El Manto de la Conciencia y la Tolerancia es una escultura de Anna Chromý tallada en un solo bloque de mármol blanco excavado en la Cantera de Miguel Ángel en Carrara , Italia, de donde Miguel Ángel obtuvo el mármol para su icónico David. La creación de Anna Chromy representa su obra de arte más grande desde que Chromy se dedicó a la escultura a partir de pinturas al óleo surrealistas en 1992. [1] Como resultado de su trabajo en Cloak , Chromy fue la primera mujer en recibir el Premio Michelangelo, el premio anual de escultura. , en 2008. [2]
Del bloque original de 250 toneladas (280 toneladas cortas ), la escultura final de la Capa pesa 45 toneladas (50 toneladas cortas) y presenta un espacio hueco en el centro lo suficientemente grande como para acomodar a dos adultos de pie. La entrada está en el frente, donde un pliegue del manto se superpone al otro. La capa mide 470 centímetros (15,4 pies) de altura sobre su pedestal. En comparación, David mide 517 centímetros (16,96 pies) [3] y la altura de un varón adulto promedio es de 180 centímetros (5,9 pies). [ cita necesaria ]
El Manto de la Conciencia es la culminación de numerosas representaciones de una figura sin rostro encapuchada y envuelta en una tela. La primera apareció en el cuadro de Chromy 'Ser o no ser', de 1980, que a su vez se había inspirado en la obra Jedermann de Hugo von Hofmannsthal y Don Giovanni de Mozart . [4] En iteraciones anteriores, la Capa recibió otros nombres. En Salzburgo, junto a la catedral, es Pietà, en Praga, fuera de la ópera donde Mozart interpretó por primera vez Don Giovanni , es 'commendatore'; En la isla de Sylt , en el norte de Alemania , donde se encuentra frente a la iglesia de San Severino del siglo XIII en Keitum , se le llama Escudo de la Conciencia, como lo es en el Palacio Real de Mónaco . Aquí está colocado en el jardín donde Grace Kelly , como Princesa Grace de Mónaco, iba a leer por la tarde. [1] Andrea Bocelli , el tenor italiano , tiene una réplica más pequeña en su casa de Forte dei Marmi ; otros propietarios privados de pequeños mantos incluyen al Papa Benedicto XVI , la familia Ferragamo en Florencia y la familia Ferrero en Alba. [5]
Tras la presentación de la escultura "Corazón del mundo" por parte de Anna Chromy al Papa Juan Pablo II en 2002, en reconocimiento a su papel como protector de la paz en el mundo, Anna Chromy también regaló una versión pequeña del Manto en bronce. [5] Poco después fue abordada por el Abad del Santo Convento y Basílica Papal de San Francisco en Asís. Quería saber si ella podría construir el Manto como un lugar de espiritualidad y meditación, siguiendo la enseñanza de San Francisco que consideraba el propio cuerpo o manto como una célula en la que encontrar las dimensiones más profundas de uno mismo. [6] El primer folleto, impreso para ayudar en la creación del Manto, tenía un prólogo de Juan Pablo II: “¡Nunca más violencia! ¡Nunca más la guerra! ¡Nunca más terrorismo! ¡En nombre de Dios, que cada religión traiga a la tierra Justicia y Paz, Perdón y Vida, AMOR!”. [7] Así comenzó, en 2005, la búsqueda de un bloque de mármol lo suficientemente grande como para albergar en su interior a personas que rezaban. Fue encontrado el 24 de diciembre de 2005 en la Cantera Michelangelo, Carrara .
El Manto de la Conciencia está tallado en el mismo mármol de carrara blanco puro [8] preferido por los escultores romanos y renacentistas . La calidad robusta y estética de esta variedad de mármol resulta del método mediante el cual ha sido sometido a calor y presión durante millones de años bajo la superficie de la Tierra. Esto ha provocado su metamorfismo de piedra caliza o dolomita a un material compuesto por un mosaico entrelazado de cristales de carbonato de calcio . Normalmente, el mármol obtiene su color y patrones de la presencia de impurezas minerales como arcilla , limo , arena , óxidos de hierro o pedernal , cualquiera de los cuales podría haber estado presente en forma granular dentro de la piedra caliza original. La variedad de color blanco puro, encontrada en la cantera Michelangelo de Carrara, resulta de la ausencia total de tales impurezas en la piedra caliza de la que procede.
