Artista estonio
Malle Leis (7 de julio de 1940 – 9 de agosto de 2017) fue una pintora y artista gráfica estonia. Sus obras representan principalmente formas abstractas de la naturaleza, incluidas flores, frutas y verduras. Desarrolló una técnica de serigrafía que se convirtió en su marca registrada.
Vida temprana y educación
Malle Leis nació el 7 de julio de 1940 en la ciudad de Viljandi, Estonia , [1] un país en el mar Báltico frente a Finlandia . Leis comenzó su educación en la Escuela de Arte de Tartu, a la que asistió de 1958 a 1961, y asistió a la Academia de Artes de Estonia (también llamada Instituto de Arte de Tallin, consulte Wiki para conocer los nombres asociados en el pasado) de 1961 a 1967. [2] Leis se graduó del departamento de diseño escénico en 1967 y pudo ser reconocida como una de las miembros originales de ANK '64. [3]
En 1964, un grupo de jóvenes artistas de Tallin formó una organización llamada ANK '64 . [1] Los miembros originales de ANK '64 incluían a estudiantes del instituto de arte , Malle Leis, Tõnis Vint , Jüri Arrak , Kristiina Kaasik, Tõnis Laanemaa, Marju Mutsu, Enno Ootsing , Tiiu Pallo-Vaik, Vello Tamm y Aili Vint . El pequeño grupo tenía como objetivo realizar exposiciones fuera del sistema oficial, cambiar las ideas teóricas y organizar seminarios privados sobre arte moderno. Cada uno de estos objetivos estaba siendo descuidado por el instituto de arte, y ANK '64 trabajó para cambiar eso. El pequeño grupo influyó en muchos artistas principiantes más jóvenes. Muchos artistas argumentaron que ANK '64 jugó un papel más importante en el desarrollo artístico del que habría tenido el instituto. A lo largo de los años, ANK '64 ofreció varias exposiciones intensas, conferencias, actuaciones y otras actividades a los jóvenes estudiantes. [3] Al participar en este grupo, Leis se familiarizó mucho con el arte contemporáneo occidental. [1] Leis prefería trabajar en abstracto a principios de los años sesenta, pero finalmente desarrolló un interés en el arte pop hacia el final de la década. [3]
Obra de arte
Médiums
Leis trabajó típicamente con óleo , acuarela y serigrafías , consolidándose no sólo como pintora, sino también como grabadora.
Estilos en los años 60
Leis estuvo muy influenciada por su participación en ANK '64 y trabajó principalmente con la abstracción al principio de su carrera, pero rápidamente pasó al estilo pop art a finales de los años 60. Una de sus primeras obras fue Exchange , una pieza que utilizaba óleo y partes de relojes sobre lienzo, realizada en 1968. Leis combinó un fondo de formas geométricas con elementos pop. La yuxtaposición de geometría y pop muestra el conocimiento y la influencia de Leis en el arte contemporáneo occidental. Las dos cabezas masculinas en la pintura son retratos de su esposo, Villu Jõvega. [3]
Estilos en los años 1970 y 1980
Leis comenzó a pintar flores y vegetales grandes y brillantes en la década de 1970, agregando ocasionalmente figuras humanas o caballos. La pintura Sunlight Triptych de Leis de 1972 muestra llamativas amapolas rojas y narcisos amarillos contra un fondo azul plano. Probablemente se inspiró en la serie Flowers de Andy Warhol de 1964 , pero aún tiene su propio estilo único al pintar una flor más detallada. En la pintura The Longest Day de Leis de 1977 , Leis extiende tulipanes a lo largo del lienzo negro y coloca una cabeza humana en la esquina inferior. Las flores son más grandes que la cabeza, creando una presencia dominante. Las flores coloridas forman una idea de vida y felicidad, pero la cabeza en la esquina se ha reducido a un objeto, simplemente mirando al espacio con una mirada sin emociones. Estos estilos continuaron hasta principios de la década de 1980. Leis también comenzó a trabajar con acuarelas y serigrafía en esta época. El esposo de Leis la ayudó a desarrollar su proceso de serigrafía, en el que usaría de diez a veinte colores diferentes en cada impresión. Sus obras serigrafiadas tenían semejanzas orientales, posiblemente inspiradas en el artista japonés Ogata Kōrin . [3] La técnica de serigrafía de Leis se convirtió rápidamente en su estilo característico.
