Marat Aleksandrovich Gelman [n 1] ( en ruso : Марат Александрович Гельман ; nacido el 24 de diciembre de 1960) es un coleccionista, galerista y columnista de opinión ruso. Exdirector del museo de arte contemporáneo PERMM en Perm. Subdirector de Channel One desde junio de 2002 hasta febrero de 2004. Consultor político, cofundador de la Fundación para una Política Efectiva y miembro de la Cámara Pública de Rusia (convocatoria 2010-2012). Gelman ha vivido en Montenegro desde 2014. [1]
Marat Guelman nació el 24 de diciembre de 1960 en Chisináu. Su padre es el escritor y dramaturgo Alexander Isaakovich Gelman . Tras terminar la escuela secundaria 34 en Chisináu en 1977, Marat Guelman pasó a estudiar en el Instituto Electrotécnico de Comunicaciones de Moscú mientras trabajaba como mecánico y escenógrafo en el Teatro Académico de Arte de Moscú , Sovremennik y el Teatro Mayakovski . Se graduó en 1983 con un título en ingeniería. [2]
Guelman trabajó como ingeniero en Chisinau hasta 1986. Después de que el 1 de marzo de 1986 se aboliera el régimen criminal de la era soviética sobre el parasitismo social, dejó su trabajo para escribir una novela y comenzar su propio negocio.
En 1987, Guelman, que desde muy joven se había interesado por el arte y, en concreto, por el arte contemporáneo, realizó su primera exposición de arte, en la que expuso las obras de artistas moscovitas en Chisinau. [3] La exposición fue un gran éxito, tanto en términos de publicidad como de financiación. Cuando llegó a Moscú para entregar a los artistas las pinturas y el dinero obtenido con las ventas, Guelman decidió quedarse en la capital. [4]
Comenzó su carrera en el mundo del arte como coleccionista, [5] pero, al no haber elegido bien su primera colección debido a la falta de experiencia, no tuvo más remedio que adquirir las habilidades necesarias para vender obras de arte, convirtiéndose así en el primer comerciante de arte de la URSS. En 1990, al terminar sus estudios de arte contemporáneo en el extranjero, reunió una colección de arte ucraniano , que se convirtió en el núcleo de la exposición Ola del Sur de Rusia , que se mostró en 1992, [6] lo que atrajo la atención de la publicidad y dio lugar a una gran acogida. (Más tarde, los artistas ucranianos de la "Ola del Sur" comenzaron a exponer de forma independiente bajo el nombre de Nueva Ola Ucraniana ).
El propio Guelman describe su camino hacia el arte y su carrera artística como una serie de accidentes. Sin embargo, cree que esta flexibilidad y apertura mental a la hora de asumir riesgos es incluso más importante para el éxito que la determinación. [7] [8]
En 1995, Guelman se convirtió en uno de los creadores de la Fundación para una Política Eficaz (FEP), junto con Gleb Pavlovsky y Maxim Meyer . [9]
En 2014, Guelman se trasladó a Montenegro para implementar proyectos culturales en este país. Ese fue también el año en que Neil Emilfarb, Petar Cukovic y Guelman lanzaron el programa de residencia de la Comunidad de Arte Europeo de Dukley. [10] El programa de residencia inicialmente se basaba en invitaciones, sin embargo, ahora está abierto a todos los artistas a través de un sistema de solicitud. Los resultados del trabajo de los artistas se exhiben de forma regular. Las actividades del programa de residencia han estado generando cambios significativos en el estatus cultural de Kotor, la ciudad que alberga el proyecto, y en todo Montenegro. Marat Guelman ha elegido este país para seguir avanzando e implementando su concepto de sociedad post-economía e ingeniería humanitaria [11] .
