El Magnus Liber o Magnus liber organi (traducción al español: Gran Libro del Organum ), escrito en latín , es un repertorio de música medieval conocido como organum . Esta colección de organum sobrevive hoy en día en tres manuscritos principales. Este repertorio fue utilizado por los compositores de la escuela de Notre-Dame que trabajaban en París alrededor de fines del siglo XII y principios del XIII, aunque los eruditos coinciden en que Leonin contribuyó con la mayor parte del organum en el repertorio. Este gran cuerpo de repertorio se conoce por referencias a un "magnum volumen" de Johannes de Garlandia y a un "Magnus liber organi de graduali et antiphonario pro servitio divino" del teórico musical inglés conocido como Anónimo IV . [1] [2] Hoy en día se conoce solo por manuscritos posteriores que contienen composiciones nombradas en la descripción de Anónimo IV. El Magnus Liber se considera una de las primeras colecciones de polifonía.
El Magnus Liber organi probablemente se originó en París y hoy en día se conoce solo a partir de unos pocos manuscritos y fragmentos sobrevivientes, y hay registros de al menos diecisiete versiones perdidas. [1] Hoy en día, su contenido se puede inferir de los tres manuscritos principales sobrevivientes:
Estos tres manuscritos datan de una época posterior al Magnus Liber original, pero un estudio minucioso ha revelado muchos detalles sobre su origen y desarrollo. [4] "La evidencia de manuscritos perdidos de Notre Dame, incluidos los nombres de sus propietarios, es realmente abundante", [1] remontándose al año 1456, cuando el manuscrito F apareció por primera vez en la biblioteca de Piero de' Medici . De los otros dos, a los que se hace referencia como W1 y W2 , ambos en la Herzog August Bibliothek (Biblioteca Ducal) , se cree que el primero se originó en el priorato de la catedral de St Andrews, Escocia, y se sabe menos sobre W2. Los catálogos que hacen referencia a otras copias perdidas dan fe de la amplia difusión por Europa occidental del repertorio más tarde llamado ars antiqua .
Heinrich Husmann resume que "estos manuscritos, por tanto, ya no representan el estado original del Magnus Liber, sino más bien formas ampliadas del mismo, que difieren entre sí. De hecho, estos manuscritos incorporan diferentes desarrollos estilísticos del propio Magnus Liber , particularmente en el campo de la composición mencionado por Anónimo IV, la clausula . Esto se confirma por las diferentes versiones de las partes del discantus". [5] Husmann también señala que una comparación del repertorio contenido en los tres manuscritos muestra que hay "una gran cantidad de piezas comunes a las tres fuentes" y que "la actitud más razonable es obviamente considerar las piezas comunes a las tres fuentes como el cuerpo original, en consecuencia como el verdadero Magnus Liber organi". [5]
Se desconoce si el Magnus Liber tuvo un único colaborador, aunque los estudiosos señalan que grandes partes fueron compuestas por Léonin (1135-c.1200) y esta conclusión se extrae de los escritos de Anónimo IV. [3] Aunque es un tema controvertido entre los estudiosos, algunos creen que partes del Magnus Liber organi pueden haber sido revisadas por Pérotin (fl. 1200), mientras que otros, como Heinrich Husmann, señalan que el hallazgo proviene del "informe bastante delgado de Anónimo IV" y que "en cuanto a sus conexiones con la Catedral de Notre Dame en París, solo se aduce el nombre de Pérotin" en relación con el hecho de que solo se utilizaron sus libros . Esto "de ninguna manera confirma que el propio Pérotin estuviera activo en Notre Dame, o en cualquier otro lugar de París". [6]
La música del Liber ha sido publicada en tiempos modernos por William Waite (1954), [7] Hans Tischler (1989), [8] y por Edward Roesner (1993–2009). [9]
La música primitiva de la catedral de Notre Dame representa una época de transición para la cultura occidental. Esta época de cambio coincidió con la innovación arquitectónica que dio origen a la estructura de la propia catedral (la construcción más temprana se inició en 1163). Un puñado de manuscritos supervivientes demuestran la evolución de la elaboración polifónica del canto llano litúrgico que se utilizaba en la catedral todos los días del año. Si bien el concepto de combinar voces en armonía para enriquecer el canto llano no era nuevo, no existían técnicas de teoría musical establecidas y codificadas que permitieran la construcción racional de dichas piezas.
El Magnus Liber representa un paso en el desarrollo de la música occidental entre el canto llano y la intrincada polifonía de finales del siglo XIII y finales del XIV (véase Machaut y Ars Nova ). La música del Magnus Liber muestra una conexión con el estilo gótico emergente de la arquitectura; así como se construyeron catedrales ornamentadas para albergar reliquias sagradas , se escribieron organas para elaborar el canto gregoriano , que también se consideraba sagrado.
Las innovaciones en Notre Dame consistieron en un sistema de notación musical que incluía patrones de notas musicales cortas y largas conocidas como longs y breves . [10] Este sistema se conoce como música mensural, ya que demuestra el comienzo del "tiempo medido" en la música, organizando longitudes de tonos dentro del canto llano y, más tarde, el género del motete . En los organi del Magnus Liber, una voz cantaba las notas del canto gregoriano alargadas a una longitud enorme llamada tenor (del latín "sostener"), pero también era conocida como vox principalis. Hasta tres voces, conocidas como vox organalis (o vinnola vox , la "voz de enredadera") se notaban por encima del tenor, con líneas más rápidas que se movían y entrelazaban, un estilo también conocido como organum florido . [11] El desarrollo de una sola línea de música ( monofonía ) a una donde varias líneas tenían todas el mismo peso ( polifonía ) se muestra a través de la escritura de organa. La práctica de mantener una línea de "tenor" de ritmo lento continuó en la música secular, y las palabras del canto original sobrevivieron también en algunos casos. Uno de los géneros más comunes en el Magnus Liber es la clausula , que son "secciones donde, en estilo discante , el tenor usa patrones rítmicos así como la parte superior". [5] Estas secciones de polifonía fueron sustituidas en organa más largas. Los manuscritos existentes presentan una serie de desafíos de notación para los editores modernos ya que contienen solo las secciones polifónicas a las que se debe agregar el canto monofónico.
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