Magdalena Abakanowicz ( pronunciación polaca: [maɡdaˈlɛna abakaˈnɔvit͡ʂ] ; 20 de junio de 1930 - 20 de abril de 2017) fue una escultora y artista textil polaca . Conocida por su uso de textiles como medio escultórico y para instalaciones al aire libre, Abakanowicz ha sido considerada una de las artistas polacas más influyentes de la era de la posguerra. [1] [2] Trabajó como profesora de arte de estudio en la Universidad de Bellas Artes de Poznań , Polonia, de 1965 a 1990, y como profesora visitante en la Universidad de California, Los Ángeles en 1984. [3]
Nació en el seno de una familia noble terrateniente en Falenty , cerca de Varsovia, antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. Sus años de formación se vieron empañados por la ocupación nazi de Polonia , durante la cual su familia pasó a formar parte de la resistencia polaca. Después de la guerra, bajo el régimen comunista impuesto, Abakanowicz asistió a la Academia de Bellas Artes de Sopot y a la Academia de Bellas Artes de Varsovia entre 1950 y 1954, desenvolviéndose en un entorno educativo conservador marcado por la imposición de la doctrina restrictiva y propagandística dictada por los soviéticos del realismo socialista .
El Octubre polaco y el posterior deshielo político y cultural de 1956 marcaron un punto de inflexión importante en la carrera de Abakanowicz. A finales de los años 50 y principios de los 60, la obra de Abakanowicz comenzó a adquirir más estructura y forma geométrica, influenciada en parte por el constructivismo . Su exposición individual en la galería Kordegarda de Varsovia en 1960 marcó su aparición en el movimiento polaco de diseño textil y de fibras. Recibió su primer reconocimiento internacional tras su participación en la primera Bienal Internacional del Tapiz en Lausana, Suiza , en 1962.
Las obras más famosas de Abakanowicz surgieron en la década de 1960 con su creación de obras tridimensionales de fibra llamadas Abakans . Durante las décadas de 1970 y 1980, pasó a crear esculturas humanoides. Estas obras reflejaban el anonimato y la confusión del individuo en medio de la masa humana, un tema influenciado por su vida bajo un régimen comunista. Algunas de sus obras de arte públicas internacionales destacadas incluyen Agora en Chicago y Birds of Knowledge of Good and Evil en Milwaukee .
Marta Magdalena Abakanowicz (nombre de casada Kosmowska) nació en una familia noble terrateniente en el pueblo de Falenty , cerca de Varsovia . [4] Su madre, Helena Domaszewska, descendía de la antigua nobleza polaca . Su padre, Konstanty Abakanowicz, provenía de una familia tártara lipka polonizada que remontaba sus orígenes a Abaqa Khan , un jefe mongol del siglo XIII . [5] La familia de su padre huyó de Rusia a la recién restablecida Polonia democrática tras la Revolución de Octubre . [6] [7]
Cuando tenía nueve años, la Alemania nazi invadió y ocupó Polonia . Su familia soportó los años de guerra viviendo en las afueras de Varsovia y se convirtió en parte de la resistencia polaca . [5] A la edad de 14 años se convirtió en asistente de enfermería en un hospital de Varsovia; ver el impacto de la guerra de primera mano influiría más tarde en su arte. [5] Después de la guerra, la familia se mudó a la pequeña ciudad de Tczew cerca de Gdansk , en el norte de Polonia, donde esperaban comenzar una nueva vida.
