Mahāgīta ( birmano : မဟာဂီတ ; del pali : Mahāgīta ; lit. ' grandes canciones ' ), también traducido al birmano como Thachingyi ( birmano : သီချင်းကြီး ), es el cuerpo o corpus completo de canciones clásicas birmanas. [1] Las canciones descienden de las tradiciones musicales de la corte real birmana y forman la base de la música clásica birmana actual. [1] [2] Las canciones Mahāgīta continúan tocándose durante rituales budistas, bodas y festivales públicos, y los intérpretes aparecen con frecuencia en programas de televisión estatales. [3]
El Mahāgīta evolucionó hasta convertirse en un estilo único a partir de las tradiciones musicales pyu, mon y birmana. [4] El Mahāgīta también incorpora tradiciones musicales de reinos conquistados; las canciones de Yodaya están modeladas en el estilo musical del reino de Ayutthaya , mientras que las canciones de Talaing se basan en las canciones del pueblo Mon. [ 1]
Se considera que las canciones kyo , bwe y thachingan constituyen las partes más antiguas del repertorio Mahāgīta , y sirvieron como la principal música de la corte antes de la dinastía Konbaung . [4] [1] El género más antiguo de canciones kyo data de finales de la era del Reino de Ava . Las canciones kyo , que literalmente significan "cuerda", se usaban como repertorio para enseñar canto clásico tradicional y saung . [5] Las canciones más antiguas del género kyo son las "Canciones de las tres barcazas", que describen el paso de un rey por el río Irrawaddy hasta Tagaung en c. 1370 , y se han fechado de diversas formas a finales del período Toungoo (1531-1752). [6] Las "Tres canciones de la barcaza" incluyen " Phaung Ngin Kyo " ( ဖောင်ငင်ကြိုး ) que se toca mientras se remolca la barcaza; " Phaung La Kyo " ( ဖောင်လားကြိုး ) se reproduce mientras la barcaza real está en marcha; y " Phaung Saik Kyo " ( ဖောင်စိုက်ကြိုး ), que se reproduce cuando la barcaza llega a puerto. [7]
Las canciones bwe honran al rey, mientras que las canciones thachingan honran al Buda o al rey como protector del Sāsana . [6] Ambos géneros datan de la dinastía Konbaung , alrededor de 1738. Myawaddy Mingyi U Sa fue el compositor más destacado de canciones en los géneros bwe y thachingan . [6]
Las canciones de Patpyo fueron populares a finales de la dinastía Konbaung y son las más numerosas del corpus. [6] [2] Estas canciones tienen una base rítmica que se asemeja a los golpes de tambor y requieren el más alto nivel de técnica y conocimiento de interpretación. [6] Las canciones de Ledwethankhat constituyen un género menor y se caracterizan por ser agudas y activas, con ritmos rápidos y cortos. [6] Estas canciones siempre van seguidas de canciones myingin que se interpretan tradicionalmente en eventos ecuestres, de artes marciales y de tiro con arco. [6]
Las canciones de Bawle , que son canciones quejumbrosas, datan del siglo XIX; la primera canción, " Sein Chu Kya Naung " ( စိန်ခြူးကြာညောင် ), compuesta por una princesa Konbaung para persuadir a su marido de que regresara a su lado, fue compuesta después de 1838. [6]
Desde la década de 1910 hasta la década de 1950, con el advenimiento del dominio colonial británico en Birmania, surgió un nuevo género de música tradicional, llamado de diversas maneras khit haung ( ခေတ်ဟောင်း ; iluminado. ' vieja era ' ), hnaung khit ( နှောင်းခေ တ် , iluminado ' era tardía '. ), y surgió kala paw ( ကာလပေါ် , iluminado. ' [época] actual ' ). [8] Si bien las raíces de este género se encuentran en la tradición de la corte precolonial, las composiciones de este género incorporaron gradualmente instrumentos musicales occidentales (por ejemplo, el piano, la guitarra, el banjo, etc.) e influencias musicales extranjeras en términos de melodía, afinaciones. , y el ritmo (por ejemplo, la armonía en terceras, el ritmo acentuado en las voces), que no se adhirieron a las estrictas reglas de la tradición musical de la corte real. Desde la década de 1920 hasta la de 1940, la introducción de la tecnología de grabación creó un mercado local considerable para el khit. Música haung . El Ministerio de Información completó el primer volumen de transcripciones de música khit haung en 1999. [8] La MRTV estatal publica una compilación escrita en varios volúmenes de canciones de este género. [9] [10]
La Mahāgīta ha enfrentado desafíos para su conservación. La tradición oral sigue siendo el modo principal de transmisión musical. [8] En la década de 1990, el gobierno birmano, bajo el Ministerio de Información, comenzó a estandarizar y notar todo el repertorio de música clásica birmana. [8] Sin embargo, este enfoque se ha visto limitado por el sistema de notación occidental , que no puede capturar la flexibilidad del ritmo birmano, el estilo de dos partes y una organización rítmica suelta y flotante, que incluye adornos de estilo libre, todo lo cual distingue a la música tradicional birmana de otras tradiciones musicales de la región (por ejemplo, Tailandia, China, India). [8]
El Mahāgīta generalmente está organizado en canciones por género basándose en diferentes métodos de afinación, patrones rítmicos, melodías frecuentemente utilizadas, preludios y postludios, [11] de la siguiente manera:
En la antología Gitawithawdani , las canciones se agrupan en 4 categorías conocidas como apaing ( အပိုင်း ). [6] Cada categoría tiene un método de afinación específico, a saber, hnyinlon , aukpyan, pale y myinzaing . Los 2 métodos de afinación restantes, duraka y chauk thwe nyunt , ahora están extintos. [6]
Las canciones Mahāgīta son cantadas por un vocalista que controla el ciclo métrico tocando una campana ( စည် , si ) y badajos ( ဝါး , wa ). [4] Las interpretaciones vocales están acompañadas por un conjunto de música de cámara, que incluye los siguientes instrumentos:
El tayaw y el sandaya son adiciones históricamente recientes que datan de la dinastía Konbaung (mediados y fines del siglo XIX).
