Mary Corse (nacida en 1945) es una artista estadounidense que vive y trabaja en Topanga, California . Fascinada por los fenómenos perceptivos y la idea de que la luz en sí misma puede servir como sujeto y material en el arte, la práctica de Corse puede verse como existente en una encrucijada entre el expresionismo abstracto estadounidense y el minimalismo estadounidense . [3] A menudo se la asocia con el movimiento artístico de luz y espacio dominado por los hombres de la década de 1960, aunque su papel solo ha sido plenamente reconocido en los últimos años. [2] Es más conocida por su experimentación con superficies radiantes en la pintura minimalista, incorporando materiales que reflejan la luz, como microesferas de vidrio. [4] Corse asistió inicialmente a la Universidad de California, Santa Bárbara a partir de 1963. Más tarde pasó a estudiar en el Instituto de Arte Chouinard (ahora CalArts ), obteniendo su BFA en 1968. [5]
A mediados de la década de 1960, durante su estancia en el Instituto de Arte Chouinard, Mary Corse desarrolló un interés por las pinturas monocromáticas blancas , favoreciendo el estilo controlado y geométrico del minimalismo. [4] Al mismo tiempo, comenzó a realizar pinturas sobre lienzo con formas, así como obras tridimensionales, para las que ensamblaba columnas de madera contrachapada y compuesto para juntas que luego pintaba con pintura acrílica blanca y lijaba para eliminar cualquier rastro de su pincelada. [3]
En 1966, Corse comenzó una serie de trabajos que incluían bombillas fluorescentes en cajas de plexiglás . [6] En 1968, Corse se interesó en intentar mover estas cajas de luz lejos de la pared sin cables, lo que requirió el uso de una bobina de Tesla , que admite electricidad inalámbrica. Corse completó cursos de física cuántica en la Universidad del Sur de California para obtener la certificación para manipular grandes bobinas de Tesla para estos trabajos. [7]
También en 1968, comenzó a incorporar microesferas de vidrio (pequeñas perlas reflectantes que se usan comúnmente para iluminar las líneas de las autopistas) en sus pinturas, colocándolas sobre pintura acrílica blanca. Las pinturas de la Serie de luz blanca son "muy sensibles a sus entornos y revelan complejidades internas cuando las condiciones de iluminación fluctúan o los espectadores cambian de posición". [8] Debido a su capacidad de transformación, las pinturas de luz blanca reflejan el interés de Corse por la naturaleza personal y subjetiva de la percepción. [2] A diferencia de sus esculturas anteriores y sus obras de lienzo con formas, las pinturas de la Serie de luz blanca adoptan la pincelada, revelando la mano de Corse en las obras. Las pinturas de luz blanca de este período temprano a menudo se componían como cuadrículas o como campos pintados con microesferas individuales con esquinas blancas planas en contraste. [3]
Corse se mudó del centro de Los Ángeles a Topanga Canyon en 1970 después del nacimiento de su primer hijo. Esta transición impulsó nuevas exploraciones en materiales y procesos, más notablemente en su experimentación con cerámica , así como pequeños cuadrados de acrílico negro que aplicó en acrílico sobre lienzo. Para la Serie Tierra Negra , iniciada en 1978, Corse moldeó losas de arcilla a partir de una roca plana considerable cerca de su estudio de Topanga, creando grandes mosaicos que luego fueron cocidos y pintados con esmalte negro opaco. La serie fue conceptualizada como un complemento a sus pinturas de microesferas, actuando como una estrategia de conexión a tierra para Corse después de una década de obras de Luz Blanca. Para hacer las obras de Tierra Negra, Corse construyó personalmente su propio horno de tiro ascendente extragrande en su propiedad de Topanga. [3] [7]
Corse volvió a la serie White Light : a lo largo de sus décadas de carrera, Corse experimentó con diferentes formatos de composición, escalas, formas y colores dentro de la serie. Tal vez la rama más celebrada y esquiva de las pinturas sea la serie White Light Inner Band, un efecto logrado a través de una nueva técnica de pintura con microesferas de vidrio. Iniciada en 1996, la serie se caracteriza por una banda interior definida que emerge desde dentro del campo blanco de microesferas y desaparece a medida que el espectador camina a lo largo de la obra. Como explica la curadora del Museo Whitney, Kim Conaty, en el catálogo de Mary Corse: A Survey in Light, las bandas interiores "... insisten en la experiencia de observación activa que [Corse] busca. Demuestran que un monocromo, desestabilizado por la percepción del espectador de su superficie cambiante, puede adoptar muchos estados distintos". [3]
El trabajo de Corse ha aparecido en varias exposiciones históricamente significativas, entre ellas Venice in Venice , una exposición colateral creada por Nyehaus en asociación con el Museo J. Paul Getty en la 54.ª Bienal de Venecia (2011), así como Pacific Standard Time: Crosscurrents in LA Painting and Sculpture, 1950-1970 ( Museo J. Paul Getty , Los Ángeles y Martin-Gropius-Bau , Berlín, Alemania, 2011) y Phenomenal: California Light and Space ( Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , 2011), ambas incluidas como parte de Pacific Standard Time: Art in LA, 1945-1980 . [1] En junio de 2018, el Museo Whitney de Arte Estadounidense exhibió Mary Corse: A Survey in Light , que viajará al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en julio de 2019. [9]
Las obras de arte de Corse se conservan en las colecciones permanentes de instituciones como el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; la Fundación de Arte Dia ; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ; el Museo de Arte de Seattle ; la Fundación de Arte Frederick R. Weisman , Los Ángeles; el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego ; el Museo de Arte del Condado de Orange , Newport Beach, California; el Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York; el Museo de Arte Blanton de la Universidad de Texas en Austin ; el Museo Whitney de Arte Estadounidense ; entre otros. [1] [10]
Corse recibió el premio de la Fundación Cartier (1993), el premio Theodoran del Museo Solomon R. Guggenheim (1971) y el premio New Talent del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (1967). En 1975 recibió una beca del National Endowment for the Arts . [11]
Su imagen está incluida en el icónico cartel de 1972 Algunas mujeres artistas estadounidenses vivas de Mary Beth Edelson . [12]
Corse estuvo representada anteriormente por ACE Gallery en Los Ángeles y Lehmann Maupin en Nueva York. En noviembre de 2016, su representación principal pasó a ser Kayne Griffin Corcoran . También está representada por Lisson Gallery en Londres . En julio de 2018, se informó que Corse estaría representada por Pace Gallery en Hong Kong , Pekín y Seúl , [13] y en diciembre de 2018, Pace anunció su representación ampliada de Corse también a Nueva York . [14]