El 30 de diciembre de 2021, el Ministerio de Justicia de Rusia añadió a Gelman a su lista de “agentes extranjeros”. [12] Aunque vive en Montenegro, Gelman sigue manteniendo buenas relaciones con los artistas que han expuesto en su galería. Él y el comisario ucraniano Kostyantyn Doroshenko llamaron recientemente la atención del público sobre el proyecto Psychodarwinism de Illya Chichkan . [13]
El 20 de diciembre de 2022 fue incluido en la lista de personas buscadas por un artículo penal, cuyo artículo no se especifica. [14]
En 1990, Guelman abrió su galería, una de las primeras galerías privadas de arte contemporáneo de Rusia. [2] La galería funcionó hasta 2012, cambiando algunos nombres durante sus 20 años de historia (Galería Guelman, Galería M. Guelman, Galería M. e Y. Guelman). También se mudó tres veces. De 1992 a 1995, la galería estuvo ubicada en el Centro de Arte Contemporáneo de Moscú en la calle Yakimanka, de 1995 a 2007 estuvo ubicada en la calle Malaya Polyanka 7/7, y de 2007 a 2012 estuvo ubicada en las instalaciones del Centro de Arte Contemporáneo Winzavod . A pesar de los muchos cambios, se la conoció coloquialmente como Galería Guelman todo el tiempo [15]
La historia de la Galería Guelman refleja más o menos la historia del arte contemporáneo en la Rusia postsoviética. A lo largo de los años, la galería ha colaborado con casi todos los artistas destacados del período respectivo, desde los clásicos del conceptualismo moscovita (Yuri Albert, Igor Makarevich, Vadim Zakharov, Dmitri Prigov ), el Sots Art (Vitaly Komar y Alexander Melamid, Boris Orlov, Leonid Sokov) y el posmodernismo (Pavel Pepperstein, Georgy Ostretsov, Evgeny Semyonov) hasta los artistas de la "Nueva Academia" de San Petersburgo ( Timur Novikov ), el legendario grupo Mitki y el arte de acción moscovita ( Oleg Kulik , Anatoly Osmolovsky, Alexander Brener, Oleg Mavromati, Avdey Ter-Oganyan, grupo RADEK), la Ola del Sur de Rusia (Alexander Sigutin, Arsen Savadov, Alexander Roitburd, Oleg Golosiy), hasta los pioneros del arte multimedia (grupo Blue Soup, AES+F , Olga Chernysheva, Vladislav Efimov y Aristarkh Chernyshev); y desde pintores (Yury Shabelnikov, Valery Koshlyakov, Alexander Vinogradov y Vladimir Dubosarsky, Dmitry Vrubel) hasta fotógrafos (Boris Mikhailov, Ladislav Mamyshev-Monroe), arquitectos (Alexander Brodsky, Alexey Belyaev-Gintovt, escultores (Dmitry Gutov, Grisha Bruskin, la pareja Martynchik) y artistas que trabajan con instalaciones y nuevos medios (Irina Nakhova, Vladimir Arkhipov, el grupo Blue Noses [16] y otros). [17] [2]
Además de los artistas rusos, Guelman expuso arte ucraniano en su galería, lo que fue la base de su trabajo como curador y galerista ( exposición South Russian Wave , 1992). Una parte importante de su colección siempre estuvo reservada al arte ucraniano. De 2002 a 2004, hubo una sucursal local de la Galería Guelman en Kiev , [18] dirigida por el amigo de Guelman y uno de los artistas presentados por la Galería de Moscú, Oleksandr Rojtburd .
Además, a principios de los años 90, Guelman trabajó intensamente para devolver el arte postsoviético al contexto internacional. En primer lugar, estableció contactos con las principales galerías de Nueva York, lo que permitió a la comunidad artística mundial conocer el arte de un gran número de artistas de la galería Guelman. En ese momento, también se esforzó por exponer a las estrellas internacionales en Rusia. Entre otras cosas, durante su período en la calle Yakimanka, la galería Guelman albergó eventos tan importantes como las exposiciones personales de Andy Warhol y Joseph Beuys ( Ater Ego , 1994 y Leonardo's Diary , 1994, respectivamente). [19]
Otra actividad importante de la Galería Guelman fue la realización de importantes eventos expositivos no comerciales en espacios externos. La lista de eventos principales incluye Conversion (Casa Central de Artistas, 1993), Dedicated to the VII Congress of People's Deputies of Russia (Casa Central de Artistas, 1993), New Money ( Galería Estatal Tretyakov , 2006), Dynamic Couples (Manege de Moscú, 2000), South Russian Wave and Nostalgia [20] ( Museo Estatal Ruso , 2000, que marcó el décimo aniversario de la Galería Guelman), Russia 2 (Casa Central de Artistas, 2005), St. Pete Folks: Contemporary Art of St. Petersburg (Casa Central de Artistas, 2005), y varios otros eventos. [2]
Desde el comienzo de su actividad, la galería ha participado en eventos internacionales relacionados con exposiciones, festivales y ferias. A principios de los años 2000, participó en algunas de las ferias internacionales más importantes, como FIAC (París) [21] y ARCO (Madrid). En 1999 creó el proyecto para el Pabellón Ruso en la Bienal de Venecia .
