Ubicado en Olney, Maryland , el Olney Theatre Center ofrece una amplia gama de producciones profesionales durante todo el año que enriquecen, nutren y desafían a una amplia gama de artistas, audiencias y estudiantes. Uno de los dos teatros estatales oficiales de Maryland, el Olney Theatre Center, está situado en 14 acres (57.000 m2 ) en el medio del "triángulo" Washington - Baltimore - Frederick . Hay tres lugares cubiertos: el Teatro Histórico, el Roberts Mainstage y el Laboratorio de Teatro Mulitz-Gudelsky. También hay un lugar al aire libre, el Root Family Stage en Omi's Pavilion.
El Roberts Mainstage tiene capacidad para 429 espectadores, y en 1999 se añadió un pequeño laboratorio de teatro .
En noviembre de 2023, Olney Theatre Center ha ganado 28 premios Helen Hayes desde la fundación del premio en 1985 y recibió 208 nominaciones. [7] [8] [ necesita actualización ] Es uno de los dos únicos teatros del país que opera bajo un contrato del Actors' Equity Association Council of Stock Theatres (COST).
En 1938, Stephen E. Cochran, el abogado y juez Harold C. Smith y el director de teatro Leonard B. McLaughlin fundaron el Olney Theatre como teatro y restaurante de verano. [9] [10] El Teatro Olney se construyó en la finca Woodlawn Lodge, [9] que era el sitio de una antigua pista de patinaje sobre ruedas en lo que entonces era el condado rural de Montgomery. El Teatro Olney está situado en un terreno no cedido que es el hogar ancestral de la tribu Piscataway Conoy . [11]
Stephen Cochran fue el primer director general y la actriz Ethel Barrymore fue la primera directora asociada. [9] [12] La Academia Nacional de Formación Escénica, una escuela profesional de teatro que había sido fundada por Cochran en 1932, se trasladó al Teatro Olney y comenzó su primer curso de verano allí el 20 de junio de 1938. [13] [11 ] La clase fue impartida por Dorothy Martin y George Vivian. [11]
La primera producción del Olney Theatre, La dama tiene corazón , se estrenó el 25 de julio de 1938. [14] La obra trataba sobre un mayordomo que fue elegido miembro del parlamento de Hungría con una plataforma modificada del New Deal . [14] El primer espectáculo se agotó. [14] Elissa Landi y Leslie Denison protagonizaron, junto con Gordon Richards, Howard Ferguson y Zoyla Talma. [14] [15] El Teatro Olney tenía un ambiente rústico, con cestas de durazno invertidas que servían como candelabros y un vestíbulo al aire libre con un roble creciendo en él. [14] [16] Olney Theatre se anunció como el primer teatro de verano profesional del Sur. [17]
CY Stephens, propietario de High's Dairy Stores , compró una propiedad y la remodeló para adaptarla mejor al teatro en 1940.
En 1946, Olney Theatre estaba bajo la dirección conjunta de Glenn Taylor, Redge Allen y Evelyn Freyman. Presentó teatro de verano donde los espectáculos presentaban estrellas conocidas como Jessica Tandy , Hume Cronyn , Tallulah Bankhead y Helen Hayes . El teatro era un teatro de verano con cinco funciones en el circuito de los sombreros de paja, junto con otros 238 teatros en todo el país.
Players, Inc. (posteriormente conocida como National Players) era la compañía de gira del Olney Theatre Center. Fue creado por el padre Gilbert V. Hartke en 1949. Ofreció teatro en vivo y programación educativa a estudiantes y público en todo Estados Unidos y el extranjero.
En 1952, CY Stephens invitó al padre Hartke a ir a Olney para una reunión en la que le pidieron que se hiciera cargo del teatro. Los dos negociaron y el padre Hartke se hizo cargo de la administración de la propiedad bajo el paraguas de su compañía de turismo sin fines de lucro. Stephens acordó no cobrar alquiler a Players, Inc. y reembolsarles una pérdida de hasta 10.000 dólares. Luego, el padre Hartke trasladó Players, Inc. a Olney para establecer un teatro de verano.
