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María Fernanda Cardoso

María Fernanda Cardoso (nacida en 1963) es una artista colombiana radicada en Australia. [1] [2] Su arte contemporáneo hace referencia a muchos tipos de materiales prefabricados, incluidos plástico, basura, plantas, animales secos y vivos, huesos y poliestireno . [3] Una de sus instalaciones de arte más famosas fue un circo de pulgas que presentaba pulgas de gato vivas . [4] El circo realizó giras internacionales en lugares como la Ópera de Sídney, el Centro Pompidou, el Festival de las Artes de Atlanta, el Fabric Workshop and Museum (Filadelfia) y el Exploratorium de San Francisco. Este trabajo, que incluye una serie de videos realizados en colaboración con Ross Rudesch Harley, ahora es parte de la colección permanente de Tate Modern.

Sus obras se han exhibido en varios museos a nivel internacional en Europa, América y Australia, y han ganado varios premios. [5] Reside en Sídney .

Biografía

"Dancing Frogs" (1990), realizada con ranas disecadas

A principios de los años 1980, Cardoso estudió arquitectura y artes visuales en la Universidad de los Andes en Bogotá. En 1990, se graduó con una Maestría en Bellas Artes en Escultura e Instalación en la Universidad de Yale. [6]

Cardoso se mudó a Sydney, Australia, en 1997.

En 2000, el Museo de Arte Moderno de Nueva York le encargó la creación de una gran instalación para su muestra del milenio, "Modern Starts". Allí instaló 36.000 lirios de plástico en una pared de 38 metros de largo, que posteriormente recorrió museos de todo Estados Unidos. En 2003, representó a Colombia en la Bienal de Venecia, donde exhibió una gran instalación de estrellas de mar entrelazadas formando un paisaje submarino llamado "Woven Water". [7]

En 2011 realizó una exposición individual en la galería Arc One de Melbourne centrada en los genitales de los insectos machos titulada "No es el tamaño lo que importa, es la forma". Al año siguiente, creó "El Museo de los Órganos Copuladores" para su proyecto doctoral. [6] Obtuvo su doctorado en la Universidad de Sídney vinculada al Sydney College of the Arts en 2012.

Su madre es la arquitecta Eugenia Mantilla de Cardoso  y su hermana es la directora Patricia Cardoso .

Circo de pulgas de Cardoso

Cardoso creó un circo de pulgas que incluía a los siguientes "artistas" y "pulgas acróbatas": Harry Fleadini, un escapista; Samson y Delilah, pulgas que levantaban pesas hechas de bolas de algodón; Teeny y Tiny, equilibristas; Pipita y Pepon, una pareja de pulgas que empujaban bolas luminiscentes sobre un alambre; y Brutus, que tiraba de una locomotora. [4] Cardoso guiaba el comportamiento de las pulgas mediante recompensas; cuando se comportaban como deseaba, les permitía alimentarse directamente de su sangre. [8] Como explicó Cardoso, "Es una de las cosas más difíciles de la vida entrenar pulgas, tomó seis años y requiere mucha paciencia, ya nadie sabía cómo entrenar pulgas". [6]

La primera actuación pública del Circo de pulgas de Cardoso tuvo lugar en octubre de 1996 en el Exploratorium de San Francisco . [9] Debido al tamaño de las pulgas, colaboró ​​con Ross Rudesch Harley para añadir audio y vídeo para una proyección más grande. Recientemente fue adquirido por la Tate Modern .

Otras obras

“Cementerio—Jardín Vertical” es una serie de piezas de instalación únicas realizadas con flores artificiales colocadas como si crecieran horizontalmente desde la pared sobre lápidas funerarias delineadas a lápiz. [10] Las piezas, realizadas con un grupo de flores de plástico y lápiz, fueron exhibidas y desarrolladas por el artista de 1990 a 1999. Este tipo de instalaciones se encuentran actualmente en las colecciones de arte más importantes a nivel mundial como el Museum of Modern Art (MoMA) en Nueva York, Colección Patricia Phelps de Cisneros en Caracas, Colección Diane y Bruce Halle en Arizona, Colección DOP en Madrid, Perez Art Museum en Miami, San Francisco Museum of Modern Art , California, entre otros.

“Ranas danzantes” es un conjunto de ranas muertas disecadas unidas por un alambre circular. Las ranas parecen estar girando en círculos como si estuvieran en una danza ritual. La pieza hace referencia explícita a las representaciones y símbolos indígenas de los muiscas , ya que el círculo y las ranas eran parte de este simbolismo prehispánico. [11]

Referencias

  1. ^ Thomas Riggs; NY) Asociación de Artes Hispanas (Nueva York; Asociación para el Arte Latinoamericano (2002). St. James Guide to Hispanic Artists: Profiles of Latino and Latin American Artists. Cengage Gale. ISBN 978-1-55862-470-2.
  2. ^ Isabel Schon (1 de enero de 1993). Libros en español para niños y jóvenes: una guía comentada. Scarecrow Press. pág. 37. ISBN 978-0-8108-2622-9.
  3. ^ Carlos Arturo Fernández (1 de enero de 2007). Arte en Colombia, 1981–2006. Universidad de Antioquia. pag. 73.ISBN​ 978-958-714-017-0.
  4. ^ de John Fullerton; Jan Olsson (2004). Alegorías de la comunicación: preocupaciones intermedias desde el cine hasta lo digital. Indiana University Press. pág. 288. ISBN 978-0-86196-651-6.
  5. ↑ Germán Rubiano Caballero (2001). Arte de América Latina, 1981–2000. BID. pag. 15.ISBN​ 978-1-931003-02-5.
  6. ^ abc «La profesora María Fernanda Cardoso y el Museo de los Órganos Copuladores». Australian Broadcasting Corporation . Consultado el 26 de octubre de 2013 .
  7. ^ Glenn Barkley (2012). Volumen uno: Colección MCA. MCA Store. pág. 208. ISBN 978-1-921034-54-1.
  8. ^ Giovanni Aloi (15 de diciembre de 2011). Arte y animales. IBTauris. pag. 128.ISBN​ 978-1-84885-525-0.
  9. ^ María Fernanda Cardoso; Museo de Arte Contemporáneo (Sydney, Nueva Gales del Sur) (2003). Zoomorfia: María Fernanda Cardoso. Museo de Arte Contemporáneo. ISBN 978-1-875632-84-8.
  10. ^ Adam Geczy (15 de julio de 2008). Arte: historias, teorías y excepciones. Berg. p. 156. ISBN 978-1-84520-701-4.
  11. ↑ Óscar Mauricio Ardila Luna (2008). La imposibilidad de la naturaleza: arte y naturaleza en el arte contemporáneo colombiano, 1991–2003. Univ. Nacional de Colombia. pag. 69.ISBN​ 978-958-701-922-3.

Lectura adicional

Enlaces externos