María Luisa Bemberg (14 de abril de 1922 – 7 de mayo de 1995) fue una guionista, directora de cine y actriz argentina . Fue una de las primeras directoras argentinas con una fuerte presencia tanto en el mundo cinematográfico como en el intelectual de América Latina , particularmente durante su período más activo, de 1970 a 1990.
En su trabajo, se especializó en retratar a mujeres argentinas famosas y a la clase alta argentina. Bemberg también se centró en el feminismo , en relación con el debate de género y la mirada cinematográfica . Su vasto legado se extiende hasta el siglo XXI, y Bemberg es aclamada como posiblemente la directora más importante de Argentina.
Hija de Otto Eduardo Bemberg y Sofía Bengolea, nació en una de las familias más poderosas y ricas de Argentina. Su bisabuelo, el inmigrante argentino alemán Otto Bemberg, fundó la cervecería más grande, Cervecería Quilmes, en 1888. Bemberg creció en una familia adinerada. Bemberg nunca recibió un diploma de escuela secundaria ni un título universitario. Recibió tutoría privada de una institutriz. [1]
El 17 de octubre de 1945 se casó con Carlos Miguens, arquitecto. Tras su matrimonio y en plena era de Juan Perón , el matrimonio se trasladó a España , donde tuvo cuatro hijos antes de regresar a Argentina. Uno de ellos, Carlos Miguens Bemberg , se convertiría en un conocido empresario. 10 años después se divorció de Miguens. Su pareja en los años siguientes fue el productor de cine Oscar Kramer . [ cita requerida ]
En 1949, Bemberg se involucró con el anteriormente llamado Teatro Smart y luego rebautizado como Teatro Astral. En 1959, fundó y administró el Teatro Del Globo de Buenos Aires con su socia, Catalina Wolff. Fue una de las fundadoras del Festival de Cine de Mar del Plata y de la Unión Feminista en Argentina. Sus esfuerzos originales para formar grupos feministas fueron silenciados por el régimen militar que reemplazó a Perón a mediados de la década de 1950. Bemberg se inspiró en el novelista y teórico del arte francés André Malraux , quien visitó la Villa Ocampo de su tía en 1959, y particularmente en su creencia de que "uno debe vivir lo que cree". [2]
En 1970, escribió el guion de Crónica de una señora , de Raúl de la Torre , una exitosa película sobre la clase alta argentina con Graciela Borges y Lautaro Murúa , y en 1975 el guion de Triángulo de cuatro, de Fernando Ayala . Después de que su película Señora de nadie fuera censurada por el régimen militar, se fue a Nueva York a estudiar interpretación con Lee Strasberg . Bemberg utilizó ese tiempo para entender cómo abordar una película desde la perspectiva de un actor. [ cita requerida ]
En 1971, Bemberg se asoció con otra feminista para crear la UFA (Unión Feminista Argentina). Aunque la UFA se disolvió después de dos años debido a los toques de queda impuestos por el gobierno, el impacto de las reuniones fue importante porque era una forma de que las mujeres jóvenes exploraran el pensamiento feminista en una época en la que el divorcio era difícil, el aborto era ilegal y los refugios para mujeres eran inexistentes. [3]
Bemberg decidió dedicarse a la dirección porque estaba decepcionada con la forma en que los directores masculinos interpretaban sus guiones semiautobiográficos. Bemberg afirma: "Me di cuenta de que la historia pertenece al director y no al guionista, así que decidí dirigir". [4] Creía que los hombres argentinos sufrían de una gran inseguridad y que las películas latinoamericanas retrataban mal a las mujeres, y quería cambiar lo que sentía que era una imagen poco interesante de las mujeres en el cine latinoamericano. Fundó su propia productora, GEA, con Lita Stantic y dirigió su primera película, Momentos , que fue autofinanciada, en 1981. [5]
Entre sus películas, escribió y dirigió Señora de nadie en 1982, Camila en 1984 (sobre la persecución y ejecución de un sacerdote y su amante ordenada por el militar y político argentino Juan Manuel de Rosas y nominada al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera ), Miss Mary en 1986 (con la actriz británica Julie Christie ) y Yo, la peor de todas en 1990 (sobre la vida de Juana Inés de la Cruz , con la actriz francesa Dominique Sanda , el actor argentino Héctor Alterio y la actriz española Assumpta Serna ). [ cita requerida ] Las películas de Bemberg fueron muy populares debido a sus elementos melodramáticos (como Camila ) y disfrutaron de mucho éxito comercial. A lo largo de su carrera, Bemberg trabajó con la productora de larga data Lita Stantic , la diseñadora de vestuario Graciela Galan y Voytec, una firma de diseño escénico con sede en Londres. [ cita requerida ]
Camila fue la tercera película que dirigió Bemberg, así como su primera película en obtener reconocimiento internacional. En 1984, Camila fue el mayor éxito de taquilla en la historia de Argentina. [6] Su productora de mucho tiempo, Lita Stantic, le trajo una copia de una novela de Enrique Molina basada en la vida de la socialité argentina Camila O'Gorman . Stantic quería que Bemberg demostrara que podía contar una historia de amor. Bemberg estaba interesada en mostrar a Camila como la perseguidora activa en su relación y rechazando los pilares de la familia, la iglesia y el estado, liberada de lo que ella pensaba que era un papel al que los historiadores la habían confinado. Bemberg solo pudo hacer la película después de que el presidente Raúl Alfonsín prohibiera la censura cinematográfica en 1983, lo que la convirtió en una declaración política tanto como en una ficción romántica. A pesar de la trama romántica liderada por Camila y Ladislao Gutiérrez, el sacerdote jesuita, la película se distingue por su final poco romántico en medio de la dictadura de Juan Manuel de Rosas. [7] La película costó 370.000 dólares.