En abril de 2012, Marat Guelman, Elena Selina y Aidan Salahova , también galeristas rusos destacados, anunciaron que rediseñarían el funcionamiento de sus galerías. Como resultado, la Galería Guelman cerró. Guelman afirmó que la principal razón detrás de esto fue la contracción del mercado del arte contemporáneo en Rusia debido a la inestabilidad política y económica general. [22]
El último evento organizado por la legendaria galería fue la exposición Consider Yourself Lucky de Alexey Kallima (mayo-junio de 2012). [23]
En octubre de 2012, Marat Guelman abrió otro espacio de exhibición en el Centro de Arte Contemporáneo Winzavod [24] , donde solía estar la ahora cerrada Galería Guelman. El centro de producción de la Alianza Cultural se especializa en exhibir arte de las regiones de Rusia y la Comunidad de Estados Independientes en lugares de Moscú. Ha acogido exposiciones que representan el arte contemporáneo de Kazajstán , Izhevsk y Perm .
El hecho de que Guelman se haya centrado en el arte regional no fue una casualidad: desde sus primeras exposiciones en los años 90 se dedicó a buscar nuevos artistas y a traerlos a Moscú. Fue él quien “descubrió”, entre otros artistas, al grupo Blue Noses de Novosibirsk [4] , así como a muchos artistas de San Petersburgo , Rostov del Don y Ucrania .
El nombre de la galería, así como una parte importante de su concepto, proviene de la asociación Alianza Cultural, fundada por Guelman en 2010 en colaboración con el partido político Rusia Unida . Fue concebida como una asociación de ciudades rusas que tienen su propia escena viva en el ámbito de la cultura contemporánea. En el plazo de dos años, la asociación organizó dos grandes festivales y una decena de exposiciones, que han demostrado que incluso lejos de Moscú “existen comunidades artísticas peculiares, que los artistas provinciales no se sienten completamente desconectados de la escena artística de la capital e incluso de la escena artística internacional, que hablan el lenguaje del arte contemporáneo, superando las brechas de la geografía y la biografía”. [25]
En 2012, Guelman suspendió su colaboración con el régimen ruso. [26] [27] Sin embargo, no cesó sus actividades encaminadas a impulsar el desarrollo de la cultura en las regiones rusas. La Galería de la Alianza Cultural en el Centro de Arte Winzavod llegó a ser el resultado y la sucesora de tales actividades. [28]
Otro evento emblemático que dio forma al concepto de la galería fue la edición 2011 de Arte contra la geografía , que se celebró en el marco de la 4ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú . Reveló una nueva situación en el arte ruso, en la que las regiones rusas se conectan y colaboran con la comunidad artística rusa para superar la depresión del territorio con sus propios esfuerzos, saltándose los ministerios de cultura regionales, los museos estatales y otras instituciones oficiales. [29]
La Galería Alianza Cultural se ha convertido en un lugar destacado en Moscú, especializado en exhibir el arte de las regiones rusas en la capital con la perspectiva de presentarlo a la comunidad artística global, lo que significa que la galería se dedica a representar arte ruso contemporáneo en lugar de arte contemporáneo de Moscú. [30]
En 2008, Marat Guelman organizó la exposición Russian Povera en Perm. [31] La exposición, apoyada por Sergei Gordeev , el Representante de la Administración de la Región de Perm en el Consejo de la Federación de Rusia, se convirtió en un proyecto histórico para Guelman en términos de su trabajo como comisario. La exposición incluía las obras de los artistas rusos más destacados de la actualidad, tanto de los renombrados (Yuri Albert, Vladimir Arkhipov, Dmitry Gutov, Nikolay Polissky, Leonid Sokov, Ígor Makarevich, Alexander Brodsky, Yuri Shabelnikov, Sergei Shekhovtsov y otros) como de los jóvenes (Recycle, Anya Zholud, Zhanna Kadyrova, Ilya Trushevsky). Se celebró en las instalaciones de la Terminal fluvial de Perm, que en ese momento estaba en desuso y deteriorada, restaurada al nivel mínimo necesario para la exposición a expensas de Gordeev.