Premios
Orden de la Estrella Blanca
Leis recibió la Orden de la Estrella Blanca , clase IV en 2001. La Orden de la Estrella Blanca fue instituida en 1936 para conmemorar la lucha del pueblo estonio por la libertad. La Orden de la Estrella Blanca se otorga a los ciudadanos estonios en reconocimiento por los servicios prestados en el servicio público estatal o en el gobierno local y a los extranjeros por los servicios prestados al estado estonio. [4]
Listado de exposiciones y colecciones
Exposiciones individuales seleccionadas[2](1968-1989, 2014)
- 1968: Salón de Arte, Unión de Artistas de Estonia, Tallin, Estonia
- 1973: Casa de los Artistas, Unión de Artistas de Estonia, Tartu, Estonia
- 1974: Teatro Lydia Koidula, Parnu, Estonia
- 1975: Salón de Arte, Unión de Artistas de Estonia, Tallin, Estonia
- 1975: Galería Arsenal Zapiecek, Ponsan, Polonia
- 1975: Galería Arsenal Zapiecek, Varsovia, Polonia
- 1980: Museo de Arte, Tallin, Estonia
- 1981: Russian Images, Ltd., Pittsburgh, Pensilvania, EE. UU.
- 1984: Galería Draakon, Tallin, Estonia
- 1984: Galerie im Zentrum, Luckenwalde, Alemania del Este
- 1984: International Images, Ltd., Sewickley, Pensilvania, EE. UU.
- 1988: Akademgorodok, Novosibirsk, Rusia
- 1988: Galería Audiovisual, Limerick, Irlanda
- 1988: Universidad de Tartu, Tartu, Estonia
- 1989: Harjupaviljonki, Heinola, Finlandia
- 1989: International Images, Ltd., Sewickley, Pensilvania, EE. UU.
- Esta exposición contó con sesenta obras de Leis, entre óleos, acuarelas y serigrafías. En su momento, fue la colección más extensa de obras de Leis jamás exhibida en los Estados Unidos. [2]
- 2014-2015: Museo de Arte de Tartu, Tartu, Estonia [5]
- Esta exposición estuvo abierta durante unos tres meses y presentó una descripción general de las obras de Leis. [5]
Exposiciones colectivas seleccionadas[2](1970-1989)
- 1970: Primera Trienal de Acuarela de Riga, Riga, Letonia
- 1971: II Trienal de Gráfica, Tallin, Estonia
- 1972: Bienal Internacional de Artes Gráficas, Cracovia, Polonia
- 1972: Gráficos de Estonia, Italia
- 1978: Reunión Internacional de Comerciantes de Bellas Artes, Washington, DC, EE. UU.
- 1978: Centro de reuniones Lazarus, Ohio, EE. UU.
- 1978: Pratt Institute Gallery, Nueva York, EE. UU.
- 1978: Pratt Manhattan Center, Nueva York, EE.UU.
- 1978: Russian Images, Ltd., Sewickley, Pensilvania, EE. UU.
- 1979: Exposición Mundial de Arte de Boston, Boston, Massachusetts, EE. UU.
- 1979: Cuarta Trienal de Acuarela de Riga, Tallin, Estonia
- 1979: Reunión Internacional de Comerciantes de Bellas Artes, Washington, DC, EE. UU.
- 1979: St. Mary's College, Ciudad de St. Mary's, Maryland, EE. UU.
- 1980: Center Gallery, Lewisburg, Pensilvania, EE. UU.
- 1980: Georgia Southern College, Statesboro, Georgia, EE. UU.
- 1980: V Trienal de Gráfica, Tallin, Estonia
- 1980: Exposición Internacional de Arte, Nueva York, EE.UU.
- 1980: Galería de arte Kilcawley Center, Youngstown, Ohio, EE. UU.
- 1980: Universidad de Western Carolina, Cullouhee, EE. UU.
- 1981: Augusta College, Augusta, Georgia, EE. UU.
- 1981: Austin College, Sherman, Texas, EE. UU.
- 1981: Exposición Internacional de Arte, Nueva York, EE.UU.
- 1981: Bienal Internacional de Artes Gráficas y Pintura, Alemania Occidental
- 1981: Museo Universitario, Oxford, Mississippi, EE.UU.
- 1982: Asociación para el Avance de los Estudios Bálticos, St. Paul, Minnesota, EE. UU.
- 1982: Center Gallery, Lewisburg, Pensilvania, EE. UU.
- 1982: Centro de Arte Ruso Contemporáneo de América, Nueva York, EE. UU.
- 1982: V Trienal de Acuarela de Riga, Riga, Letonia
- 1982: Georgia Southwestern College, Americus, Georgia, EE. UU.
- 1982: International Images, Ltd., Sewickley, Pensilvania, EE. UU.
- 1982: Galería de la Hermandad Luterana, Minneapolis, Minnesota, EE. UU.
- 1982: Museo McKissick, Columbia, Carolina del Sur, EE. UU.