Su última película fue De eso no se habla de 1993 , protagonizada por el actor italiano Marcello Mastroianni .
Al final de su vida, Bemberg estaba trabajando en un guión basado en el cuento El impostor de Silvina Ocampo , una pariente lejana suya, que fue llevado al cine en 1997 bajo la dirección de su colaborador de muchos años, Alejandro Maci.
Antes de morir, legó su colección personal de arte al Museo Nacional de Bellas Artes. Murió de cáncer en Buenos Aires el 7 de mayo de 1995, a los 73 años. [8]
El académico Bruce Williams ha afirmado que todas las películas de Bemberg muestran a protagonistas femeninas que transgreden los límites de sus sociedades. [9] Sus películas feministas muestran a mujeres que luchan por asumir su lugar en entornos patriarcales. Con respecto a los aspectos formales de sus películas, Bemberg estableció una estética propia, como la "mirada de mujer", que consideraba faltaba en las películas y especialmente en las películas latinoamericanas.
En varias entrevistas, Bemberg dijo que se inspiró en la productora y directora neozelandesa Jane Campion y, en particular, en su película El piano . El erotismo, la sexualidad femenina y las mujeres eran algunos de los temas de Campion que más le interesaban a Bemberg. En una entrevista, Bemberg describió por qué las películas de Campion eran tan inspiradoras para ella: "En la mayoría de las películas, el erotismo se retrata en su mayor parte desde un punto de vista masculino. Hablan de sus proezas sexuales, de sus conquistas, pero, perdón, voy a ser muy cruda, rara vez mencionan sus deficiencias, sus problemas de erección, su impotencia. De eso no hablan. Por otro lado, tengo la impresión de que si una mujer no llega al matrimonio siendo virgen, bueno... Pero ahora me parece que las mujeres están empezando a hablar más allá de hablar entre ellas. Es muy refrescante: observar los acontecimientos desde un ángulo diferente". [10]
Los estudiosos del cine han señalado que toda la obra de Bemberg contiene elementos autobiográficos.
No todas las películas de Bemberg se centraban en hechos históricos y cuando lo hacían, explica Bemberg en una entrevista, su intención era "situar al espectador en la época. Lo que me interesa son los seres humanos, no la reconstrucción meticulosa y obsesiva de facsímiles de su entorno". [11]
En el libro, Notable Twentieth-century Latin American Women: A Biographical Dictionary, Bemberg explica el desarrollo de su personaje, Sor Juana, en la película Yo, la peor de todas. Bemberg basó Yo, la peor de todas en la obra del escritor mexicano Octavio Paz, Sor Juana Inés de la Cruz, o las trampas de la fe. En este libro, se dice que el personaje de Sor Juana también reflejó partes de la vida personal de Bemberg: “Ambas mujeres (Bemberg y el personaje, Sor Juana) fueron autodidactas, transgresoras y dedicadas a su trabajo. Sor Juana fue una de las voces más ilustres del barroco español; Bemberg fue la primera mujer argentina que desarrolló una carrera cinematográfica desde su punto de vista personal”. [12]
Dos de sus películas fueron presentadas en el Festival de Cine de Venecia.
Camila fue nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera.
Señora de nadie se presentó en el Festival de Cine de Taormina y Panamá.
Miss Mary recibió menciones honoríficas en los Festivales de Cine de Tokio y Venecia.
Recibió Premios Konex en 1984 y 1991 y el Konex de Honor en 2001, y múltiples premios en festivales internacionales de cine.
Participó también como jurado en los festivales de Cartagena , Berlín , [13] Chicago y Venecia .
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