El Máster en Música ( MM o MMus ) es, como título académico, el primer título de posgrado en música otorgado por universidades y conservatorios . El MM combina estudios avanzados en un área de especialización aplicada (normalmente interpretación en canto o ejecución de instrumentos, composición o dirección) con estudios académicos de nivel de posgrado en materias como historia de la música , teoría musical o pedagogía musical . El título, que requiere uno o dos años de estudio a tiempo completo para completarse, prepara a los estudiantes para ser intérpretes , directores y compositores profesionales , según su área de especialización. El MM suele exigirse como credencial docente mínima para puestos de enseñanza instrumental o vocal en universidades, colegios y conservatorios.
El MM se ofrece ampliamente en interpretación (a veces con una especialización en enseñanza/pedagogía musical y/o literatura musical), composición, dirección y educación musical . El título de educación musical también puede otorgarse como un título más específico de Máster en Educación Musical (MME o MMEd). El máster en teoría musical, musicología (comúnmente llamada "historia de la música") y etnomusicología es típicamente el Máster en Artes (MA). Sin embargo, algunas universidades del Reino Unido (por ejemplo, la Universidad de Sheffield ) utilizan el MM como un título de investigación especial, en el que el estudiante realiza una investigación original y prepara una tesis escrita o un documento similar. Los programas centrados en la preparación de músicos para carreras en música sacra para iglesias y lugares de culto pueden llamarse alternativamente Máster en Música Sacra (MSM).
Una de las principales diferencias entre un título de máster típico y un título de maestría es que, mientras que los estudiantes de maestría suelen realizar investigaciones originales y preparar y presentar una tesis o un documento de investigación similar, los estudiantes de maestría se centran en áreas prácticas y aplicadas, tal como se establece en su área de especialización de maestría, que suelen ser la interpretación instrumental o vocal, la composición de nueva música o la dirección de orquesta . Este último puede centrarse en la dirección orquestal, la dirección coral o una combinación de ambas.
En los programas de MM, el estudiante pasa un tiempo de clase intensivo con un profesor. Para cantantes e instrumentistas, esto es con un profesor de voz e instrumento, respectivamente. Para los estudiantes de composición, toman sesiones de entrenamiento con profesores compositores. Para los estudiantes de dirección, reciben entrenamiento de dirección de un profesor de dirección en la universidad. Los estudiantes de MM generalmente completan estudios aplicados, como lecciones con un profesor, y toman cursos dentro de su área de especialización. En muchos programas de MM, todas las diferentes corrientes de MM (por ejemplo, interpretación, composición, dirección) toman un núcleo común de cursos de teoría musical e historia de la música, ya que estos cursos básicos son una base necesaria para las tres carreras. Las diferentes corrientes también pueden tener diferentes cursos obligatorios para cada corriente. Por ejemplo, se puede requerir que los estudiantes de interpretación vocal tomen una clase de ópera o canción de arte; los instrumentistas de orquesta pueden tener que tomar una clase de fragmentos orquestales o de preparación para audiciones orquestales; los estudiantes de composición pueden tener que tomar cursos de composición; y los estudiantes de dirección pueden tener que tomar clases de dirección, lectura de partituras o piano.
Algunos programas también requieren una subespecialización en un área afín, como historia de la música o práctica interpretativa, que contribuya a su área de especialización. Por ejemplo, un estudiante que esté haciendo una maestría en violín barroco podría hacer una subespecialización en historia de la música barroca (por ejemplo, sobre interpretación históricamente auténtica ). Algunas instituciones permiten a los estudiantes de maestría hacer una subespecialización en un campo fuera de la música que contribuya a sus metas profesionales y académicas. Por ejemplo, un estudiante que esté completando una maestría en pedagogía del piano podría hacer una subespecialización en psicología del aprendizaje en el departamento de psicología de la universidad o cursar una subespecialización en métodos educativos en el departamento de educación de la universidad. Hacer subespecializaciones fuera de la facultad de música generalmente requiere la aprobación tanto de la facultad de música como de la otra facultad (por ejemplo, psicología, educación, etc.).
