El Maitreya meditando en bronce dorado es una estatua de bronce dorado de lo que se cree que es Maitreya , el futuro Buda , en una pose contemplativa semisentada. Se lo conoce comúnmente como Bodhisattva contemplativo, Bodhisattva pensativo o Maitreya sentado en bronce dorado en inglés. En coreano se lo conoce con frecuencia como pan'gasayusang. Es el Tesoro Nacional de Corea n.º 83.
Se cree que la estatua fue realizada a principios del siglo VII. Un consenso académico reciente indica que la estatua probablemente sea de Silla debido a los estudios de pliegues de los drapeados, aunque algunos creen que se trata de una pieza de Baekje . Mide 93,5 centímetros de alto o aproximadamente 3 pies y una pulgada de altura, y por lo tanto es especialmente valiosa porque sobreviven pocos bronces grandes de ese período. Está hecha de bronce y en algún momento estuvo bañada en oro.
La estatua es ampliamente reconocida como una de las mejores esculturas budistas jamás realizadas y es una obra maestra del arte coreano . Actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Corea y es una de las exhibiciones más populares allí.
El Tesoro Nacional Nº 83, aunque invaluable, está asegurado por un valor estimado de 50 mil millones de wones y es el tesoro nacional más caro de Corea. [1]
Las imágenes de Maitreya fueron un tema popular para los escultores y los adoradores durante el período de los Tres Reinos. Una gran mayoría de las estatuas de pan'gasayusang se produjeron a lo largo de un período de 100 años, desde finales del siglo VI hasta principios del período de Silla Unificada. [2] Este período de transición estuvo marcado por mucha turbulencia política, y el budismo en su conjunto, así como el Maitreya, desempeñaron un papel simbólico significativo que condujo a la cita de la península.
El bodhisattva está esculpido sentado en un taburete con la pierna derecha cruzada sobre la rodilla izquierda y un dedo apoyado delicadamente sobre su rostro, en el que hay una expresión pensativa. La postura en sí, concebida primero en la India y luego transmitida a través de China, está asociada con un evento que realmente ocurrió en la vida de Sakyamuni Buddha antes de su renuncia cuando todavía era un príncipe. Mientras observaba a los granjeros labrando los campos, Siddhartha Gautama despertó a la naturaleza cíclica del sufrimiento humano: las imágenes de Maitreya representan la postura en este momento del despertar. [3] La postura de las piernas se había convertido específicamente en la de los bodhisattvas, no en la de los budas.
La estatua está sentada sobre un pedestal redondo y posa con la pierna derecha cruzada sobre la rodilla izquierda, mientras que la mano derecha de la figura toca su mejilla y la mano izquierda descansa sobre la pierna cruzada. Esta pose contemplativa fue un tema popular del arte budista y el arquetipo se extendió desde la India a China y Corea y luego a Japón. Otras similitudes comunes de las estatuas de Maitreya de este estilo es el uso de drapeados en el asiento en el que se sienta la figura. Las representaciones chinas de los drapeados en los que se sienta Maitreya son muy estilizadas, rígidas y formalizadas. Sin embargo, la representación de los artistas de los drapeados en la estatua coreana es fluida y realista, lo que le da a la estatua una ilusión de animación. El cuerpo esbelto, casi ágil, de la figura sugiere influencias de Baekje. Sin embargo, la línea de puente y la nariz afilada de la figura sugieren una procedencia de Silla. Aunque todavía se desconoce el origen real de la estatua, el consenso actual entre los historiadores del arte es que la estatua es de un fundidor de Silla debido al estilo Silla de las telas representadas sobre el pedestal.
El hecho de que la figura sea perfectamente proporcional y la sensualidad del drapeado sugieren que el escultor basó su obra en un modelo real. Otras figuras del tipo Maitreya suelen estar distorsionadas o estilizadas para adaptarse a la tradición artística con la que trabajaba el escultor. La armonía entre la mitad inferior y la mitad superior de la estatua es un ejemplo de la atención al detalle y la proporcionalidad realista. La figura tiene una corona triple en la cabeza que es muy sencilla, a diferencia de otras obras de este género que tienen tocados muy elaborados. El halo de la figura se perdió hace mucho tiempo, aunque una parte de la estructura del halo permanece unida a la figura. La estatua también tiene el torso desnudo, lo que se suma a la simplicidad de la figura. La figura da una sensación de meditación tranquila, pero aún transmite una sensación de dinamismo en movimiento debido a su postura y al estilo artístico del bronce.
El bosatsu Miroku del templo Koryu-ji de Kioto , que es uno de los tesoros nacionales japoneses , es el gemelo de la estatua y es casi seguro que es de origen coreano. [4] El Miroku está tallado en pino rojo y puede ser la estatua que el Nihon Shoki menciona que un rey de Silla envió a la corte de Yamato. Ambas estatuas comparten la elegante pose contemplativa, figuras muy proporcionadas, drapeados realistas, cuerpos esbeltos y coronas sencillas de tres pliegues.
La estatua se compara a menudo con la obra de Auguste Rodin , El Pensador, debido a su pose contemplativa.