Bajo la recién impuesta doctrina comunista , el gobierno polaco adoptó oficialmente el realismo socialista como la única forma de arte aceptable que los artistas debían practicar; tenía que ser "nacional en su forma" y "socialista en su contenido". [8] Otras formas de arte que se practicaban en ese momento en el Bloque Occidental , como el Modernismo , fueron ilegalizadas oficialmente y fuertemente censuradas en todas las naciones del Bloque Comunista , incluida Polonia. La falta de aprobación oficial no hizo nada para reducir su entusiasmo o alterar el curso revolucionario de su trabajo. [9]
Abakanowicz completó parte de su educación secundaria en Tczew entre 1945 y 1947, después de lo cual fue a Gdynia para dos años más de escuela de arte en el Liceum Sztuk Plastycznych de esa ciudad. Después de su graduación del Liceum en 1949, Abakanowicz asistió a la Academia de Bellas Artes de Sopot (hoy en Gdansk). [10] En 1950, Abakanowicz regresó a Varsovia para comenzar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de esa ciudad, [10] [11] la escuela de arte más importante de Polonia. [12] Para ingresar en la Academia tuvo que hacerse pasar por la hija de un oficinista, porque de lo contrario su origen noble le habría impedido ser aceptada en el curso. [9]
Sus años en la universidad, entre 1950 y 1954, coincidieron con algunos de los ataques más duros que los líderes del Bloque del Este hicieron al arte. Al utilizar la doctrina del «realismo socialista», todas las formas de arte de las naciones comunistas se vieron obligadas a adherirse a estrictas directrices y limitaciones que subordinaban las artes a las necesidades y demandas del Estado. Las representaciones artísticas realistas basadas en la tradición académica nacional del siglo XIX eran la única forma de expresión artística que se enseñaba en Polonia en ese momento. [13] La Academia de Bellas Artes de Varsovia , al ser la institución artística más importante de Polonia, estuvo bajo el escrutinio especial del Ministerio de Arte y Cultura, que administraba todas las decisiones importantes en el campo en ese momento. [14]
Abakanowicz consideró que el clima en la Academia era muy "rígido" y excesivamente "conservador". Recordó:
Me gustaba dibujar, buscando la forma colocando líneas una al lado de la otra. El profesor venía con una goma de borrar en la mano y borraba cada línea innecesaria de mi dibujo, dejando un contorno fino y seco. Lo odiaba por eso. [14]
Mientras estudiaba en la universidad, tuvo que tomar varias clases de diseño textil, donde aprendió el arte del tejido, la serigrafía y el diseño de fibras con instructoras como Anna Sledziewska, Eleonora Plutyńska y Maria Urbanowicz. Estos instructores y habilidades influirían enormemente en el trabajo de Abakanowicz, así como en el de otros artistas polacos destacados de la época. [15]
Después de su educación en la Academia, Abakanowicz comenzó a producir sus primeras obras artísticas. Debido a que pasó la mayor parte de su vida académica mudándose de un lugar a otro, gran parte de sus obras de arte anteriores se perdieron o dañaron, y solo sobrevivieron unos pocos y delicados dibujos de plantas. Entre 1956 y 1959, produjo algunas de sus primeras obras conocidas; una serie de grandes gouaches y acuarelas sobre papel y hojas de lino cosidas . Estas obras, descritas como "biomórficas" en su composición, representaban plantas imaginarias, pájaros, peces exóticos y conchas marinas, entre otras formas y figuras biomórficas. [15] Joanna Inglot escribió en The Figurative Sculpture of Magdalena Abakanowicz sobre estas primeras obras: "[ellas] apuntaban a la fascinación temprana de Abakanowicz por el mundo natural y sus procesos de germinación, crecimiento, floración y brotación. Parecen capturar la energía misma de la vida, una cualidad que se convertiría en una característica constante de su arte". [15] Abakanowicz dijo:
Mis gouaches eran tan grandes como la pared lo permitía. Deprimido por años de estudio, me defendí haciendo mis gouaches para mí mismo. Durante tanto tiempo me lo habían repetido que no podía hacerlo; mi respuesta tenía que ser a gran escala. Quería dar un paseo entre plantas imaginarias. [16]
Fue también durante esta época que la República Popular de Polonia comenzó a levantar algunas de las fuertes presiones políticas impuestas por la Unión Soviética , principalmente debido a la muerte de Joseph Stalin en 1953. En 1956, bajo el nuevo liderazgo del partido de Władysław Gomułka , Polonia experimentó un dramático cambio social y cultural durante el Octubre polaco . El cambio resultó en la liberalización de las formas y el contenido del arte, con métodos estalinistas de forma de arte siendo abiertamente criticados por el gobierno de Gomułka.
Una de las mayores libertades concedidas a los artistas polacos fue el permiso para viajar a varias ciudades occidentales, como París , Venecia , Múnich y Nueva York , para experimentar los desarrollos artísticos fuera de los países comunistas. Esta liberalización de las artes en Polonia y la inyección de otras formas de arte en el mundo del arte polaco influyeron en gran medida en las primeras obras de Abakanowicz, ya que empezó a considerar que gran parte de su obra temprana era demasiado extravagante y carente de estructura. [16] El constructivismo empezó a influir en su obra a finales de la década de 1950, cuando adoptó un enfoque más geométrico y estructurado. Sin aceptar nunca del todo el constructivismo, buscó su propio "lenguaje artístico y una forma de hacer su arte más táctil, intuitivo y personal". [17] Como resultado, pronto adoptó el tejido como otra vía de exploración artística.
