistente en la Galería de la Universidad Estatal de San José . Allí se familiarizó con el arte que más tarde influiría en gran parte de su trabajo. Se mudó a Nueva York en 1974 y asistió al Hunter College en Nueva York para su programa de arte de estudio de posgrado. [2] [4] Allí, Tansey continuó su examen del arte histórico que le presentaron sus padres, así como las técnicas y artistas de pintura y escultura modernas. Tansey también trabajó brevemente como asistente de Helen Frankenthaler . [2]
En 1980, Tansey comenzó a desarrollar su característico estilo monocromático, inspirado en la fotografía. [2] Su primera obra terminada en este estilo característico, "Una breve historia de la pintura modernista", fue adquirida por prestigiosos museos de arte como el Museo Metropolitano de Arte solo cuatro años después de su finalización. [2] El arte de Tansey comienza cuando une diferentes imágenes de origen, a veces deformándolas y distorsionándolas en el proceso. Obtiene su inspiración de reproducciones fotográficas y recortes de revistas, y trabaja en etapas de pequeños bocetos y dibujos hasta que está preparado para la pintura final. Su método implica varias técnicas de colocación de pintura monocromática sobre un lienzo cubierto de yeso . [5] [6] Bloquea las formas generales de la pieza y luego retira cuidadosamente las distintas capas de pintura para formar el producto final. Debido a las propiedades de secado rápido del yeso, Tansey solo tiene una ventana de aproximadamente seis horas para completar sus alteraciones a una composición. Como tal, trabaja en un estilo similar a los pintores de frescos, pintando en segmentos que puede terminar en este corto período de tiempo. [3] Tansey ha sido elogiado por la "precisión casi fotográfica" de sus pinturas. [4]
Las pinturas de Tansey suelen representar sucesos cotidianos o históricos, aunque suelen revelar ciertas rarezas si se las examina con más atención. [5] Sostiene que la representación tiene otras funciones además de "capturar lo real". [ Esta cita necesita una cita ] Sostiene que su obra trata de "cómo interactúan entre sí diferentes realidades". [ Esta cita necesita una cita ]
Una de las piezas más potentes de Tansey de su primera etapa es El juicio final (1971), que creó a partir de óleo sobre masonita. Se inspiró en el fresco de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina y procedió a reproducirlo en 32 secciones rectangulares. Estas se colocaron en exposición, dispuestas de cuatro a lo ancho por ocho a lo alto. Todo el estudio se realizó en tonos de gris y marrón. Para Tansey, este proyecto era "una síntesis de cualidades fotográficas, ilustrativas y pictóricas... El significado de la obra residía en el proceso de re-traducción -reinterpretación-reproducción- más que en su equivalencia perceptual con la realidad". [ Esta cita necesita una cita ] Al producir esta pieza, Tansey "descubrió la noción del 'pincel ilimitado': cualquier objeto capaz de soportar pintura podía funcionar como un pincel... el tacto era equivalente a la luz... raspar la pintura dejaba que se viera el fondo blanco". [ Esta cita necesita una cita ] Esta técnica se convierte en la base de muchas de sus pinturas posteriores. En este proceso gradual, el abrumador y complejo fresco que Tansey vio en la Capilla Sixtina se descompuso en una cacofonía metodológica y cuadriculada de figuras.
A primera vista, las distintivas pinturas de Tansey parecen representar escenas narrativas directas, pero un examen más detallado revela una corriente subyacente de peculiaridades y juegos de palabras visuales. [ cita requerida ] Al manipular así las convenciones y estructuras de la pintura figurativa, crea corolarios para conceptos literarios, filosóficos e históricos en alegorías visuales sobre la naturaleza y las implicaciones de la percepción, el significado y la interpretación en el arte.
Su obra se encuentra en importantes colecciones, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Fort Worth ; el Centro de Arte Walker en Minneapolis ; la Fundación de Arte Broad en Los Ángeles ; y el Museo Smithsonian de Arte Americano en Washington DC. Exposiciones individuales incluyen el Museo Kunsthalle en Basilea (1990); "Mark Tansey: Art and Source", Museo de Arte de Seattle , en Washington (1990, viajó al Museo de Bellas Artes de Montreal , Canadá, el Museo de Arte de St. Louis en Missouri , el Centro de Arte Walker , el Centro de Arte Visual List, MIT en Cambridge, Massachusetts , y el Museo de Arte Moderno de Fort Worth en Texas hasta 1991); el Centro de Arte Fisher Landau en Long Island City, Nueva York (2005) y el Museo Kurhaus Kleve, Alemania (2005, viajó al Württembergischer Kunstverein en Stuttgart, Alemania ). [ cita requerida ]
Su pintura de 1984 Action Painting II se exhibe en la sección de arte contemporáneo del Museo de Bellas Artes de Montreal . [7]
En la década de 1970, influenciado por la obra de los ocho métodos de René Magritte , comenzó a buscar formas de mostrar oposiciones y contradicciones como motivación para una pintura. A partir de ahí, decidió que la ilustración y la representación eran fundamentalmente necesarias para cerrar la brecha entre el arte y la práctica, entre el símbolo y el significado.
La implicación es que él, como artista, busca un "impulso" para incorporar en sus temas, que atraiga intelectualmente al espectador, al tiempo que evita los métodos visuales simples y opta por un enfoque más sutil y, en consecuencia, más sofisticado y efectivo. La mayoría de sus pinturas pueden usarse fácilmente como ejemplos de ese enfoque, donde a primera vista nada es fuera de lo común, pero luego se hace evidente que ciertos elementos están fuera de contexto, pero permanecen visualmente coherentes, creando así el conflicto. [ cita requerida ]
Tansey ha recibido muchos elogios por su arte, pero también ha recibido críticas. Tansey entró con éxito en el campo del arte a principios de los años 80, pero debido a su coherencia en los temas, el estilo y el humor, sus pinturas comenzaron a recibir más críticas ya en 1990. John Miller, colaborador de la revista Artforum , lamentó el intento fallido de Tansey de "simplificar" cuestiones complejas a través del humor en su arte. [8] El crítico de arte y ex editor de Artforum, David Frankel, dijo de Tansey en 1997: "Confieso que las superficies de las pinturas de Tansey me parecen menos convincentes de lo que eran; su delgadez, alternativamente aguada y áspera, ha perdido autoridad por la ausencia de un neoexpresionismo untuoso contra el que rebotar". [9] Grace Glueck describió una exposición sobre el proceso de creación artística de Tansey como "una exhibición que debería provocar muchos bostezos entre los espectadores". [10]