Pandit Mallikarjun Bheemaraayappa Mansur (31 de diciembre de 1910 - 12 de septiembre de 1992) fue un cantante clásico indostánico de Karnataka . Cantó en el género khyal y perteneció al gharana de Jaipur-Atrauli . [1] [2]
Mallikarjun nació el 31 de diciembre de 1910 en Mansur, un pueblo a cinco kilómetros al oeste de Dharwad , Karnataka. [1] [3] [4] Según su biografía, nació un día de Amavasya . Su padre, Bheemaraayappa, era el jefe del pueblo, [3] un agricultor de profesión y un ardiente amante y mecenas de la música. Tenía cuatro hermanos y tres hermanas. Su hermano mayor, Basavaraj, era dueño de una compañía de teatro, por lo que a los nueve años Mallikarjun hizo un pequeño papel en una obra. [1]
Al ver el talento de su hijo, el padre de Mallikarjun lo contrató para que participara en una compañía itinerante de teatro Yakshagana (Kannada). Al propietario de esta compañía le gustó la voz tierna y melodiosa de Mallikarjun y lo animó a cantar diferentes tipos de composiciones durante las representaciones teatrales. Al escuchar una de esas representaciones, Appaya Swamy lo recogió, con quien recibió su formación inicial en música carnática . Algún tiempo después, Nilkanth Bua Alurmath de Miraj , que pertenecía a la gharana de Gwalior , lo introdujo en la música indostánica . Este último lo llevó a Alladiya Khan (1855-1946), el incondicional y entonces patriarca de la gharana de Jaipur-Atrauli , a finales de la década de 1920, quien lo recomendó a su hijo mayor, Manji Khan. Tras la prematura muerte de Manji Khan, pasó a estar bajo la tutela de su hermano menor, Bhurji Khan. Esta formación bajo la tutela de Bhurji Khan tuvo la influencia más importante en su estilo de canto. [1] [5]
Mansur era muy conocido por su dominio de una gran cantidad de ragas raras ( aprachalit ) como Shuddh Nat, Asa Jogiya, Hem Nat, Lachchhasakh, Khat, Shivmat Bhairav, Kabir Bhairav, Bihari, Sampoorna Malkauns, Lajawanti, Adambari Kedar, Ek Nishad Bihagda y Bahaduri Todi, así como por sus constantes y mercuriales improvisaciones tanto en melodía como en métrica sin perder nunca el contenido emocional de la canción. Inicialmente, su voz y estilo se parecían a los de Manji Khan y Narayanrao Vyas , pero gradualmente desarrolló su propio estilo de interpretación.
También siguió siendo director musical de His Master's Voice (HMV) y más tarde asesor musical de la estación Dharwad de All India Radio . [1] [5]
Recibió los tres premios nacionales Padma:
Mansur escribió un libro autobiográfico titulado Nanna Rasayatre ( Kannada : ನನ್ನ ರಸಯಾತ್ರೆ ) en kannada , [9] que ha sido traducido al inglés como un libro titulado My Journey in Music por su hijo, Rajshekhar Mansur .
Mansur estaba casado con Gangamma. Tuvo siete hijas y un hijo, Rajashekhar Mansur . Entre los hijos de Mansur, Rajashekhar y Neela Kodli son vocalistas. [10]
Mansur se recuperó de una enfermedad tras haber estado en coma durante dos semanas en abril de 1992. El 12 de septiembre de ese año, murió tras desarrollar complicaciones respiratorias debido a un cáncer de pulmón, en Dharwad. Se le concedió un funeral de Estado . [1] [11]
La residencia de Mallikarjun Mansur, Mrutyunjaya, alberga hoy un museo en su memoria. El museo está gestionado por el Dr. Mallikarjun Mansur National Memorial Trust, que depende del Departamento de Kannada y Cultura del Gobierno del Estado de Karnataka. Todos los años, el Trust organiza un concierto nacional los días 12 y 13 de septiembre para conmemorar el aniversario de su muerte, en el que artistas de su legado actúan por la mañana en el museo y artistas invitados por la tarde. El Trust anuncia anualmente tres premios el 31 de diciembre para conmemorar el aniversario de su nacimiento. [ cita requerida ]
El director de cine documental indio Nandan Kudhyadi dirigió Rasayatra sobre el músico en 1994, y ganó los Premios Nacionales de Cine a Mejor Película No-Largometraje , Mejor Fotografía No-Largometraje y Mejor Montaje No-Largometraje . [12]
Para conmemorar el centenario de su nacimiento, se organizó un festival de música de tres días en Dharwad y Hubli del 1 al 3 de enero de 2011, en el que actuaron cantantes de toda la India y las actuaciones se llevaron a cabo en las instalaciones del templo Kariyamma Devi en su pueblo natal, Mansur. [13] [14] Su casa ancestral en Mansur también se convirtió en un monumento conmemorativo. [15]
En 2013, los archivos de All India Radio lanzaron una colección de cinco CD de audio, "Akashvani Sangeet", de su música que incluye interpretaciones raras de " Vachana Gayana", en una ceremonia celebrada en Srijana Rangamandir en el campus Dharwar del Karnatak College . [16]
En septiembre de 2014, India Post emitió un sello postal con la imagen de Mansur para conmemorar sus contribuciones a la música. [17]