En su primera exposición individual en la Galería Kordegarda de Varsovia en la primavera de 1960, presentó una serie de cuatro tejidos junto con una colección de gouaches y acuarelas. Aunque su primera exposición recibió una atención crítica mínima, ayudó a mejorar su posición dentro del movimiento polaco de diseño textil y de fibras y resultó en su inclusión en la primera Bienal Internacional del Tapiz en Lausana , Suiza , en 1962. El evento abrió el camino a su éxito internacional. [17]
En los años siguientes, desafió la idea establecida de que el tejido no podía ser un arte, utilizando soportes de metal y separando las piezas de las paredes, creando así un trabajo tejido pero cada vez más escultórico. [18]
En la década de 1960 se produjeron algunas de las obras más importantes de la carrera de Abakanowicz. En 1967, comenzó a producir obras tridimensionales de fibra llamadas Abakans . Sus Abakans se incluyeron en una exposición colectiva titulada Wall Hangings , organizada en 1969 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York por Mildred Constantine , curadora de arquitectura y diseño, y el diseñador textil Jack Lenor Larsen . [20] Abakanowicz y los otros artistas incluidos en la exposición estaban ampliando los límites entre el arte elevado y las definiciones tradicionales de lo que se consideraba artesanía. Su uso de "materiales inesperados, a menudo suaves, dispuestos en estructuras modulares o seriales" en su serie Abakan , la sitúa dentro del movimiento artístico posminimalista que comenzó en 1966. [21] Abakanowicz afirmó que buscaba la "obliteración total de la función utilitaria del tapiz" y demostró la capacidad de la fibra para producir formas que eran suaves pero estructuradas y complejas. [19]
Cada pieza de Abakan está hecha de material tejido con la técnica propia de Abakanowicz. El material utilizado para muchas de estas piezas se encontró, a menudo recogiendo cuerdas de sisal de los puertos, entrelazándolas en hilos y tiñéndolas. [22] También utilizó "cuerda, cáñamo, lino, lana y crin de caballo". [11] Colgadas del techo, las piezas de Abakan alcanzan tamaños de hasta trece pies con, a veces, solo unos pocos centímetros de distancia del suelo. Las piezas de Abakan a menudo incorporaban referencias reproductivas a los huevos y al útero. [5]
Una de sus grandes Abakans está incluida en la colección del Nasher Sculpture Center en Dallas, Texas. La pieza cuelga de la pared y está hecha de cinco grandes paneles de sisal reciclado de grosor variable y teñidos en un color tierra quemada . La obra fue adquirida en 2019 y se exhibió en una exposición titulada Resist/Release . [23]
En octubre de 2023, el arte textil pionero de Abakanowicz sirvió de inspiración para la última colección de la casa de moda Alexander McQueen , que debutó en la Semana de la Moda de París . Los diseños fueron creados por Sarah Burton y fueron recibidos con gran éxito cuando se presentaron junto con dos Abakans de la colección del Museo Textil Central de Łódź. [24]
Durante la década de 1970 y principios de la de 1980, Abakanowicz cambió de medio y escala; comenzó una serie de esculturas figurativas y no figurativas hechas de trozos de tela de saco grueso que cosía y unía y pegaba con resinas sintéticas . Estas obras se volvieron más figurativas que las esculturas anteriores, pero aún conservan un grado de abstracción y ambigüedad. En 1974-1975 produjo esculturas llamadas Alteraciones , que eran doce figuras humanas sin cabeza ahuecadas sentadas en fila. De 1973 a 1975 produjo una serie de formas enormes y sólidas que recuerdan a cabezas humanas sin rostro llamadas Cabezas . De 1976 a 1980 produjo una pieza llamada Espaldas , que era una serie de ochenta esculturas ligeramente diferentes del tronco humano.
En 1986-87 creó una serie de cincuenta figuras de pie llamada Crowd I. También comenzó a trabajar de nuevo en torno a estructuras orgánicas, como su serie Embryology , que consistía en varias docenas de bultos blandos con forma de huevo de distintos tamaños. Estos se dispersaron por una sala de exposiciones en la Bienal de Viena de 1980.
