El Maître de Chaource fue un escultor no identificado que trabajó a finales del siglo XV y principios del XVI en la ciudad francesa de Chaource . Aunque muchas obras se le atribuyen de forma anónima a él o a su taller, algunos estudiosos han identificado a Jacques Bachot [1] como el artista. Sin duda, hay pruebas circunstanciales que apuntan a Bachot; [2] fue contemporáneo del Maître de Chaource y a menudo trabajaba en los mismos lugares, y obras de Bachot como la de la iglesia de Saint-Laurent en Joinville , de la que se conservan fragmentos en el Ayuntamiento de Joinville, muestran grandes similitudes con la obra del Maître de Chaource. [2]
En 1992, Heinz-Herman Arnhold escribió que las obras del taller del Maître de Chaource se pueden ver desde Reims en el norte hasta Ravières en el sur y desde Langres en el este hasta Villeneuve-l'Archevêque en el oeste. [3]
La tesis de Arnhold se refiere a la escultura de Troyes y del sur de Champaña creada entre 1480 y 1540 por maestros regionales, y afirma que ninguna otra región de Francia en el período comprendido entre finales del siglo XV y mediados del siglo XVI ha tenido una producción escultórica más rica. La escultura en el sur de Champaña floreció en una época en la que las artes en las regiones vecinas de Lorena , Borgoña y la Isla de Francia ya habían pasado su apogeo y Arnhold concluye que las razones de esto se pueden encontrar en la prosperidad económica de Troyes, la antigua capital de los condes de Champaña. Esta prosperidad se basó en parte en la posición geográfica de Troyes, al ser un punto de tránsito tanto de las rutas comerciales entre el norte de Francia y los Países Bajos y el sur de Francia e Italia, como también en la fabricación y venta de telas finas en toda Europa. Fueron la Iglesia y los monasterios, la nobleza, las corporaciones y las familias de ricos comerciantes quienes asumieron la mayoría de los encargos, compitiendo con sus pedidos por la mejora religiosa y artística de las iglesias y los palacios nobles, situados en su mayoría en Troyes y sus alrededores.
Arnhold escribe que los escultores de la región y sus talleres [4] , al igual que los pintores, crearon, desarrollaron y mantuvieron un estilo iconográfico regional que persistió hasta alrededor de 1540 y se concentró mucho en temas relacionados con la Pasión de Cristo, como la "Piedad" o "Vierge de pitié" y el "Christ de Pitié". Las esculturas del Ecce Homo, el Entierro de Cristo, el Descendimiento de la Cruz, pero también la Virgen con el Niño, la Educación de María, así como diferentes santos que se veneraban en Champaña, son los temas más importantes y más representados. El estado de ánimo de la Pasión se expresa en estudios de sufrimiento y dolor, todos ellos representados con un sentimiento de resignación desmesurado.
El Maestro de Chaource, llamado así por su magistral "Entierro" en Chaource de 1515, es el escultor más importante de la región con un estilo característico que Arnhold explora en la primera parte de esta obra. También cataloga 329 obras con casi 400 ilustraciones, lo que proporciona un recurso inestimable para quienes estudian la escultura del siglo XVI de la región y no solo hace atribuciones al Maestro de Chaource cuando es posible, sino que también explora hasta qué punto el estilo del Maestro influyó en otros talleres de la región, como el taller de Saint-Léger, el del Maestro de Rigny-le-Ferron y el taller de Vendeuvre-sur-Barse .
Arnhold analiza el trabajo de Nicolas Halins para la fachada occidental de la catedral de Troyes y plantea la hipótesis de si Halins podría haber sido el Maître de Chaource.
Arnhold también relaciona las dos estatuas de San Juan de la Capilla de las Anunciaciones de Langres con el Maestro de Chaource.