La última etapa del MM suele ser la realización de uno o dos recitales y la realización de exámenes integrales. La mayoría de los programas requieren que los recitales incluyan piezas de nivel avanzado extraídas de las diferentes épocas de la historia de la música, como suites solistas de la era barroca (finales del siglo XVII a mediados del siglo XVIII), una sonata o concierto de la era clásica (mediados a finales del siglo XVIII) ; un concierto o solo de la era romántica (siglo XIX); y una pieza de la era contemporánea (siglos XX y XXI) . Los componentes específicos del recital varían entre las escuelas. Algunos programas permiten a los estudiantes incluir piezas de cámara , en las que el estudiante desempeña un papel importante como parte de un grupo de cámara, para algunas de las piezas.
En algunas escuelas, se exige a los estudiantes que den una conferencia en uno o ambos recitales, en la que explican el contexto histórico o la teoría musical o las cuestiones de composición implicadas en las piezas. Este enfoque, llamado conferencia-recital, está diseñado para brindarles a los estudiantes la experiencia de explicar y contextualizar las piezas o canciones que interpretan. Esta habilidad es importante para los intérpretes porque muchos también enseñan o entrenan a los estudiantes, y algunos se convertirán en profesores, donde se les puede solicitar que den conferencias sobre historia, teoría o composición de la música.
Algunos programas de maestría en música exigen que los estudiantes aprueben exámenes exhaustivos sobre su área de especialización y materias como historia y teoría de la música. El objetivo de este examen es garantizar que el estudiante haya obtenido un conocimiento y una comprensión integrales que se extiendan más allá de su especialización. Dado que la maestría en música es la credencial mínima estándar para enseñar materias aplicadas (interpretación o composición) en universidades y conservatorios, es importante que los graduados de la maestría en música tengan esta comprensión más amplia de la historia y la teoría de la música.
Para ser admitido en un programa de MM, la mayoría de las instituciones requieren un título universitario o diploma en música, como un BM o BA con especialización en música, generalmente con un promedio de calificaciones de B+ o superior. Los programas de MM en interpretación generalmente requieren una audición en vivo que incluye piezas avanzadas (o para cantantes, canciones) de una amplia gama de estilos, que generalmente van desde la era barroca (1600-1750), el período de música clásica (1750-1800), la era de la música romántica (1800-1910) hasta el siglo XX y/o XXI. Los cantantes suelen interpretar arias de óperas y canciones de arte , que generalmente están acompañadas por un pianista. Los músicos instrumentales generalmente interpretan un solo de J. S. Bach u otro repertorio sin acompañamiento, un movimiento de una sonata y un movimiento de un concierto virtuoso. A los instrumentistas que tocan instrumentos de orquesta ( familia del violín , instrumentos de viento de madera , instrumentos de viento de metal , etc.) se les puede pedir que interpreten fragmentos del repertorio orquestal estándar. A los aspirantes se les suele indicar qué piezas y movimientos deben preparar; algunas escuelas incluso dan los números de compás o las letras de ensayo (por ejemplo, Sinfonía n.º 5 de Beethoven , movimiento 1, compás 100 a 120).
Algunas instituciones utilizan recitales o actuaciones grabados en vídeo como método de preselección. Este enfoque ayuda a eliminar a los candidatos que no cumplen con los estándares mínimos de desempeño de la escuela y, como tal, les ahorra a esos candidatos el tiempo y el costo de viajar a la institución para una audición en persona, y también le ahorra a la escuela el costo de que un panel de profesores escuche al candidato en el lugar. Algunas universidades tienen múltiples lugares de audición para reducir los gastos de viaje que enfrentan los candidatos. Por ejemplo, una escuela ubicada en la costa oeste de los Estados Unidos podría ofrecer la opción de audicionar en una ubicación central y oriental de EE. UU . Los profesores de la escuela que forman el panel de audición viajan a estos otros lugares para escuchar a los audicionados. Algunas escuelas que normalmente requieren audiciones en persona eximen de este requisito a los estudiantes que tocan los instrumentos más grandes (por ejemplo, contrabajo y tuba ) y permiten que se envíe una cinta de vídeo en su lugar.