Estas obras humanoides de los años 1970 y 1980 se centraban en la cultura humana y la naturaleza en su conjunto y su condición y posición en la sociedad moderna. La multiplicidad de las formas humanas representa la confusión y el anonimato, analizando la presencia de un individuo en una masa de humanidad. [25] Estas obras tienen estrechas conexiones con la vida de Abakanowicz en un régimen comunista que reprimía la creatividad y el intelecto individuales en favor del interés colectivo. Estas obras también contrastan con su serie anterior Abakan , que eran piezas individualmente poderosas, mientras que las esculturas figurativas perdieron su individualidad en favor de la multiplicidad.
A finales de los años 1980 y durante los años 1990, Abakanowicz comenzó a utilizar metales, como el bronce , para sus esculturas, así como madera, piedra y arcilla. Entre sus obras de este período se encuentran Bronze Crowd (1990-91), que se exhibe en el jardín del Nasher Sculpture Center , y Puellae (1992), parte de la colección de la Galería Nacional de Arte . En un discurso pronunciado en la Academia de Bellas Artes de Łódź , afirmó :
En consecuencia, la expresión del arte saturada de historia, deformada por la modernidad, divergió de la dirección del arte en el mundo libre. Tal vez la experiencia de la multitud, esperando pasivamente en fila, pero lista para pisotear, destruir o adorar cuando se le ordene como una criatura sin cabeza, se convirtió en el núcleo de mi análisis. Y tal vez fue una fascinación por la escala del cuerpo humano. O un deseo de determinar la cantidad mínima necesaria para expresar el todo. [26]
En 2019, su obra con esculturas humanoides titulada Caminando , de la colección privada de Robin Williams , estableció un nuevo récord en una subasta para una obra de arte vendida en Polonia al alcanzar los 8 millones de zlotys (aproximadamente 2,1 millones de dólares estadounidenses). [27] Este récord se volvió a batir dos veces en 2021 cuando en octubre otra de sus obras conocida como Crowd III (1989) alcanzó los 13,2 millones de zlotys (aproximadamente 3,3 millones de dólares estadounidenses) [28] [29] mientras que en diciembre su conjunto de esculturas Bambini (1999) se vendió por 13,6 millones de zlotys. [30]
Una de las obras más inusuales de Abakanowicz se titula War Games (Juegos de guerra) , que es un ciclo de estructuras monumentales formadas por enormes troncos de árboles viejos, a los que se les han quitado las ramas y la corteza. Parcialmente vendadas con trapos y abrazadas por aros de acero, estas esculturas están colocadas sobre soportes de metal enrejado. Como el nombre del ciclo lo indica, estas esculturas tienen un aire muy militarista, ya que se las ha comparado con vehículos de artillería . [25] Durante la década de 1990, Abakanowicz también recibió el encargo de diseñar un modelo de una ciudad de orientación ecológica. También coreografió danza.
La última ronda de trabajo de Abakanowicz incluye un proyecto llamado Agora , que es una instalación permanente ubicada en el extremo sur del Grant Park de Chicago , junto a la estación de Metra de Roosevelt Road . Consiste en 106 figuras de hierro fundido, cada una de aproximadamente nueve pies de alto. Todas las figuras son similares en forma, pero diferentes en detalles. La artista y sus tres asistentes crearon modelos para cada figura a mano, y el vaciado se llevó a cabo entre 2004 y 2006. La superficie de cada figura se asemeja a la corteza de un árbol o a una piel arrugada. La obra crea una sensación de hacinamiento, de ahí el nombre de " ágora ". Además, todos los cuerpos no tienen cabeza ni brazos, lo que les da un aspecto inquietante y anónimo.
El 20 de junio de 2023 fue objeto de un Doodle de Google . [38]
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"Me siento sobrecogido por la cantidad cuando contar ya no tiene sentido. Por la irrepetibilidad dentro de esa cantidad. Por las criaturas de la naturaleza reunidas en manadas, rebaños, especies, en las que cada individuo, aunque subordinado a la masa, conserva algunos rasgos distintivos. Una multitud de personas, pájaros, insectos u hojas es un misterioso ensamblaje de variantes de cierto prototipo. Un enigma de la aversión de la naturaleza a la repetición exacta o a su incapacidad para producirla. Del mismo modo que la mano humana no puede repetir su propio gesto, invoco esta ley perturbadora, haciendo que mis propios rebaños inmóviles adopten ese ritmo." [39]
"El arte seguirá siendo la actividad más asombrosa de la humanidad, nacida de la lucha entre la sabiduría y la locura, entre el sueño y la realidad en nuestra mente". [40]
Notas