Con un peso de 250 toneladas, el centro del bloque de mármol original fue perforado en la cantera de Michelangelo para reducir su peso tanto como fuera posible para su transporte por la empinada y sinuosa carretera hasta el Michelangelo Studio, Carrara. Esto en sí mismo fue una hazaña de logística y requirió una planificación cuidadosa y paciencia para garantizar que llegara al estudio de manera segura.
La escala del Manto de la Conciencia de Chromy y la blancura del mármol de Carrara recuerdan el arte de Bernini (1598-1680): carne y tela convertidas en piedra, todo lo contrario de sus cualidades materiales naturales. [9] Esto también se ha denominado el "arte de la petrificación ", recordando la historia de Ovidio de cómo el animismo y las "actitudes diversas" de algunas esculturas de mármol pueden ser tales que podrían confundirse con personas reales, [10] lo cual es una operación inversa para abordar la ambigüedad tradicional de la escultura.
El objetivo aparente de los escultores barrocos como Bernini era lograr la posibilidad de que el mármol pareciera sólido y translúcido , e implicar una plasticidad e ingravidez que está radicalmente en desacuerdo con su calidad material. [11] Miguel Ángel también fue magistral al crear la impresión de carne a partir del mármol, [12] como se ve en su David . Sin embargo, Chromy hace referencia a esta tradición con una inversión de la ilusión de la piedra como carne. En primer lugar, no existe ningún análogo positivo del cuerpo humano con el que podamos contemplar los tejidos blandos, lo que casi siempre exige al menos una desnudez parcial. En cambio, la obra está dominada por los pliegues de la tela y el volumen ausente de un cuerpo, lo que implica peso; de hecho, tanto peso que podemos llamar a esto un edificio (o una escultura arquitectónica ), incluso una " capilla ", y como tal. Quizás tenga más en común con el uso del mármol en arquitectura que en escultura . En contraste con el procedimiento de Rachel Whiteread de crear volúmenes positivos a partir de un espacio negativo, Chromy construye un espacio negativo a partir de un volumen sólido: el cuerpo humano. Por lo tanto, el mármol se convierte en un material resistente, un material estructural, en lugar de uno que se involucra en la ilusión de ingravidez; de esta manera, es un enfoque diferente a las obras en bronce de Chromy que, como las esculturas de la antigua Grecia, parecen desafían las fuerzas gravitacionales capturando el dinamismo del cuerpo humano, [13] muchos de los cuales se pueden ver en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas , que contiene la colección más rica de artefactos de la antigüedad griega en todo el mundo. [14]
Es fuera de este museo donde se colocó una de las réplicas de la Capa, un 'Escudo de la Paz', después de la exposición de Anna Chromy "Mitos antiguos" en 2007, en la que se exhibieron muchas de sus esculturas de bronce, como Sísifo (2003).
Cuando se le preguntó sobre su inspiración para El manto de la conciencia, [1] Anna Chromy citó a Albert Einstein : "La experiencia más hermosa que podemos tener es la misteriosa. Es la emoción fundamental que se encuentra en la cuna del verdadero arte y la verdadera ciencia. " . [15] Chromy nos dice que su visión, cuando se puso a trabajar en la Capa, era crear algo a partir de 'mármol blanco brillante' que es "la imagen física de la Armonía: armonía entre el Hombre, la Naturaleza y todo lo creado". [1]
Para conmemorar la finalización de The Cloak of Conscience después de cinco años de trabajo, Anna Chromy lanzó A Cloak for the World , una obra de arte replicable que representa a Cloak vestida con las banderas nacionales de 200 países del mundo. [ cita necesaria ] El artículo se publicó en noviembre de 2010. [ cita necesaria ]
