Marcia Grostein (nacida en 1949) es una artista brasileña-estadounidense conocida por utilizar diversos medios en el arte público, la escultura, la pintura, el videoarte, la fotografía y el arte portátil y la joyería. Fue la primera artista brasileña contemporánea adquirida por el Museo Metropolitano de Arte para la Colección del Siglo XX por el curador Lowery Sims. [1]
Curiosamente, sus obras de arte público Sky Drawings reflejan los cuellos alargados de Modigliani. De niña, solía copiar esos cuellos mientras se sentaba y miraba a su tía Mary Kuperman pintar. El estilo visualmente dinámico y expresivo de Grostein comenzó a desarrollarse. The Wild Form describe la obra de Grostein como una “rara y enriquecedora posibilidad de liberar y humanizar el análisis”. [2]
Marcia Grostein nació en São Paulo, Brasil, en 1949 y actualmente reside en Nueva York. Sus padres eran de ascendencia judía que emigraron a Brasil; su padre era polaco y su madre rusa. La familia de Grostein se extendió por diferentes partes de América Latina después de la Primera Guerra Mundial. Ha exhibido su trabajo en todo el mundo. Sus mentores incluyen artistas famosos; entre ellos, el pintor expresionista abstracto Willem de Kooning y el artista pop James Rosenquist . Sus relaciones con estos artistas, y muchos otros, la ayudaron a encontrar su propio lugar en la escena artística. Como las influencias de Marcia también provenían del minimalismo y el arte conceptual, experimentó con varios medios. Marcia trabaja en escultura, pintura, video, fotografía y arte portátil/joyería. Después de terminar sus estudios en el Royal College of Art de Londres en 1970, regresó a Brasil para inscribirse en la Escola de Experimentação Artística Brasil Dois Pontos (Escola Brasil Two Dots), [3] un centro de experimentación artística donde Grostein desarrolló su interés por el arte estadounidense. En 1972, la precoz joven de 23 años tuvo su primera exposición individual de animales de papel maché en la galería Inter-Design de São Paulo. En 1979, realizó una pasantía para el artista de Fluxus Joseph Beuys en su retrospectiva celebrada en el Museo Guggenheim de Nueva York. Al año siguiente, Grostein fue representada por la galería Betty Parsons , el sitio de muchos eventos originales de expresionismo abstracto de la década de 1950. Sus pinturas se coexpusieron con las obras de Jackson Pollock en la muestra final de la galería. Con experiencia en danza, el trabajo de Grostein está compuesto con una meticulosa atención a las cualidades físicas de su medio elegido. Crea coreografías visuales dinámicas que son a la vez reductivas y expresivas. Lo más interesante de la obra de Grostein a finales de los años 70 y principios de los 80 fue su respuesta a las imágenes sexistas capturadas por Picasso y de Kooning . Sus pinturas planteaban "cuestiones sobre las relaciones entre hombres y mujeres" con temas opuestos de liberación y opresión. Sus esculturas pueden entenderse en términos antropomórficos. En la Bienal Internacional de São Paulo de 1994 invocó la Gesamtkunstwerk wagneriana , obra de arte que involucraba todos los géneros multimedia fusionando diseño, performance, pintura y escultura. [1]
La artista ha exhibido su obra en numerosos museos y galerías de renombre en Estados Unidos, Europa, América Latina y Asia. Piezas de su prolífica obra se conservan en importantes colecciones públicas y privadas, incluidas las del Museo de Arte de São Paulo, el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, el MoMA PS1 y el Museo Metropolitano de Arte , entre otros. [4] [5]
https://hutchinsonmodern.com/publications/70/
Grostein estudió en São Paulo en el IADE, el Instituto de Diseño, Tecnología y Comunicación (1963-1966) y continuó en la Royal Academy of Art de Londres (1969-1970). [6]
Cuadro colorido de la colección Jardín Sagrado (37" x 72")
