Marco Dente da Ravenna (1493-1527), más conocido como Marco Dente , fue un grabador italiano nacido en Rávena a finales del siglo XV. Fue una figura destacada dentro del círculo de grabadores en torno a Marcantonio Raimondi en Roma, [1] y es conocido por la naturaleza imitativa de las estampas reproductivas o copias cercanas de otras estampas que constituyeron la mayor parte de su producción. Sus estampas en casos específicos también son de cierto interés, ya que podemos ver el impacto y el diseño de las restauraciones escultóricas. [2] Marco Dente fue asesinado en el tumulto del Saqueo de Roma en 1527. Utilizó el monograma que lo acompaña, DB; aunque con moderación. [3]
Marco Dente no es una figura muy conocida en el Renacimiento. La naturaleza reproductiva de sus obras contribuyó a la subversión de su identidad. Hubo mucho debate en torno a la atribución de los artistas dentro de la Escuela de Marcantonio Raimondi y sus respectivas láminas. También contribuyó a la subversión de su identidad el hecho de que todas las láminas del estudio de Dente fueron destruidas durante el Saqueo de Roma. Marco Dente murió en la misma guerra; y muy pocas de sus láminas fueron reeditadas posteriormente por los editores. [4]
El artista era miembro de una familia patricia que creció y vivió en Rávena durante la mayor parte de su vida. Fue miembro integral de la escuela de arte de Marcantonio Raimondi, a la que se unió en 1516; Dente probablemente fue aprendiz junto a Agostino di Musi , otro grabador italiano . [2] Dente y Agostino di Musi formaron la primera generación de la escuela de Marcantonio. Sin embargo, entre los dos artistas, se considera que Dente fue el que más se acercó a dominar la técnica del grabado. [1]
La característica que define la obra de Marco Dente es la naturaleza reproductiva de sus obras. La naturaleza reproductiva de la obra de Dente cumplía tres funciones. La primera era replicar un acontecimiento histórico; la segunda era obtener beneficios económicos; la tercera era producir con la intención de distribuir la estampa y, como extensión, también los elementos conceptuales de la estampa. [5] A mediados del siglo XVI, había una creciente demanda de representaciones de relieves antiguos. [5] La función comercial de la escuela se vio facilitada por los mercados de La Bottega del Cartolaio; aquí era donde se podían intercambiar o adquirir en gran medida las estampas de Marcantonio y Marco Dente. [4]
La obra más notable de Marco Dente es su representación del Laocoonte y sus dos hijos. Sin embargo, la mayoría de sus piezas conocidas, como su representación de La matanza de los inocentes y El juicio de Paris , son todas de naturaleza reproductiva. Dente y los demás miembros de la escuela de Raimondi se vieron específicamente influenciados por las obras de Rafael . El taller utilizó con frecuencia dibujos preliminares del estudio de Rafael para informar su práctica; sus estudios de los restos arqueológicos de la ciudad fueron especialmente influyentes. Tanto Rafael como Dente tenían "intereses mutuos en las ruinas de Roma" [6] , lo que refleja la tendencia general de la antigüedad clásica romana y griega a cobrar mayor influencia a lo largo del Renacimiento .