En el plazo de un mes, previsto, la exposición contó con la presencia de 45.000 personas, que se prolongó un mes más a petición de los ciudadanos. El caso de la Povera rusa y su enorme éxito allanaron el camino para un proyecto a gran escala destinado a convertir a Perm en la “capital cultural” de Rusia. [32] La terminal fluvial, que albergaba a la Povera rusa, ahora restaurada y remodelada, se convirtió en la sede del Museo de Arte Contemporáneo de Perm (PERMM). [33]
Marat Guelman se convirtió en el director del museo. Sus actividades en este puesto provocaron críticas de algunos trabajadores del arte de Perm ya en 2009. [34] Alexey Ivanov, un escritor de renombre, que tiene un título en historia del arte, afirmó que "el museo se alimentaba de grandes cantidades de dinero, básicamente todo el presupuesto local para la cultura", señalando que se habían proporcionado hasta 90 millones de rublos para PERMM, mientras que la Galería de Arte de Perm había recibido solo 30 millones de rublos. [35] Ivanov acusó a los trabajadores del arte de Moscú de entregar proyectos y servicios a precios excesivos. Cuando Marat Guelman recibió el Premio Stroganov, [36] Ivanov renunció a su propio premio, que había ganado tres años antes, como gesto de protesta. En respuesta, Marat Guelman acusó a Ivanov de hacer declaraciones falsas señalando que el museo no se financiaba con el presupuesto.
Guelman fue el comisario de la mayoría de los proyectos expositivos del museo, incluidos varios proyectos que han tenido un gran impacto en la formación de la comunidad artística rusa, como Gospel Project (2009) de Dmitry Vrubel , A Night at the Museum (2010), [37] Anonymous (2012), The Face of the Bride (2012) y Grand Caucasus (2012), co-comisariado por Nailya Allakhverdieva, Fatherland (2011), Icons (2012), etc. Los proyectos de PERMM se han exhibido en otras ciudades rusas y en el extranjero. Una de las exposiciones del museo, Vision , se mostró en San Petersburgo en 2010 y en Tver en 2011, Russian Povera viajó a Milán en 2011, [38] Fatherland se exhibió en Novosibirsk y Krasnoyarsk en 2012.
Las exposiciones organizadas por el PERMM provocaron un clamor de descontento en la Iglesia Ortodoxa Rusa . El obispo Cirilo de Stavropol se opuso a las exposiciones de Guelman diciendo que su trabajo no tenía nada que ver con la verdadera cultura y que estaba destinado a fomentar la hostilidad interreligiosa e interétnica. En 2012, el PERMM no realizó una exposición en Novosibirsk porque el Ministerio de Cultura de la región negó los espacios para exposiciones del proyecto. [39]
El Festival Living Perm de 2009 es otro logro importante tanto para el PERMM como para Marat Guelman. El museo participó en la creación e implementación del concepto del festival, apoyado por Oleg Chirkunov , ex gobernador de la región de Perm . Living Perm se convirtió en un evento cultural clave para la ciudad y en un prototipo de un festival más grande, las Noches Blancas de Perm, [40] que se ha celebrado anualmente desde entonces. En 2012, tuvo más de un millón de visitantes. El 23 de marzo de 2009, PERMM se convirtió en una de las instituciones estatales de la región de Perm.
En junio de 2013, tras una serie de escándalos, Marat Guelman fue despedido del puesto de director de PERMM. [41] El comentario jurídico relacionado hizo hincapié en el hecho de que el empleador no tenía obligación de proporcionar razones para su decisión. [42] Guelman citó la censura como la principal razón de su despido. Los medios de comunicación creen que la causa que llevó al despido de Guelman del puesto de director de PERMM fue la exposición personal de Vasily Slonov, un artista afincado en Krasnoyarsk, titulada ¡Bienvenidos! Sochi 2014, que se inauguró dentro del programa de las Noches Blancas de Perm. [10] [43] El nuevo gobernador del Krai de Perm, Victor Basargin, dijo más tarde que fue la alianza con Guelman lo que le había costado el puesto a su predecesor Oleg Chirkunov. [44]