Descripción: Cuatro obras de arte coloridas de un jardín enroscado en diferentes capas de color, comenzando con flores en círculos en la parte inferior y terminando con pasto verde en la parte superior con una especie de pavo real en el medio. Esta obra de arte se basó en una serie que Grostein había hecho basada en jardines imaginarios; ella expresó todo esto en otra obra de arte llamada El jardín sagrado de Adán. Esta serie de arte se basó en pinturas al óleo que representan estos jardines sagrados que están destinados a ser interpretados por el espectador. [7] La pintura se encuentra actualmente en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. [8]
Óleo sobre lienzo de la colección Jardín Sagrado (78" x 60")
Descripción: La muestra se abre con “Los Jardines Sagrados”, más específicamente con “El Jardín Sagrado de Adán”, de 1988 (aún no sabemos si podrá salir del Metropolitan Museum de Nueva York). En ella se sintetizan tres entidades centrales: tierra, hombre y mar, donde la figura emblemática del mono, animal primordial, se funde con la imagen solidaria de la artista en el centro de su vida exterior e interior, ante cuatro posibilidades de movimiento y de elección, pero a merced de su propio destino. Allí la virtualidad es una zambullida en las aguas del tiempo, un salto hacia los árboles y las flores del día, una caminata hacia tierras oscuras de retorcidas lianas nocturnas tropicales y finalmente, el descanso en la contemplación del paisaje. El diagrama invisible que sostiene el lienzo es un mandala, una imagen del mundo con los cuatro puntos cardinales. De una u otra manera todas las obras de “El Jardín Sagrado” tienen esta cualidad y es por ello que se encuentra en el inicio de los misterios del viaje. [9] El mono representa a Adán . La evocación del Edén por parte de Grostein no es una mera alegoría bíblica. Darwin ha invadido la escena en la persona del mono, un supuesto antepasado evolutivo de la humanidad. Y Freud recurre al simbolismo de la flor como representación de la primera floración de la sexualidad femenina que acecha, lista para ser recogida y realizada. [10]
Descripción de la escultura grande y alta: Una escultura tomada en la playa, un círculo rústico alto de color negro y marrón. Esta era una serie representada en la playa con muchas esculturas diferentes que Grostein había hecho y fotografiado. En esta serie, tenía tres esculturas diferentes y se mostraban en muchas vistas diferentes según las fotografías. Algunas de estas esculturas tenían características similares a olas, y algunas de las otras obras de arte se representaban como el coral del océano.
Parte de la colección de joyas Descripción: Una pieza de joyería que se coloca alrededor del cuello con una banda de metal plateado y dos adornos transparentes de plástico en el extremo con una pequeña banda dorada en el extremo. Esto da una descripción del arte que se encuentra en todo y se muestra con las diferentes formas a lo largo de la joyería.
Descripción: Esta pieza es una de las fotografías de Grostein de una joven bailando ballet en un escenario con un vestido rosa esponjoso hasta los tobillos. Está de espaldas con el cuerpo un poco inclinado y un foco brilla sobre ella con un fondo que parece agua. Esta obra de arte es parte de una serie de una presentación de danza de una joven bailando y mostrando su postura diferente en cada movimiento y fotografía mostrada. Las fotografías tienen una vista muy representada de la bailarina con las luces tenues que se muestran para retratar su atención en la artista misma durante su actuación.
Grandes formas similares a cuerdas. Descripción: Se trata de un conjunto de ilustraciones de largas tiras de metal de diferentes formas que llegan hasta el cielo y las fotografías están en ángulo hacia el cielo. Este ángulo muestra las formas en ángulo sobre el cielo y da vida al dibujo del cielo. Sky Drawings fue una serie de obras de arte representadas en muchos países diferentes que mostraban tiras de arte en el cielo. Esta obra de arte se mostró como una forma de arte público que mostraba la naturaleza desde el fondo de estos diferentes países. El arte era simplemente similar, pero se mostraba el paisaje para darle más significado según la hora del día y las ubicaciones en las que se desarrollaba esta serie.