Esta escultura de la iglesia parroquial de Saint-Jean-Baptiste en Chaource, en el Aube, es obra del escultor que se hizo conocido como el "Maître de Chaource". La composición muestra a Jesús siendo colocado en su tumba. El grupo incluye a José de Arimatea y Nicodemo sosteniendo el cuerpo de Jesús antes de que sea colocado en la tumba. También aparecen María de Cleofás , [5] la Virgen María , María Magdalena , San Juan, María Salomé y algunos soldados/guardias. Se cree que la obra se completó en 1515.
En el folleto "Chaource l'église Saint-Jean-Baptiste et son patrimoine", disponible en la iglesia, con contribuciones de Roger Barat, Véronique Boucherat, Laurence Hamonière y Jean-Marie-Meignien, y fotografías de Dominique Roy. [6] se hace referencia a la creencia de Jacques Badouin de reconocer la mano de Jacques Bachot en la obra y, quizás para enturbiar aún más las aguas, se recuerda que uno de los guardias lleva una inscripción que dice "Mathieu de Tronchoy". El folleto atribuye la obra al taller del Maestro de Chaource creyendo que las diversas tallas que componen el grupo muestran la participación de diferentes talladores.
La iglesia de Saint-Jean-Baptiste contiene muchos tesoros además de la mise au tombeau y muchas son obras del siglo XVI. Entre ellas se encuentran estatuas que representan a Santa Bárbara , Santa Margarita, San Jerónimo y un retablo detallado que representa la "Pasión" en la "Chapelle du Paradis". También hay una representación de Cristo cargando la cruz en la "Chapelle du Porte-Croix". [6]
Como dice el folleto de la iglesia: "Il faut voir ce sépulcre sous diferentes ángulos at à toutes les heures du jour pour en apprécier plus complétement les divers beautés" [6]
La «Déploration de Saint-Jean» de la iglesia de Notre-Dame de Villeneuve-l'Archevêque en Yonne , en Borgoña, es una obra atribuida al Maestro de Chaource. La iglesia data del siglo XIII y sufrió modificaciones en el siglo XV. [7]
Esta obra ha sido comparada con las "Déplorations" de los grandes maestros: la de Giotto en Padua , la de Fra Angelico en San Marcos en Florencia , la de Botticelli en Florencia y en Munich, la de Andréa del Sarto en Florencia, la de Véronèse en Leningrado, la de Poussin en Munich y en Dublín y la de Delacroix [8].
A continuación se muestra una de las obras más famosas que representan la "Lamentación", la de la Iglesia Sainte-Croix en Kaysersberg, Alsacia.
Arnhold fecha la obra de Villeneuve-l'Archevêque 13 años después de la mise au tombeau en Chaource. [9]
En su estudio sobre la escultura de Troyes titulado "La sculpture à Troyes et dans la Champagne méridionale au seizième siècle", Raymond Koechlin y Jean-J. Marquet de Vasselot afirman que esta obra estuvo durante muchos años en la iglesia abacial de Vauluisant y fue un regalo a la iglesia de los padres del abad Antoine Pierre, abad de la iglesia entre 1502 y 1528. La atribuyen al "Atelier de la Saint Martha", que es otro nombre dado al taller del Maître de Chaource. Datan la obra en 1528. [10]
Esta obra, que muestra a la Virgen María, San Juan y María Magdalena llorando ante el cuerpo de Jesús, recién bajado de la cruz, se encuentra en la iglesia de Saint-Jean au Marché en Troyes. Los artistas de la época quisieron plasmar la tragedia esencial de ese momento en el que quienes habían estado tan cerca de Jesús tuvieron que aceptar su muerte.
La "Lamentación", atribuida por la mayoría de los estudiosos al Maestro de Chaource, se muestra en la galería al final del artículo. La obra está realizada en piedra caliza con restos de policromía y se cree que data de 1525.
