Dos hombres contemplando la luna ( en alemán : Zwei Männer in Betrachtung des Mondes ) y Hombre y mujer contemplando la luna son una serie de pinturas similares de Caspar David Friedrich , siendo la ambientación una de sus obras más conocidas. [1] Friedrich pintó al menos tres versiones, con una variación que presenta a un hombre y una mujer. Se cree que la versión de 1819-20 en la Galerie Neue Meister es la original; la variante de c. 1824 con una mujer está en la Alte Nationalgalerie ; y la versión de c. 1830 está en el Museo Metropolitano de Arte .
Estas pinturas de paisajes románticos alemanes presentan dos figuras en un bosque oscuro recortadas por un cielo pastel. Los primeros planos oscuros de las obras y los fondos más claros crean un marcado contraste. El cielo sugiere que estamos cerca del anochecer, con la luna creciente a punto de ponerse. Las raíces y ramas oscuras de un árbol muerto y arrancado de raíz contrastan con el cielo. Las ramas irregulares y los marcados contrastes parecen crear un entorno amenazante para las figuras y recuerdan al imponente estilo gótico que se vio originalmente en la época medieval, pero que resurgió en la época romántica. Lo mismo puede decirse de los árboles y rocas oscuras y sombrías que rodean a la pareja. Las propias figuras están vestidas con colores oscuros y prendas rígidas, algo formales, que también sirven para significar su clase superior. Las obras enfatizan la espiritualidad en la naturaleza y la presencia de lo sublime, que son temas principales de Friedrich.
El dramaturgo Samuel Beckett , de pie frente a Hombre y mujer contemplando la luna , dijo: "Ésta fue la fuente de Esperando a Godot , ¿sabes?" [2]
El cuadro muestra una escena en primer plano de dos personas en un sendero de montaña que sube desde la parte inferior central del cuadro hacia la izquierda. El hombre de la derecha lleva una capa verde grisácea y la boina negra de la altdeutsche Tracht y tiene un bastón en la mano derecha. El hombre de la izquierda está algo más arriba en el camino y se apoya en el hombro de su compañero; es más delgado y lleva una levita verde grisácea, de la que sobresale un cuello blanco, y la gorra negra de una antigua Burschenschaft , con la cinta atada bajo la barbilla. Ambos miran la hoz de la luna creciente y la estrella vespertina . El lado nocturno de la luna está iluminado por la luz de la tierra . La escena está enmarcada por un roble arrancado y cubierto de musgo a su derecha, cuyas ramas se extienden hacia las de un abeto a su izquierda; una roca evita que el roble se caiga, y hay otra roca a la izquierda. Al fondo, el paisaje se desvanece; Las copas de los pinos sugieren un bosque. En primer plano, un tocón de árbol y una gran rama seca que yace en el suelo. La pintura es casi monocromática en tonos marrones y grises, y representa el anochecer.
La versión de Dresde se considera generalmente la original. Ejemplifica la sección áurea en las proporciones entre el eje vertical central, el eje perpendicular entre éste y la estrella, y el otro eje que pasa por el ojo del hombre mayor. [3] El historiador de arte alemán Werner Busch, en línea con las lecturas más antiguas del artista que insisten en los mensajes espirituales detrás de las formas naturales, ve la disposición geométrica como una señal del mensaje trascendente de la experiencia de la naturaleza de las dos figuras. [4] Como en muchas pinturas de Friedrich, no hay término medio; la escena terrenal del primer plano se contrasta con el cielo iluminado y el abismo a los pies de los dos hombres que se hace perceptible a través de este contraste, que ejemplifica la relación antitética del espacio terrenal racional y palpable y el infinito irracional y sublime explorado por los pintores románticos . La composición coloca estos en una relación armoniosa. [5] Se ha descrito como una imagen definitoria del Romanticismo alemán. [6]
Los dos hombres representados pueden ser el propio Friedrich, a la derecha, y su alumno August Heinrich (1794-1822) a la izquierda; [1] El amigo de Friedrich, Wilhelm Wegener, dio esta interpretación. [7] Dahl estuvo de acuerdo en que el hombre más joven era Heinrich, pero identificó al mayor como Christian Wilhelm Bommer, el hermano de la esposa de Friedrich, Caroline; [8] sin embargo, en 1819, Heinrich tenía 25 años, pero Bommer solo 18. [7] En la variante con un hombre y una mujer, Caroline Friedrich sería entonces la mujer. Dos historiadores del arte de principios del siglo XX también propusieron ubicaciones. Max Semrau ubicó a Friedrich y a su amigo Benjamin Friedrich Gotthelf Kummer en un acantilado en la isla de Rügen ; [9] Max Sauerlandt, los mismos dos hombres en las montañas de Harz .