Exposición de fotografía 2021, Heritage Brazil, Southampton, Nueva York
Proyecto Brighton Beach 2019, NAC National Academy of Art, Nueva York, Nueva York
2019 Luce del Pensiero, Projetto Guzzini, curada por Lucrezia de Domizio Durini, Milán, Italia
2018 Desver a Arte, Galería Kogan Amaro, São Paulo, Brasil
2018 O Tridimencional na Coleção Marcos Amaro, Fundação Marcos Amaro, São Paulo, Brasil
2017 Still Moment, Museo de Arte Contemporáneo de Sorocaba, Sorocaba, Brasil
2016 Bienal Arte & Industria Labin, Istria, Croacia
FORO 5 2015, Bolonia, Italia
Bienal de Mykonos 2015, Mykonos, Grecia
2014 Gilded Holiday, Galería Paul Kasmin, Nueva York, Nueva York
Tienda de luces 2014, Galería Paul Kasmin, ABMB Miami
Escultura funcional 2014, DDC, Nueva York, Nueva York
2013 Coreografía, Museo de Arte Contemporáneo de Sorocaba, Sorocaba, Brasil
2013 FIVAC (V Festival Internacional de Videoarte), Camagüey, Cuba
2012 San Sebastián desde el Renacimiento hasta la actualidad, Edelman Arts, Nueva York, Nueva York y Miami, Florida
2012 Moss: Diálogos entre arte y diseño, Philips de Pury, Nueva York, Nueva York
2010 Cacofonía, Zona: Arte Contemporáneo, Nueva York, Nueva York
2010 Festival Internacional de Video Arte, Quito, Ecuador
2010 Disciplina + Espontaneidad, Zona: Arte Contemporáneo, Nueva York, Nueva York
Instalación de arte público 2009, Holotopia Academy, Costa Amalfitana, Italia
2009 Video Abierto, Museo Reina Sofía, Murcia, España
2009 X Bienal de Cuenca, Cuenca, Ecuador
2009 Crossing Borders, Galería Bjorn Ressle, Nueva York, Nueva York
Salón de invierno 2008: Obras sobre papel, Galería Bjorn Ressle, Nueva York, Nueva York
2008 Pinta, Galería León Tovar, Nueva York, Nueva York
2008 No es fácil, Exit Art, Nueva York, Nueva York
2008 Diva: Media Art, Galería Bjorn Ressle, Nueva York, Nueva York
2008 Informed by Function, Galería de Arte del Lehman College, Nueva York, Nueva York
2008 Las artes en el ciberespacio y el espacio público en siete continentes, Streaming Museum, Melbourne, Australia
2007 Auto-Retrato do Brasil, Paço Imperial, Río de Janeiro, Brasil
Festival Audiovisual CHROMA 9 2007, Guadalajara, México
2007 Joyas de Picasso a Kenny Scharff, Galería Neuhoff Edelman, Nueva York, Nueva York
2007 PAM @ CAM: Máquina de arte perpetuo, Chelsea Art Museum, Nueva York, Nueva York
2006 Artistas brasileños, Espasso, Nueva York, Nueva York
Exposición de alimentos 2006: The Hungry Eye, Chelsea Art Museum, Nueva York, Nueva York
2006 Transparencias, Galería Eduardo H. Fernandes, São Paulo, Brasil
2006 Códigos de la cultura: videoarte de los 7 continentes, White Cube, Buenos Aires Argentina
2005 Video Performance en colaboración con Irving Raygoza, Guadalajara, México
2005 Curious and Furious, Galería Vernon, Praga, República Checa
2005 Donde la moda se encuentra con el arte, Issey Miyake, Nueva York
2005 Adivina quién viene a cenar, Remy Toledo Gallery, Nueva York, Nueva York
2005 Mujeres, Galería Anita Friedman, Nueva York, Nueva York
Festival de Cine Underground de París 2004 Piff 2.ª edición, París, Francia
2004 Arte Contemporanea Brasileira nas Coleções do Museu de Arte Moderna, Museu de Arte Moderna, Río de Janeiro Brasil
2004 Surveille Sortie, Laboratorio Magnético, Volumen, Brooklyn, Nueva York
2003 Obra de Arte Público para Corredor Berrini, São Paulo, Brasil
2003 SX Street: Un nuevo evento, colaboración con Magnetic Laboratorium, Nueva York,
2002 Art for Play, Patio de juegos para Projeto Anchieta, São Paulo, Brasil
2000 Still Moment, Paulina Kolczinska Fine Art, Nueva York, Nueva York
Escultura Sky Drawing, 1999, Sitio Santa Fe, Santa Fe, Nuevo México
1999 II Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil
1999 Museo a Cielo Abierto, Berrine Corredor, São Paulo, Brasil
Dibujos, Galería Báltica, Varsovia, Polonia, 1999
1998 Plural Femenino, Museo de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina
1998 Galería Gay McIntyre, Nueva York
1996 Utopía, Museu Casa das Rosas, São Paulo, Brasil
1996 Junto al mar, Galería Fatohui Cramer, East Hampton, Nueva York
1996 The Sculpture Center, Nueva York, Nueva York
1995 Integración/Desintegración, Dahn Gallery, Nueva York, Nueva York