Las dimensiones de la obra son 0,73 x 1,42 x 0,50 metros. [11] [12]
Las estatuas de San Juan y de la Virgen del Calvario de la iglesia de Saint-André-les-Vergers fueron talladas en madera y luego policromadas. Algunos investigadores creen que el estudio de San Juan es obra del "taller" de Chaource y no del propio Maestro [2] y Jacques Baudoin, en su obra "La sculpture flamboyante, Champagne Lorraine" (véase página 137), data la obra en 1505 y propone que las dos estatuas proceden de la abadía de Montier-la-Celle, donde habían formado parte de un grupo de crucifixión. En Saint-André's, las dos figuras están colocadas a ambos lados de una representación de Cristo en la cruz.
La iglesia es rica en esculturas y mobiliario del siglo XVI. En el exterior de la iglesia hay esculturas de San Francisco [13] y San Andrés y en el interior, hay una puesta en escena en bajorrelieve, una representación de Nicodemo, otra de San Juan Bautista, así como un "Cristo en pie y zócalo" y una "Virgen de la Piedad". También hay un tríptico que representa la crucifixión y la resurrección. [14]
Esta estatua policromada, como se muestra arriba, se encuentra en la iglesia de Saint-Martin en Bayel en Aube y se cree que fue tallada en la misma época que la "puesta en pie" de Chaource. La obra mide 0,95 metros de alto y 1,27 metros de largo y está tallada en piedra caliza y luego policromada. Originalmente se encontraba en el priorato benedictino de Belroy. [15] [16]
El retablo de la iglesia de Saint Maurice en Marigny-le-Châtel representa a los seis apóstoles y la mayoría de los estudiosos lo atribuyen al Maestro de Chaource. La iglesia data del siglo XII y originalmente se llamaba St-Pierre-ès-Liens.
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Algunos historiadores del arte han afirmado que esta estatua es una representación de María Magdalena y no de Santa Marta , pero un estudio de lo que la mujer sostiene en sus manos parece indicar que se trata de Marta. Según la leyenda, después de la muerte de Cristo, Marta realizó una labor misionera en la zona del valle del Ródano y llevaba consigo, entre otras cosas, un recipiente con agua bendita, un hisopo y una cruz.
En la misma iglesia se encuentra una estatua de San Sebastián , que algunos atribuyen al taller del Maestro Chaource. En esta representación, lleva el collar de la «Orden de San Miguel», fundada en 1469 por Luis XI . [18]
En su tesis, Arnhold data la obra como realizada entre 1515 y 1520. [3] [19] [20] Arriba se muestra una fotografía de la estatua cortesía de Yvette Gauthier.
Aunque la mayoría de los estudiosos atribuyen las seis obras mencionadas anteriormente al Maître de Chaource, existen otras obras del siglo XVI y de la región de Troyes que algunos atribuyen al Maître de Chaource y otros no. Por supuesto, el anonimato del título "Maître de Chaource" no ayuda, por lo que puede ser mejor ponerlas bajo el nombre de "La Escuela de Troyes" o "La Escuela del Maître de Chaource".
Las representaciones de Cristo en el momento de la crucifixión fueron muy apreciadas por los escultores e imagineros del siglo XVI, especialmente en la región de Champaña-Ardenas . Algunas se titulaban "Christ aux liens" (Cristo en los lazos), otras "Christ de pitié" (Cristo de piedad). En ellas se representa a Cristo sentado sobre una roca, a menudo cubierta por su manto. A menudo, y para subrayar la asociación con la secuencia de la "Pasión", se coloca una calavera a los pies de Cristo, que nos recuerda el Gólgota. En estos estudios, es muy probable que Cristo esté sentado en el Gólgota esperando su crucifixión y observando a los verdugos preparar la cruz. Todas estas obras exudan patetismo y un sentimiento abrumador de desesperación y desesperanza. La flagelación y el esfuerzo de llevar la cruz al Gólgota han terminado y la agonía de la crucifixión está por venir.