- 1982: Santa Fe Community College , Gainesville, Florida, EE. UU.
- 1982: Universidad del Norte de Arizona, Flagstaff, Arizona, EE. UU.
- 1983: Instituto Hunt de Documentación Botánica, Pittsburgh, Pensilvania, EE. UU.
- 1983: VI Trienal de Gráfica, Tallin, Estonia, EE.UU.
- 1983: Catedral de Washington, Washington, DC, EE. UU.
- 1984: El Club de las Artes de Washington, Washington, DC, EE.UU.
- 1984: Exposición Internacional de Arte de Chicago, Chicago, Illinois, EE. UU.
- 1984: Asociación Glen Helene, Yellow Springs, Ohio, EE. UU.
- 1984: Museo de Arte de Missoula, Missoula, Montana, EE. UU.
- 1984: Centro de Arte Paine, Oshkosh, Wisconsin, EE. UU.
- 1984: Centro de Ciencias del Támesis, New London, Connecticut, EE. UU.
- 1984: Arboreto Strybing, San Francisco, California, EE.UU.
- 1984-1985: Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen und Städtische Kunsthalle, Düsseldorf, Alemania Occidental
- 1985: Grinnell College, Grinnell, Iowa, EE. UU.
- 1985: Kunstverein Hannover, Hannover, Alemania Occidental
- 1985: Centro Cultural Muckenthaler, Fullerton, California, EE. UU.
- 1985: Bienal de Rauma 85, Rauma, Finlandia
- 1985: Museo de la Ciudad de Santa Cruz, Santa Cruz, California, EE. UU.
- 1985: Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart, Alemania Occidental
- 1985: Museo Szepmuveszeti, Budapest, Hungría
- 1985: Museo de la Universidad de Colorado, Boulder, Colorado, EE. UU.
- 1986: VII Trienal de Gráfica, Tallin, Estonia
- 1986: Kieler Stadtmuseum, Kiel, Alemania Occidental
- 1988: Museo de Arte de la Universidad de Indiana, Bloomington, Indiana, EE. UU.
- 1988: Sídney, Australia
- 1989: Centro Cultural, Trento, Italia
- 1989: VII Trienal de Gráfica, Tallin, Estonia
- 1989: Melbourne, Australia
Colecciones de museos seleccionadas[2]
- Fundación Cremona, Maryland, EE.UU.
- Museo de Arte de Estonia, Tallin, Estonia
- Colegio Grinnell, Grinnell, Iowa, EE. UU.
- Instituto Hunt de Documentación Botánica, Pittsburgh, Pensilvania, EE. UU.
- Biblioteca del Congreso, Washington, DC, EE.UU.
- Museo de Arte de Tartu (Estonia)
- Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE.UU.
- Museo de Lodz, Lodz, Polonia
- Museo Ludwig, Colonia, Alemania Occidental
- Museo Narodowe We Wroclawiu, Varsovia, Polonia
- Museo de Bellas Artes Pushkin, Moscú, Rusia
- Museo Szepmuveszeti, Budapest, Hungría
- El Museo Ruso, Leningrado, Rusia
- La Galería Tretiakov, Moscú, Rusia
Referencias
- ^ abc Diccionario de artistas de Benezit . Bénézit, E. (Emmanuel), 1854-1920. Nueva York: Oxford University Press. 2007. ISBN 978-0-19-989991-3.OCLC 967259045 .
{{cite book}}
: CS1 maint: others (link) - ^ abcde Leis, Malle; Kornetchuk, Elena (1989). "Malle Leis: un artista estonio contemporáneo". Artistas contemporáneos de la URSS . Sewickley, Pensilvania: Imágenes internacionales: ensayo de 26 páginas. OCLC 20939063.
- ^ abcde Rosenfeld, Alla; Dodge, Norton T (2002). El arte de los países bálticos: la lucha por la libertad de expresión artística bajo los soviéticos, 1945-1991 . Museo de Arte Jane Voorhees Zimmerli. Nuevo Brunswick, Nueva Jersey: Rutgers University Press. ISBN 0-8135-3042-3.OCLC 46918250 .
- ^ "Condecoraciones estatales de Estonia". www.president.ee/en/estonia/decorations/ . Consultado el 16 de abril de 2020 .
- ^ ab Valner, Valme (24 de noviembre de 2014). "Tartu Kunstimuuseumis avaneb Malle Leisi ülevaatenäitus". ERROR .
Otras referencias
- Malle Leis en Art Net
- Talvistu, Tiiu (2014). Mallé Leis . Tartu: Tartu Kunstimuuseum. ISBN 9789949951710.OCLC 908933984 .