El piano , llamado sandaya ( birmano : စန္ဒရား ), fue introducido al repertorio musical birmano durante la dinastía Konbaung de mediados del siglo XIX , primero como un regalo del embajador italiano al rey Mindon Min . [14] El instrumento fue rápidamente indigenizado por los músicos de la corte birmana y utiliza una técnica de ejecución novedosa adaptada para tocar composiciones Mahāgīta. [14] [15] Los pianistas birmanos prominentes a menudo anteponen su nombre con el honorífico 'Sandaya' (por ejemplo, Sandayar Hla Htut y Sandayar Chit Swe ).
Los músicos birmanos utilizan una "técnica de digitación entrelazada con ambas manos extendiendo una sola línea melódica que permite el embellecimiento agógico, notas de gracia fugaces en espirales sincopadas alrededor de un ritmo subyacente constante que se encuentra en los marcadores de tiempo de campana y badajo". [14] Esta técnica de interpretación se basa en la técnica de dos mazos del pattala , un xilófono de bambú, y la técnica de dos manos del pat waing , un círculo de tambores. [16] Por el contrario, los estilos de interpretación occidentales presentan melodía con la mano derecha y armonías de apoyo con la mano izquierda. [15] La técnica birmana permite una interpretación muy rápida, lo que permite a los músicos superponer ornamentaciones complejas y distintas , que evocan las técnicas expresivas utilizadas en el canto tradicional birmano. [15] [14] El estilo birmano se caracteriza por un uso destacado del virtuosismo y la ornamentación, con secciones alternas de ritmo libre y fijo, pero flexible. [16]
La antología nacional, conocida como Naingngandaw Mu Mahagita ( နိုင်ငံတော်မူမဟာဂီတ ) incluye una selección de 169 canciones, estandarizadas y publicadas en tres volúmenes entre 1954 y 1961 por el Ministerio de Cultura de Birmania . [11] La Universidad Nacional de Artes y Cultura de Yangon utiliza la Naingngandaw Mu Mahagita como antología oficial para la enseñanza de la música clásica birmana. [6] Esta antología también se utiliza para el Concurso Nacional de Artes Escénicas (también conocido como Sokayeti ) que se celebra anualmente en octubre. [6]
La antología Naingngandaw Mu Mahagita se basa en una antología anterior, titulada Gitawithawdani ( ဂီတဝိသောဓနီ ; de Pali Gītavisodhana , literalmente ' purificando las canciones ' ), publicada en 1923, que se basó en el repertorio del último arpista de la corte birmana, Dewaeinda Ma. ung maung Gyi ( ဒေဝဣန္ဒာမောင်မောင်ကြီး ). [4] [17] La segunda edición fue editada y recompilada por Ba Cho y republicada en 1941, y ahora se encuentra en su sexta reimpresión. [6]
La antología de canciones más antigua que se conserva fue compilada alrededor de 1788 por Monywe Sayadaw (1766-1834) y comprende 166 conjuntos de textos de canciones. [11] Existen varias antologías de la dinastía Konbaung , incluida una antología de 1849 compilada por Myawaddy Mingyi U Sa y otra antología de 1870, Thachin Gaungzin Potye Hmatsudaw ( ရေးမှတ်စုတော် ) con 1.062 títulos de canciones de 27 géneros, ambos compilados a instancias de Mindon Min , y una antología de 1881 llamada Mahagita Myedani Kyan ( မဟာဂီတမြေဓနီကျမ်း ), compilado por U Yauk en Pyay . [11]
La popularidad del género Mahāgīta en la actual Myanmar ha disminuido significativamente con la llegada de la música popular. [13] Algunas canciones del corpus Mahāgīta siguen siendo elementos básicos de diversas ceremonias tradicionales. Una canción de bwe llamada "Aura de inmensurable auspiciosidad" ( အတိုင်းမသိမင်္ဂလာသြဘာဘွဲ့ , Ataing Mathi Mingala Awba Bwe ) se utiliza como canción procesional de bodas en bodas tradicionales birmanas (análogas al " coro nupcial " de las bodas occidentales). [18] El estilo de las canciones Mahāgīta también se ha adaptado en composiciones más modernas, como "Auspicious Song" ( မင်္ဂလာတေး , Mingala Tei ) compuesta por Twante Thein Tan , y " Akadaw Pei " ( အခါတော်ပေး ) por Waing Lamin Aung, ambos de que se tocan comúnmente en las bodas tradicionales birmanas. [18] [19]