Hans Makart (28 de mayo de 1840 - 3 de octubre de 1884) fue un pintor , diseñador y decorador académico austríaco del siglo XIX . Makart fue un pintor prolífico cuyas ideas influyeron significativamente en el desarrollo de las artes visuales en Austria-Hungría, Alemania y otros lugares.
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Makart era hijo de un chambelán del palacio de Mirabell, nacido en la antigua residencia de los príncipes-arzobispos de Salzburgo , la ciudad en la que había nacido Mozart . Inicialmente, recibió su formación en pintura en la Academia de Viena entre 1850 y 1851 de la mano de Johann Fischbach . Mientras estuvo en la Academia, el arte alemán estaba bajo el dominio de un clasicismo , que era enteramente intelectual y académico: el dibujo claro y preciso, el modelado escultórico y la erudición pictórica eran apreciados por encima de todo. Makart, que era un dibujante pobre, pero que tenía un amor apasionado y sensual por el color, estaba impaciente por escapar de la rutina del dibujo de la escuela de arte. Para su fortuna, sus instructores descubrieron que carecía de todo talento y lo obligaron a abandonar la Academia de Viena.
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Fue a Múnich y, tras dos años de estudio independiente, atrajo la atención de Karl Theodor von Piloty , bajo cuya dirección, entre 1861 y 1865, desarrolló su estilo pictórico. Durante estos años, Makart también viajó a Londres , París y Roma para ampliar sus estudios. El primer cuadro que pintó bajo la dirección de Piloty, Lavoisier en prisión , aunque se consideró tímido y convencional, atrajo la atención por su sentido del color. En su siguiente obra, El caballero y las ninfas del agua , mostró por primera vez las cualidades decorativas a las que luego sacrificó todo lo demás en su obra. Su fama se consolidó al año siguiente, con dos obras, Amoretti moderno y La peste en Florencia . Su cuadro Romeo y Julieta fue comprado poco después por el emperador austríaco para el Museo de Viena, y Makart fue invitado a ir a Viena por la aristocracia.
El príncipe Von Hohenlohe puso a disposición de Makart una antigua fundición situada en la Gusshausstraße 25 para que la utilizara como estudio. Poco a poco, la fue transformando en un impresionante lugar lleno de esculturas, flores, instrumentos musicales, objetos y joyas con los que creaba ambientes clásicos para sus retratos, sobre todo de mujeres. Con el tiempo, su estudio parecía un salón y se convirtió en un punto de encuentro social en Viena. Cosima Wagner lo describió como una "maravilla de belleza decorativa, un sublime trastero". Su lujoso estudio sirvió de modelo para numerosos salones de la alta burguesía.
Los espacios opulentos y semipúblicos del taller de Makart eran el escenario de un encuentro recurrente entre el artista y su público. Makart se convirtió en el mediador entre los diferentes niveles de la sociedad: creó una esfera socialmente ambigua en la que la nobleza y la burguesía podían encontrarse en mutua veneración por el maestro y estetizó la creciente autoconciencia de la burguesía mediante modelos históricos extraídos del mundo de la aristocracia. De esta manera, un artista como Makart vivía la imagen que la alta sociedad había creado de él.
Makart se convirtió en el líder reconocido de la vida artística de Viena, que en la década de 1870 atravesó un período de actividad febril. Un resultado principal de esta actividad son los edificios públicos suntuosamente decorados de la Ringstraße . No solo practicó la pintura , sino que también fue diseñador de interiores , diseñador de vestuario , diseñador de muebles y decorador, y su obra decoró la mayoría de los espacios públicos de la época. Su trabajo engendró el término "Makartstil", o "estilo Makart", que caracterizó por completo la época.
En 1879, Makart diseñó un desfile organizado para celebrar las bodas de plata de la pareja imperial, el emperador Francisco José I y su esposa Isabel de Baviera . Él mismo diseñó el vestuario, la escenografía y los carros triunfales . Este desfile, conocido como el "desfile de Makart", ofreció a los vieneses la oportunidad de vestirse con trajes históricos y viajar al pasado durante unas horas. Al frente del desfile había una carroza de artistas, conducida por Makart sobre un caballo blanco. Sus festivales se convirtieron en una institución en Viena que perduró hasta los años 60. El mismo año del primer desfile, Makart se convirtió en profesor de la Academia de Viena.
