Marco Evaristti (nacido en 1963) es un artista chileno que vive en Dinamarca desde la década de 1980. [1] Si bien es un arquitecto capacitado y en ejercicio, es mejor conocido por organizar una cena donde el plato principal era pasta agnolotti cubierta con una albóndiga hecha con su propia grasa, extraída a principios de año en una operación de liposucción. [2]
Aunque fue criado como católico, en su adolescencia Evaristti descubrió que había nacido de madre judía, lo que algunos explican los temas filosóficos y religiosos de su obra. [2] Evaristti tiene una maestría en arquitectura de la Real Academia Danesa de Bellas Artes, donde fue alumno del arquitecto Henning Larsen . A lo largo de los años, ha seguido trabajando en proyectos arquitectónicos privados, así como en proyectos de encargo más importantes.
Sus obras de arquitectura contienen una mezcla de enfoques escandinavos, asiáticos y latinoamericanos. Viaja a otros países y embellece el entorno natural con tintes de colores como parte de un proyecto en curso que llama "Estado Rosa". [3] Evaristti a veces utiliza materiales tomados de la naturaleza, como diamantes , oro , semen y sangre , para crear una reacción psicológica en el espectador. [3]
Evaristti describe el Estado Rosa como su propio estado independiente, un estado de ánimo con pasaporte y constitución , pero sin control gubernamental. Aunque imaginario, lo materializará de vez en cuando en sus obras de paisajes transitorios. El Estado Rosa es el de Evaristti, pero sin fronteras controladas ni controladoras. Las manifestaciones del Estado Rosa han incluido el Proyecto Ice Cube de 2004 frente a Groenlandia , el intento de pintar la cumbre del Mont Blanc en 2007 (El Proyecto Mont Rouge) en Francia y el Proyecto Arido Rosso de 2008 en el Sahara . Todos estos proyectos, en esencia, abordan cuestiones de poder territorial y hermandad. [3]
En 1995, Evaristti fue profesor invitado en Bangkok en la Universidad de Bellas Artes de Silipakorn. Mientras estuvo en Bangkok, fue testigo de más de treinta víctimas en la carretera cada día y acompañó a los investigadores en varios accidentes. Aquí adquirió sangre y otros materiales de algunas de las escenas, y los utilizó con tinta para pintar lienzos. De esta manera, intentaba crear una imagen de cómo podría ser un desastre. El elemento más importante fue el uso de sangre real. Evaristti citó a Picasso que el arte es una representación de la realidad expresada a través de una mentira. Sin embargo, en estas pinturas la sangre es real y por tanto no es mentira. Tituló la pieza "Crash". [3]
Después de estudiar en la Real Academia Danesa de Bellas Artes , Evaristti ganó notoriedad por una exhibición de museo titulada Helena en 2000 que presentaba diez licuadoras funcionales que contenían peces de colores vivos . La exhibición, en el Museo de Arte Trapholt en Kolding, Dinamarca , invitaba a los invitados a encender las licuadoras. Esto llevó al director del museo, Peter Meyers, a ser acusado y, más tarde, absuelto de crueldad animal . [4]
En 2001, Evaristti trabajó en su proyecto "Terrorialista", que es una escultura de bronce pátina plateada compuesta por veintiocho partes que juntas forman un cuerpo humano completo. Todas las piezas se basan en imágenes fotográficas de cuerpos humanos que fueron destrozados por actos de terror de ambos lados del conflicto. Las lealtades, el género, la nacionalidad, la religión y cualquier otro rasgo que hubiera identificado a las personas en esas fotografías ahora estaban erradicados. Partes de este trabajo se explican con más detalle en Pink State. [3]
El siguiente gran trabajo de Evaristti, en 2004, titulado Ice Cube Project , consistió en pintar de rojo la punta expuesta de un pequeño iceberg . Esto tuvo lugar el 24 de marzo en el fiordo de Kangia, cerca de Ilullissat, Groenlandia . Con dos rompehielos y una tripulación de veinte hombres, Evaristti utilizó tres mangueras contra incendios y 3.000 litros (790 galones estadounidenses) de pintura para colorear el iceberg de color rojo sangre. El artista comentó que “todos tenemos la necesidad de decorar a la Madre Naturaleza porque nos pertenece a todos”.
El 13 de enero de 2007, Evaristti organizó una cena donde el plato principal fue pasta agnolotti coronada con una albóndiga hecha con su propia grasa , extraída a principios de año en una operación de liposucción . [5]
El 8 de junio de 2007, Evaristti cubrió la cima del Mont Blanc en Francia con una tela roja, junto con un poste de 20 pies con una bandera que decía "Estado Rosa". Había sido arrestado y detenido el 6 de junio por intentar pintar el pico de rojo. Ha afirmado que su objetivo es concienciar sobre la degradación medioambiental . [6]
En 2009, Evaristti expuso su proyecto "Body Bags". Este consistía en tres bolsas para cadáveres fundidas en bronce, cada una de un color diferente, para simbolizar las tres principales religiones monoteístas . Afirmó que las bolsas para cadáveres eran como la imagen moderna del cráneo y recordaban a la gente lo frágil que era la vida humana. Al hacer que cada una pareciera una religión diferente, intentaba imponer la idea de que no importa en qué ideas creas, tu vida terminará en la muerte. [3]
El 27 de enero de 2010, Evaristti expuso su obra "Rolexgate", que es un modelo de la puerta de entrada al campo de concentración de Auschwitz-Birkenau . El 80% del modelo está compuesto de oro procedente de dientes de judíos que murieron en los campos de concentración. El modelo había sido expuesto brevemente en Berlín , pero fue retirado debido a la reacción del público. [7]
En 2010, Evaristti creó su proyecto "Boxing Bag", en el que reemplazó el relleno de arena de las bolsas de boxeo con pelo cortado de cristianos , judíos y musulmanes . Invitó a los espectadores a apartar ciertas bolsas para atravesar el camino. Sugirió que un espectador que golpeaba ciertas bolsas tenía una venganza contra esa religión. [3]
En marzo de 2013, Evaristti pintó de rojo una cascada helada en Hovden, Aust-Agder , Noruega , con jugo de frutas. [8]
En noviembre de 2022, Evaristti tuvo su primera exposición individual en Tailandia en West Eden junto con una exposición simultánea en Copenhague con la Galleri Christoffer Egelund. [9]