En esta pintura, el hombre y la mujer están de espaldas al espectador, centrados verticalmente y ubicados a la izquierda del centro horizontalmente. El brazo de la mujer descansa sobre el hombro del hombre. La pose serena y contemplativa de la pareja contrasta con las contorsiones del roble medio arrancado, que a su vez se opone a la verticalidad del frondoso pino de la izquierda. Esta construcción pictórica irregular y asimétrica, vinculada con la estética posbarroca del siglo anterior, era bastante rara en la obra de Friedrich, a menudo caracterizada por disposiciones geométricas regulares. [10]
Según Johan Christian Dahl , el primer propietario de la (presuntamente) versión más antigua, Friedrich pintó un número desconocido de copias, y otros también copiaron el cuadro. [8] Varias versiones existen hoy en día, pero su datación y autoría no se ha determinado positivamente; la discusión de la cuestión se reanudó en 1991. [11] Aparte de la copia de Dahl (ahora en Dresde), hay una versión en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, fechada entre 1825 y 1830. Además de la mayor adherencia a la sección áurea, la versión de Dresde es más fiel a los bocetos preparatorios de Friedrich del natural.
En la Alte Nationalgalerie de Berlín y en una colección privada en Suiza se encuentran pinturas de la variante de la imagen de un hombre y una mujer observando la Luna ( Mann und Frau den Mond betrachtend ), fechadas entre 1818 y 1835. El historiador de arte Kaspar Monrad sugiere que ésta puede ser la primera versión del tema, y por lo tanto sería anterior a principios de 1818, cuando el escritor danés Peder Hjort informó haber obtenido una pintura de este tipo de Friedrich. [11] Además de sustituir la figura de una mujer por la del hombre de la izquierda, la versión de Berlín difiere de Dos hombres contemplando la luna en muchos detalles: el tocón está roto en lugar de serrado, como en la versión de Dresde, se ha omitido la rama muerta, las copas de los árboles de la derecha son más altas y, decisivamente, se ha omitido el bastón, aunque el examen con rayos X revela dos líneas que indican dónde el artista había planeado incluirlo. [12]
El cuadro de la Galerie Neue Meister de Dresde fue incluido en 1830 en la colección de Johan Christian Dahl bajo el título Mondscheinlandschaft. Zwei männliche Figuren betrachten den aufgehenden Halbmond (Paisaje iluminado por la luna: dos figuras masculinas observando la media luna naciente); lo vendió a la Galería Real de Arte de Dresde en 1840 por 80 táleros . [13] Dahl había obtenido el cuadro de Friedrich a cambio de una obra propia. El cuadro de Berlín de un hombre y una mujer estaba en el concesionario de arte Salomon en Dresde en 1922. En 1932 se exhibió en la galería Paul Cassirer de Berlín en préstamo de la colección de Lulu Böhler en Lucerna , y fue comprado ese año por la Alte Nationalgalerie a la Galería Fritz Nathan de Lucerna. [14]
Con su tono suavemente melancólico, la pintura personifica la visión romántica de la naturaleza. Las dos figuras meditativas, vistas casi en su totalidad desde atrás, sirven como representantes del observador, que debe contemplar lo que ve y proporcionarle un significado. [15] Además del misticismo romántico de la tensión entre el mundo palpable y el cosmos infinito, se han presentado tres interpretaciones contrastantes adicionales, en términos de religión, política y biografía.
El historiador de arte alemán Helmut Börsch-Supan interpreta el abeto perenne y el roble muerto como símbolos de la cosmovisión cristiana y del paganismo derrotado, respectivamente, el camino como el camino de la vida y la luna creciente como Cristo. El roble ha representado tradicionalmente la historia y la fugacidad, el abeto perenne, el poder de la naturaleza en constante renovación. [16] El árbol arrancado puede representar la muerte, pero su contraste con el cielo claro y brillante representa la esperanza, la vida eterna y la cercanía a lo sublime, o a Cristo. [17] [18]
El altdeutsche Tracht que lucieron ambos hombres fue prohibido por los decretos de Carlsbad de 1819, coincidiendo con la creación de la obra. El propio Friedrich señaló la importancia de este aspecto político en la interpretación de la obra; Karl Förster relata en sus memorias que en una visita al estudio del artista en Dresde el 9 de abril de 1820, Friedrich le mostró la pintura y dijo, con ironía, como para explicarlo, "Están fomentando intrigas demagógicas". [19] Muchas de las pinturas de Friedrich presentan a personas con este atuendo político, lo que sugiere que pretendía enviar un mensaje político contra su represión; sin embargo, los bocetos y la mayoría de las pinturas son anteriores a la prohibición.
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