Una de las piezas más notables de Dente, y la que parece definir al relativamente desconocido grabador, es su versión del Laocoonte. ( Fig. 1 ) El Laocoonte se describe en el pasaje de Virgilio en La Eneida . Este grabado de Dente es significativo porque fue grabado justo después de que presenciara la excavación de una antigua estatua del mismo tema en 1506. [7] Dente estuvo fuertemente influenciado por la antigüedad clásica. Sus piezas Hércules y Anteo, y Entelo y Dares , también representan figuras basadas en esculturas antiguas. [8] La escultura de Laocoonte y sus hijos que fue descubierta ( Fig. 2 ) sirvió como base para el grabado posterior de Dente. El grabado de Dente contribuyó a establecer un género de grabados reproductivos en el Renacimiento que representan la antigüedad. [6]
El Laocoonte es la única placa en la que el grabador inscribió su nombre, "Mrcus Ravenas". Adolfo Venturi , un historiador de arte italiano, ha argumentado que el grabado de Dente se basó en un dibujo perdido de Rafael. El vínculo que sugiere la influencia de Rafael es claro. [6] El esfuerzo de Dente por reintegrar la escultura con las ruinas de la Antigua Roma es un comentario sobre la restauración de Roma que probablemente fue dictada por el propio Rafael. [6] El grabado de Dente del Laocoonte se completó antes de que se produjeran las restauraciones en la escultura excavada en 1530. [9] Es la discrepancia en la representación de Dente de una escultura completa, y el hecho de que se produjeran restauraciones en la escultura después de la muerte de Dente, lo que vincula a Rafael, cuya larga participación con el Laocoonte es conocida, con la cooperación con respecto a las ideas para esta placa específica. [6] El grabado intenta combinar los aspectos narrativos y visuales del Laocoonte. [8] Dente también era miembro del círculo social de Rafael. [10]
La participación de Rafael en la producción conceptual de la placa se corrobora aún más por el hecho de que Il Baviera, el editor de Rafael, conservó la placa de Marco Dente para el Laocoonte, evidencia de que la estampa de Dente, o el diseño para la misma, pertenecía a Rafael. La pieza no era como otras obras ejecutadas por la Escuela de Raimondi, que generalmente eran copias de dibujos preliminares de otros artistas para pinturas o frescos . Esta pieza fue creada intencionalmente para ser distribuida a través del medio de la impresión. [6]
El grabado intenta ilustrar una visión de la historia del tema, pero también transmite el comentario de Rafael sobre las restauraciones de la antigüedad. [6] En el grabado de Dente de Laocoonte y sus hijos, utiliza el monograma 'R S' para registrar una versión diferente del destino del sacerdote troyano . [7] Rafael quería ver a Roma restaurada a su antigua gloria. La pieza busca 'armonizar la escultura pliniana con la narrativa virgiliana '. Evidenciado por la inscripción de un extracto del Libro II de la Eneida y la inscripción de texto de la Historia Natural de Plinio . [6] La evidencia de Roma se ve a través de estructuras arquitectónicas y fragmentos; la representación de un obelisco , así como el estilo del templo en la colina es igualmente icónicamente romano.
Otras dos obras famosas de Dente son su 'Batalla de los Inocentes', realizada a partir de una pieza del mismo título de Baccio Bandinelli , y su 'Juicio de Paris', un grabado que imitó de una pieza completada por Marcantonio , quien se había basado en Rafael.
La habilidad de Marco Dente como imitador era evidente. Se dice que el artista " forjó con tanta precisión" en muchos de sus grabados. [4] Es común ver evidencia de la precisión de Dente a través de su réplica de detalles minuciosamente minuciosos de la copia maestra . Michael Bryan , en su Dictionary of Painters and Engravers, retrata a Dente como un falsificador profesional, con intenciones engañosas de su imitación. [3] Esta descripción tiene mérito. Muchas de las obras de Dente fueron copiadas línea por línea; otras tienen inscripciones y firmas que corresponden directamente a los originales de Marcantonio.
Sin embargo, la dedicación del artista a la precisión en su método de reproducción tenía un propósito. No era engañar al comprador, a quien se podía engañar con menos esfuerzo; tampoco era engañar a Marcantonio, quien como grabador experimentado, habría sido capaz de identificar que se trataba de una falsificación independientemente de los esfuerzos de Dente. Il Baviera era el custodio de todas las placas originales realizadas por Marcantonio y sus colegas; la precisión de la imitación de Dente tenía por objeto engañar principalmente a Il Baviera, el custodio de las placas originales. La comercialización de las obras de Dente como obras maestras por parte de Il Baviera habría significado que tanto Dente como Baviera se habrían beneficiado de la falsificación. [4]