Después de las pérdidas de 1953 y 1954, que Stephens financió, se tomó la decisión de producir sólo cinco obras en 1955. A pesar del gran éxito de la crítica, Olney todavía sufrió una pérdida de 3.495,61 dólares en 1955. En consecuencia, el padre Hartke le pidió a William H. Graham, Sr. para servir como director general del Olney Theatre. Su trabajo, combinado con el talento como director de Robert Moore , Leo Brady y Jim Waring, atrajo grandes audiencias, críticas favorables y resultó en una ganancia de casi 7.000 dólares en 1956.
En 1960, después de la producción de Rashomon , dirigida por Robert Moore, Stephens le dijo al padre Hartke que había decidido regalarle el teatro. Stephens transfirió gradualmente todas las acciones de la propiedad a Players. El padre Hartke se convirtió en presidente de la corporación, cargo que ocupó durante 33 años.
El gobernador Blair Lee reconoció al Olney Theatre como el teatro de verano oficial del estado de Maryland en julio de 1978. [18]
El padre Hartke murió en 1986. [19] Al año siguiente, el Consejo de las Artes del Estado de Maryland designó a Olney como una "organización artística importante", convirtiéndola en la única institución artística fuera de Baltimore que ostentaba tal estatus en ese momento. [20] El teatro producía cinco producciones de tres semanas por temporada, principalmente de mayo a septiembre.
En 1991, Olney Theatre inició una campaña de capital para igualar una subvención estatal de 625.000 dólares. El dinero se utilizaría para mejoras muy necesarias en las instalaciones y para realizar el objetivo del Padre Hartke de operar durante todo el año.
Olney Theatre agregó dos espectáculos a su temporada de 1993, comenzó la producción en abril y finalizó a finales de octubre. Se agregaron una tienda de escenas y una tienda de disfraces al edificio del escenario principal. Los decorados anteriores se construyeron en el exterior y el vestuario se construyó en el porche de Crawford House.
Jim Petosa fue nombrado director artístico del recién renombrado Olney Theatre Center en 1994. Petosa renovó el énfasis en los clásicos, el teatro musical, las nuevas obras y los estrenos locales del siglo XX.
De 1998 a 1999, el Olney Theatre Center celebró el 50.º año consecutivo de gira de National Players . Durante estos 50 años, National Players había llegado a 2.400.000 espectadores, viajó 1.760.000 millas (2.830.000 km), incluidas diez giras fuera de los Estados Unidos y cinco recepciones en la Casa Blanca, y ofreció más de 6.000 actuaciones. Olney Theatre Center comenzó a presentarse durante todo el año con una temporada principal de siete espectáculos.
El Laboratorio de Teatro Mulitz-Gudelsky se construyó en 1999 como el primer paso hacia un nuevo plan maestro para el campus. Un año después, Olney Theatre Center inició una campaña de capital para una expansión de 10,5 millones de dólares. En 2003, la Fundación Kresge otorgó al Olney Theatre Center una subvención de la Iniciativa de Oportunidades Especiales de 1 millón de dólares. El año siguiente, Olney Theatre Center adquirió 5 acres (20.000 m 2 ) adicionales para su campus cultural. En 2005, Olney Theatre Center inauguró su nuevo anfiteatro, el Root Family Stage en Will's Place, que dio sede permanente a su Festival de Verano de Shakespeare . Olney Theatre Center celebró la gran inauguración de su teatro Mainstage, una instalación de 429 asientos con asientos estilo estadio y capacidades técnicas avanzadas. Olney Theatre Center amplió su temporada principal a ocho obras e introdujo su New Play Initiative con el estreno mundial de In the Mood en 2006. Olney Theatre Center también celebró su primera celebración de gala en más de veinte años.