1994 The Wild Form: 20 Year Survey, Museu de Arte de São Paulo, São Paulo, Brasil, y Museu de Arte Moderna, Río de Janeiro, Brasil (1995)
1994 Galería de Arte Raquel Arnaud, São Paulo, Brasil
1994 XXII Bienal Internacional de São Paulo, São Paulo, Brasil
1994 Pequeños Formatos en Latinoamérica, Galería Luigi Marrozini, San Juan, Puerto Rico
1993 Brasil: Imágenes de los años 80 y 90, Museo de las Américas, Washington DC
1993 Colección Sergio Fadel, Museu Belas Artes, Río de Janeiro, Brasil
1993 Retratos e Autoretratos, na coleção de Gilberto Chateaubriand- Museu de Arte Moderna, Río de Janeiro, Brasil
1993 Lingua Latina es Regina, Stux Gallery, Nueva York, Nueva York
1993 Primavera Cultural, Galería de Arte Raquel Arnaud, São Paulo, Brasil
1991 Cuerpo y alma, Philippe Staib Gallery, Nueva York, Nueva York
1991 Jardín Sagrado, Museo de Arte Americano de Maldonado, Punta del Este, Uruguay
Instalación de silla, 1991, Galería Tilden-Foley, Nueva Orleans, Luisiana
1990 A Cor na Arte Brasileira, Museu da Imagem e do Som de São Paulo, São Paulo, Brasil
1989 Pájaros en la noche, Galería Tilden-Foley, Nueva Orleans, Luisiana
1989 Bosque tropical lluvioso, comisariada por Lucy Lippard, Lowery Sims y Steven Westfall Nueva York, Nueva York
1989 No arruines la jungla, Tony Shafrazi Gallery, Nueva York, Nueva York
1988 Homenaje a Balanchine: Instalación de esculturas de sillas, Nadia Bassanese Studio D'Arte Gallery, Trieste, Italia
1988 Pájaros en la noche, Bienal de Venecia, Academia y Museu Dicesano di Sant Apollonia, Venecia, Italia
1987 Artistas latinoamericanos en Nueva York desde 1970, Museo de Arte Blanton, Universidad de Texas, Austin, Texas
1987 Arte contra el SIDA, Jason McCoy Gallery, Nueva York, Nueva York
1987 XIX Bienal Internacional de São Paulo, São Paulo, Brasil
1986 Tres artistas, Jason McCoy Gallery, Nueva York, Nueva York
1986 II Bienal de La Habana, La Habana, Cuba
1985 El arte actual de Brasil, Museo Hara de Arte Contemporáneo, Tokio, Japón
1984 I Bienal de La Habana, La Habana, Cuba
1984 Artistas latinoamericanos contemporáneos, Museo Chrysler, Norfolk, Virginia
1984 Nuevas formas de figuración, Americas Society, Nueva York, Nueva York
1984 Arte del East Village en Berlín: romance y catástrofe, Galería Zellermayer, Berlín, Alemania
1984 Sexo, Cable Gallery, Nueva York, Nueva York
1984 A More Store, Galería Jack Tilton, Nueva York, Nueva York
Exposición colectiva de invierno de 1984, Betty Parsons Gallery, Nueva York, Nueva York
1984 Nuevo talento, Galería Bonlow, Nueva York, Nueva York
1983 Grandes Telas, Galería São Paulo, São Paulo, Brasil
Pinturas recientes de 1983, Betty Parsons, Nueva York, Nueva York
1983 Homenaje a Betty Parsons: Marcia Grostein y Jackson Pollock, Betty Parsons Gallery, Nueva York
1983 Mujeres de las Américas: perspectivas emergentes, Americas Society, Nueva York, Nueva York
1982 Betty Parsons Gallery, Nueva York, Nueva York
1982 Instalación/escenario para coreografía de William Dunas, MoMA/PS1, Nueva York, Nueva York
(Ciudad de Long Island, Nueva York)
Galería Paulo Figueredo, (Sāo Paulo, Brasil)
Galería (Sāo Paulo, Brasil) [12]
Museo de Arte Moderno, (Rio de Janeiro, Brasil): "Entre Dois Seculos"
Jason McCoy Gallery, (Nueva York): “El arte contra el sida”
Museo de la Universidad de Texas, Austin, Texas [12]
Segunda Bienal de Cuba, La Habana, Cuba [12]
Galería Landfall, Chicago: “Sillas de artistas”
Galería Sutton, Nueva York, “Selecciones de verano” [12]
La obra de Grostein se exhibe en muchas galerías de arte de todo el país: el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo Hara de Arte Contemporáneo de Tokio, el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, y también se difunde en otras galerías diferentes. Fue la primera artista brasileña cuya obra fue adquirida en un museo de alto nivel como el Museo Metropolitano.
Fue galardonada con un premio en 1972 en el Festival de Cine de Cannes por la película Rodhia . [13]
Leirner, Sheila y Brooks Adams. Marcia Grostein: Forma Selvagem: 20 años de percurso. Museo De Arte De São Paulo Assis Chateaubriand, 1994. Sims, Lowery Stokes y Mario H. Gradowczyk. Marcia Grostein: “Jardines Sagrados”: enero de 1991: Museo de Arte Americano de Maldonado. Museo De Arte Americano De Maldonado, 1991.