Por lo general, a los solicitantes se les piden transcripciones oficiales de todos los programas postsecundarios y cartas de recomendación de profesores y maestros de música. Para la mayoría de los programas de posgrado, se requieren transcripciones de cada programa o título, independientemente de si se completó el título o no. Para los estudiantes que comenzaron, pero luego se retiraron de varios programas, es posible que tengan que solicitar transcripciones de muchas instituciones. Para protegerse contra los solicitantes que cambian las calificaciones en las transcripciones mediante falsificación, la mayoría de las escuelas requieren que las transcripciones se envíen directamente del registrador de la institución anterior a la escuela de música, o que las transcripciones estén en sobres sellados con el sello del registrador de la otra escuela (timbre) sobre el cierre. Algunos programas también pueden solicitar una declaración de intenciones / declaración de propósito u otro tipo de ensayo, en el que el candidato explica por qué desea ser admitido y establece sus objetivos profesionales, de desempeño o de carrera. Algunos programas pueden solicitar copias de programas de recitales de presentaciones anteriores o una lista de experiencia de desempeño, que puede incluir, para instrumentistas de orquesta, experiencia en orquesta.
En algunas universidades, los candidatos también deben ser admitidos en la escuela de posgrado de la universidad ; como tal, los solicitantes pueden tener que lograr una cierta nota en las pruebas estandarizadas , como el GRE . De manera similar, a los estudiantes de países donde el idioma oficial no es el de la universidad se les puede exigir que logren una cierta nota en las pruebas de idioma estandarizadas. Por ejemplo, a los estudiantes que solicitan un programa MM de EE. UU. que provienen de un país donde el inglés no es un idioma oficial, se les puede exigir que aprueben el Test of English as a Foreign Language (TOEFL). La admisión a los programas MM en dirección a menudo requiere una grabación en video de un ensayo en vivo y actuaciones como elemento de preselección. Los programas de composición generalmente requieren la presentación de un portafolio de composiciones, incluidas partituras y grabaciones (audio o video) de actuaciones en vivo.
El título de Máster en Música se suele cursar para preparar a los estudiantes para ser intérpretes profesionales (normalmente cantantes o músicos instrumentales), directores y compositores. Por ello, muchos de los alumnos que obtienen el título de Máster en Música no buscan una educación formal adicional después de completar el Máster. El Máster en Música suele ser la credencial mínima que les permite enseñar interpretación instrumental o vocal en universidades, colegios y conservatorios.
Algunas instituciones también contratarán a profesores que no tengan el título de Máster en Música, que posean un diploma de artista o un diploma similar y/o que hayan tenido una carrera interpretativa importante como solistas, músicos de cámara o músicos de orquesta. Algunos graduados realizan estudios de posgrado o profesionales adicionales en otras áreas, como un título en derecho o en medicina .
La combinación de un MMus y un título profesional podría permitir al titular del título trabajar en campos en los que la música y el derecho (o la medicina) se superponen. Los beneficiarios del MMus también pueden hacer uso de la educación general proporcionada en el título (por ejemplo, en redacción e investigación) para conseguir un trabajo en el gobierno, la administración universitaria o en el sector de la administración de las artes o sin fines de lucro .
Otros estudiantes que hayan obtenido el título de Máster en Música pueden continuar sus estudios de posgrado en música y continuar su especialización en interpretación o dirección a nivel de doctorado, completando un título de Doctor en Artes Musicales ( DMA ) en esas áreas. Algunos estudiantes se diversifican en otra área de la música a nivel de doctorado, como musicología o teoría musical. Si bien los programas de doctorado en musicología y teoría musical normalmente requieren una maestría en música, en algunos casos, los estudiantes con un título de Máster en Interpretación o Composición que demuestren un gran potencial pueden ser admitidos condicionalmente en programas de doctorado en musicología o teoría musical.
Además, algunos graduados de la maestría en música pueden continuar sus estudios de posgrado en otra área en la que la música sea un campo de apoyo, como un doctorado en educación musical (por ejemplo, especializándose en instrucción musical) o una maestría en bibliotecología, para convertirse en bibliotecarios de referencia musical. Los graduados de la maestría en música que deseen realizar estudios de posgrado en un área que no esté directamente relacionada con la música pueden ser admitidos condicionalmente en programas de doctorado en áreas como estudios de la mujer o sociología , sujetos a la condición de que completen una lista de cursos habilitantes.