En 2007, Olney Theatre Center añadió una serie de entretenimiento familiar y formó Olney Theatre Institute, que reforzó su iniciativa educativa. [21]
Después de 19 años en Olney Theatre, Petosa renunció como director artístico en 2012. [22] Martin Platt fue contratado como nuevo director artístico. [23] Platt dimitió después de seis meses. [24] Jason Loewith se convirtió en el nuevo director artístico en 2013. [25]
En 2016, Olney Theatre tenía una hipoteca de 4,8 millones de dólares, frente a los 6 millones de dólares de 2013. El presupuesto operativo para la temporada de 2016 fue de poco menos de 6 millones de dólares. [6]
Desde su fundación en 1938, el teatro ha producido muchas obras que han sido aclamadas posteriormente. Entre ellos están:
Esta obra de memoria del dramaturgo irlandés Hugh Leonard fue parte de la colaboración continua de Olney con él. Da tuvo su estreno mundial en el Olney Theatre Center en 1973 bajo la dirección de Jim Waring. Posteriormente, el espectáculo se presentó en Broadway [28] y recibió cuatro premios Tony, incluido el premio Tony a la mejor obra en 1978 . [29]
Producida originalmente por Jim Waring para la Universidad Católica de América , la productora Susan Rose vio la producción en Olney y, junto con Gail Berman , recaudaron 150.000 dólares para volver a montar el espectáculo en el Teatro Ford en el centro de Washington, DC. El éxito del espectáculo llevó a un Broadway producción [30] que recibió siete nominaciones a los premios Tony , incluida una nominación a Mejor Musical en 1982 . [31]
Una exposición individual del actor inglés Ian McKellen . Esta obra fue elogiada por el Washington Post . [32] McKellen más tarde ayudó a recaudar dinero para la remodelación de los camerinos del Original Theatre de 1938. [33]
John Riggins , un conocido exjugador de fútbol americano, [34] protagonizó esta obra y sorprendió a aficionados de todo el país con sus dotes interpretativas. [35] [36] La obra, que fue escrita por el dramaturgo Bernie DeLeo, se estrenó mundialmente en el Olney Theatre Center y estuvo en cartelera durante cuatro semanas.
Escrito por Lauren Gunderson , Yo y tú recibió su estreno mundial en Olney. Más tarde recibió una presentación en el West End en 2018 con la estrella de Game of Thrones, Maisie Williams . [37] La obra fue nominada al Premio Charles MacArthur a la Mejor Obra Nueva Original o Musical en los Premios Helen Hayes 2015 . [38]
Debido a la pandemia de Covid-19 , Olney Theatre tuvo que posponer todas sus producciones presenciales actuales y futuras en ese momento, y pasó a la programación en línea. Una de las producciones fue [39] The Humans de Stephen Karam . El crítico del New York Times, Jesse Green, calificó el vídeo producido por Zoom como "una producción virtual apasionante". [40]
Después de la pandemia de Covid-19, Olney Theatre Center reanudó las presentaciones en persona. La Bella y la Bestia de Disney se convirtió en una producción navideña, la directora de la producción fue Marsha Milgrom Dodge. Esta producción se destacó por elegir a la actriz Jade Jones, una actriz queer y de talla grande, como Bella . El actor elegido como la Bestia , Evan Ruggiero, perdió una pierna a causa del cáncer. Tracy Lynn Olivera fue nominada al premio Helen Hayes a Mejor Artista de Reparto en un Musical. [41]
Tras el éxito de La Bella y la Bestia , Olney Theatre Center produjo el estreno mundial del nuevo musical AD 16 . El libro fue escrito por la escritora y productora de This Is Us, Bekah Brunstetter , y la música y la letra fueron escritas por Cinco Paul , conocido por sus contribuciones a la franquicia Despicable Me . La obra fue bien recibida por el Washington Post . [42] Ganó el premio a la nueva obra de la Fundación Edgerton [43] y el premio Helen Hayes a la mejor coreografía en un musical. [44]
La producción de Meredith Willson de The Music Man [45] en el Olney Theatre fue bien conocida por su interpretación única en inglés con ASL y supertítulos en inglés, que fue una parte esencial de la experiencia para el público oyente. El espectáculo fue elogiado por The Washington Post , [46] DC Theatre Arts , [47] MD Theatre Guide [48] y Talkin' Broadway . [49] The Music Man fue nominado a nueve premios Helen Hayes, ganando tres, incluido un premio al Mejor Conjunto en un Musical. [50]