El cuadro de Makart La entrada de Carlos V en Amberes provocó cierta controversia, porque Carlos V aparecía en una procesión rodeado de vírgenes desnudas (se consideraba ofensivo incluir desnudos en una escena tan relativamente moderna). En Estados Unidos, el cuadro cayó bajo la prohibición de Anthony Comstock , lo que aseguró la fama de Makart allí. El público estadounidense deseó ver de inmediato lo que Comstock perseguía, para poder saber si actuaba correctamente o se equivocaba.
En 1882, el emperador Francisco José I ordenó la construcción de la Villa Hermes en Lainz (cerca de Viena ) para su emperatriz y especificó que la decoración del dormitorio se inspirara en El sueño de una noche de verano de Shakespeare . Makart diseñó para él una decoración onírica en forma de cuadro de gran tamaño (1882) que todavía se conserva. Lamentablemente, su diseño nunca se ejecutó tras su temprana muerte en 1884. Su colección de antigüedades y arte constaba de 1083 piezas y fue puesta a subasta por el comerciante de arte HO Miethke.
La plaza Makart de Salzburgo , o Makartplatz, debe su nombre al pintor.
El "Makartstil", que determinó la cultura de toda una era en Viena, era un esteticismo como no se había visto antes de él y no ha sido replicado hasta el día de hoy. Llamado el "mago de los colores", pintaba con colores brillantes y formas fluidas, que anteponían el diseño y la estética de la obra a todo lo demás. A menudo, para realzar la fuerza de sus colores, introducía asfalto en su pintura, lo que ha provocado cierto deterioro en sus pinturas con el paso de los años. Las pinturas eran generalmente producciones teatrales de motivos históricos a gran escala. Obras como La elección papal revelan la habilidad de Makart en el uso audaz del color para transmitir dramatismo, así como su virtuosismo en el dibujo desarrollado posteriormente.
Makart estaba profundamente interesado en la interacción de todas las artes visuales y, por lo tanto, en la implementación de la idea de la " obra de arte total " que dominaba los debates sobre las artes en el siglo XIX. Este fue el ideal que hizo realidad en las magníficas festividades que organizó y que él mismo centró. El desfile de Makart de 1879 fue la culminación de estos esfuerzos. Makart también era amigo del compositor Richard Wagner , y se puede afirmar que los dos desarrollaron los mismos conceptos y tendencias estilísticas en sus diferentes formas de arte: una preocupación por incorporar motivos de la historia y la mitología en un marco de esteticismo, convirtiendo sus respectivas obras en espectáculos históricos.
La obra de Makart, al igual que la de otros artistas académicos de la época, consistió en pintura alegórica y pintura histórica, como se ve en Catherina Carnaro , La caza de Diana , La entrada de Carlos V en Amberes , Abundantia , Primavera , verano , La muerte de Cleopatra , Los cinco sentidos y Baco y Ariadna . Fue considerado el rival austríaco del francés William-Adolphe Bouguereau . Dentro de Austria, su competidor más cercano era considerado Hans Canon , y estuvo asociado con el escultor Viktor Tilgner , quien viajó con él a Italia .
Aparte de su clara influencia en el arte académico y la alta cultura de Viena en ese momento, Makart también influyó en una serie de pintores y decoradores que lo siguieron, incluidos muchos que se rebelaron contra su estilo; el más notable fue Gustav Klimt , de quien se dice que lo idolatraba. El estilo temprano de Klimt se basa en el historicismo y tiene claras similitudes con las pinturas de Makart. Todo el enfoque decorativo de la Secesión , el Art Nouveau austríaco del que Klimt era parte, surgió en un entorno en el que Makart había puesto los aspectos decorativos del arte en primer plano. Algunos también han sugerido que la primacía del simbolismo sexual en las obras de arte del Art Nouveau estuvo influenciada por la sensualidad en muchas de las pinturas de Makart.
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