Magyar Etüdök ( en húngaro : Hungarian Études ) es una colección de tres estudios de György Ligeti . Está compuesta para 16 voces y se terminó en 1983. Fue la primera composición vocal de Ligeti basada en poemas húngaros después de una pausa de 30 años.
La composición está dedicada a Klaus Schöll. La composición no fue estrenada como un conjunto, debido a que los estudios 1-2 y 3 se interpretaron por separado. Los movimientos 1 y 2 se interpretaron por primera vez el 18 de mayo de 1983 en Stuttgart por la Schola Cantorum de Stuttgart bajo la dirección de Clytus Gottwald . El movimiento 3 fue encargado por separado por el festival Rencontres internationales de musique contemporaine en Metz y se interpretó por primera vez el 17 de noviembre de 1983 en Metz , nuevamente por la Schola Cantorum de Stuttgart bajo la dirección de Clytus Gottwald. La composición fue publicada más tarde por Schott Music .
La composición se interpreta en cinco minutos y consta de tres estudios. Las letras de los movimientos están extraídas de obras del poeta húngaro Sándor Weöres , aunque aún se desconocen las fuentes originales. [1] La lista de movimientos es la siguiente:
Los cantantes se dividen en dos grupos distribuidos uniformemente. En el primer estudio, tanto los altos como los bajos cantan solo una parte cada uno, mientras que las sopranos y los tenores tienen partes solistas. Presenta uno de los principales estilos compositivos de Ligeti, el meccanico , también utilizado en su Cuarteto de cuerdas n.º 2 y en Ramifications . [2] [3] En el segundo movimiento, todos los cantantes tienen partes solistas.
El tercer movimiento, sin embargo, está orquestado de una manera ligeramente diferente: las sopranos, contraltos, tenores y bajos del grupo I se dividen y, junto con el grupo II en su conjunto, todos cantan cinco canciones diferentes. Los tempos en el tercer movimiento son diferentes para cada grupo. El estudio comienza con los bajos del grupo I, que están marcados como Tempo giusto (♩ = 90) ; luego, los dos contraltos del grupo I se unen con diferentes partes, marcadas como Allegro vivace (♩ = 160) ; ambas sopranos, que también tocan diferentes partes, son las siguientes en unirse, marcadas como Allegro con anima (♩ = 140) ; ambos tenores del grupo I se unen algún tiempo después, tocando ambos la misma parte en Allegro moderato (♩ = 110) . Finalmente, el grupo II en su conjunto se une al resto de los músicos. Están divididas en dos partes, las sopranos y contraltos del grupo II interpretan una parte y los tenores y bajos del grupo II interpretan la otra. Todas están marcadas como Vivacissimo (♩ = 190) . La composición está ajustada matemáticamente para que todos los músicos terminen la pieza juntos. [4] Al final del último movimiento, Ligeti exige "silencio absoluto" con una gruesa línea negra dibujada a lo largo de toda la página. [5]