Las obras tituladas "Ecce homo" o "Christ au roseau" hacen referencia a un episodio concreto, que es el descrito en Juan 19:1 a 19.5. Jesús sostiene un roseau, una palma o lleva la corona de espinas y un manto.
"Entonces Pilato tomó a Jesús y lo azotó. Los soldados tejieron una corona de espinas y la pusieron sobre su cabeza. Le vistieron con un manto de púrpura y decían: ¡Salve, Rey de los judíos! Y lo golpeaban con las manos. Entonces Pilato salió otra vez y les dijo: Mirad, os lo traigo fuera, para que sepáis que ningún delito hallo en él. Luego salió Jesús, con la corona de espinas y el manto de púrpura. Y Pilato les dijo: ¡He aquí el hombre! (Ecce Homo)"
La obra "Ecce Homo" de la catedral de Troyes procede originalmente de un retablo de la capilla de los " Cordeliers " de Troyes. Se trata de una representación de Cristo a tamaño natural. Arnhold atribuye la obra al Maestro de Chaource y la data entre 1518 y 1520 y compara el estilo de la obra con la representación de los apóstoles en Saint Pouange. [3]
Tanto Arnhold como Baudoin creen que la figura de Cristo ("Christ de Pitié") en la iglesia de Saint-Julien-de-Brioude en Saint-Julien-les-Villas
puede atribuirse al Maître de Chaource y fue una de una serie de representaciones de Cristo que comenzaron con su "Ecce Homo" en la catedral de Troyes, realizada alrededor de 1520. [3] En la obra de Saint-Julien-les-Villas, el Maître de Chaource agrega una calavera a los pies de Cristo que nos recuerda el Gólgota. La figura de Cristo está tallada en piedra caliza y luego policromada. Mide 1,37 metros de alto por 0,61 metros de ancho. [21] [22] Baudoin no está de acuerdo con Arnhold y fecha la obra en 1510.La iglesia data de la segunda mitad del siglo XII y fue reconstruida en el siglo XVI con planta de cruz latina. Es el edificio más antiguo de Saint-Julien-les-Villas. [23]
La iglesia también tiene representaciones del siglo XVI de San Julián , San Syre (fr) y San Luis , así como una "Vierge de Pitié" atribuida a Gentil. Gentil ejecutó un "Cristo de Pitié" para la iglesia parroquial de Sainte-Savine. Véase Ch Fichot "Statistique monumentale du département de l'Aube, arrondissement de Troyes" publicado en 1884. [24]
En su tesis, Arnhold aborda la posibilidad de que estas dos estatuas de tamaño natural sean obra del Maître de Chaource, las data entre 1518 y 1520 y afirma que hay evidencia de archivo de que fueron traídas a Saint Pouange en 1861 y que anteriormente habían estado en la fachada oeste de la Catedral de Troyes.
Los registros de la Catedral de Troyes muestran que en 1517/1518 un escultor llamado Jehan Briaix preparó algunos dibujos para esculturas de Cristo y de Pedro y Pablo, pero no hay registro de quién llevó a cabo posteriormente la talla, aunque podría haber sido Nicolas Halins, el escultor flamenco.
Arnhold concluye que, por razones estilísticas, la obra podría haber sido del Maître de Chaource, pero es un poco más tentativo que con otras atribuciones. [3]
Otro estudioso C. Fichot, ya citado anteriormente, en su obra de 1884 "Statistice monumentale de l'Aube" afirma que estas dos estatuas podrían proceder de la iglesia de Saint-Jacques-aux-Nonnains de Troyes o de la catedral de Troyes. [30]
Arnhold atribuye esta obra al Maestro de Chaource por razones estilísticas y ve similitudes con la obra de Mailly-le-Camp. La fecha en 1520. También escribe que las tallas de Cristo en la cruz del Museo de Bellas Artes de Troyes podrían ser del Maestro de Chaource, así como las obras de las iglesias de Avant-les-Ramerupt [35] y de Mussy-sur-Seine. [3]