Madeline Emily Green (1884–1947) fue una artista figurativa británica que expuso en la Royal Academy , la Society of Women Artists , la Society of Graphic Art y en muchos otros lugares de Gran Bretaña y del extranjero.
Los padres de Green eran Emily Laura (de soltera Butler) y Frederick John Green, carnicero y granjero. Tuvieron un hijo, al que siguieron cuatro hijas, la tercera de las cuales, Madeline, nació en el número 3 de Craven Road, Paddington, el 27 de agosto de 1884. [1] Fue bautizada en St James, Paddington. [2] La familia Green se mudó del número 3 de Craven Road, Hyde Park, a Silsoe Villa, Uxbridge Road, Ealing (más tarde conocida como el número 40 de The Mall), alrededor de 1889.
Desde los nueve años, Green asistió al Princess Helena College con sus hermanas. Estudió en la Royal Academy of Arts de Londres desde el 31 de julio de 1906 hasta julio de 1911. El 10 de diciembre de 1911 recibió dos medallas de la RA (1) de 25 libras y una medalla de plata por una caricatura de una figura envuelta en una manta, “Agripina llevando las cenizas de Germánico”, y (2) una medalla de bronce de segundo premio por una “pintura de una cabeza del natural”. Green instaló su estudio en Northcote en el 51 de The Mall, cerca de su casa.
A principios de la década de 1940, Green se mudó a Sutton Bridge , Lincolnshire y luego a Melton Constable Park en Norfolk, luego de que el Gobierno requisara el número 40 de The Mall. [3] Dos años más tarde estaba en The Grange, Felmersham y finalmente en 1943 ella y su hermana Gladys vivieron en Sloley , Norfolk, donde su dirección era "The Shop". Madeline murió, a los 62 años, en el Hospital de Norfolk y Norwich el 17 de febrero de 1947. Gladys, que "administraba asuntos y organizaba exposiciones, lo que permitía a Madeline concentrarse por completo en su trabajo", murió el 18 de mayo de 1951 en Tring . Las dos hermanas están enterradas, con sus padres, en la iglesia de St Leonard, Heston .
La obra de Madeline Green se exhibió durante su vida en al menos 18 galerías, en Inglaterra, Escocia e Irlanda, así como en la Bienal de Venecia, los Salones de París (donde recibió medallas en dos ocasiones) y en Adelaida [4] y Melbourne .
En noviembre de 1910, mientras todavía estaba en la Royal Academy, Madeline se unió a otras 26 personas en Ealing para crear el Ealing Art Guild , una creación de Arthur Sortwell y John Dovaston. A la hermana de John, Margaret Dovaston , se le atribuye la fundación del Guild, pero el periódico citado [5] solo hace referencia a que ella mostró obras en la Exposición inaugural. No se sabe si Green expuso con el Guild en los primeros días; más tarde se convirtió en el Ealing Arts Club y los catálogos [6] muestran que Green expuso "Ponies' Heads" y "The Young Man" en 1931, y "Horses" en 1933, lo que sugiere que había sido miembro durante mucho tiempo.
Los artículos periodísticos sobre las exposiciones indican que una de las primeras exposiciones de Green tuvo lugar en el Ayuntamiento de Aylesbury en noviembre de 1912, poco después de terminar sus estudios en la Royal Academy. Al año siguiente, una reseña en el periódico local de Bedford [7] sobre las obras de la exposición anual de la ciudad señalaba que los "animados dibujos de caballos de Green son absolutamente admirables".
Green expuso 24 veces en la Exposición de Verano de la Royal Academy durante los años 1912-1943, con un total de 32 pinturas. [8] En ocasiones, se las destacó para que se las comentara de manera especial. Ya en 1915, por ejemplo, un crítico comentó sobre “un pequeño cuadro de la señorita Madeline Green, 'La modelo', que también resulta atractivo por sus delicados refinamientos y su sutil calidad. El colorido es de grises, con una nota azul en la falda de la figura, y es muy logrado, y el cuadro se destaca entre su entorno más ordinario por su inherente distinción”. [9]
Madeline Green expuso “La chica del globo” en la Royal Hibernian Academy de Dublín en 1916, en un momento que coincidió con el Alzamiento de Pascua . La Academia fue alcanzada por un proyectil del yate de vapor armado “Helga” [10] que destruyó los cientos de pinturas en exhibición y muchas obras de referencia valiosas. [11] El Comité de Pérdidas de Propiedad (Irlanda) le otorgó a Green el 85% de su reclamación de £30 por su pintura. [12]
En 1918, la revista Punch satirizó el autorretrato de la bailarina . La figura original, más bien femenina, con “pantalones harén de tafetán de seda verde a rayas iridiscentes” se convirtió en una caricatura “en la que la mirada dulce se ha vuelto arisca, las medias se abultan alrededor de tobillos huesudos y pies planos y desgarbados”. [13]
Green participó en la exposición inaugural de la Sociedad de Arte Gráfico en las Galerías de Suffolk Street en Londres, del 1 al 29 de enero de 1921, mostrando cinco de sus obras; [14] en los tres años siguientes expuso diez más. En diciembre de 1924 en Adelaida, en la librería y galería del Sr. FW Preece [15] en King William Street , se exhibieron tres de las obras de Madeline Green ("Remounts", "On the Balcony" y "Covent Garden"), junto con las de otros miembros de la Sociedad de Arte Gráfico. Green se retiró de la Sociedad en 1927. [14]
En 1925, “El futuro” dejó a un observador [16] ligeramente desconcertado: “Es una pintura inteligente, encantadora en su color y técnica. Un hombre joven y una mujer joven [están] sentados aparte en lo que parece ser una galería pública. La doncella está tristemente pensativa, el joven francamente aburrido. Posiblemente el anillo de bodas de la dama transmite una pista de lo que el artista quiso decir”. El significado del artista se hizo un poco más claro en 1927 cuando Sir Joseph Duveen, Bt , un destacado comerciante de arte británico, compró “El futuro” y lo presentó a la Manchester City Art Gallery. El conservador, Lawrence Howard, escribió a Madeline Green pidiendo detalles de su pintura, para poder catalogarla correctamente y, si fuera necesario, hacer que la limpiaran o restauraran adecuadamente en los próximos años. Green respondió que la pintura tenía la intención de retratar a una pareja de recién casados mirando hacia el futuro, y que ella misma había posado para la figura de la vendedora ambulante, utilizando un espejo para ayudar a componer la imagen. Madeline también explicó su técnica: “[la pintura] está hecha con color de cuerpo debajo y esmaltada con color puro y aceite – siempre pinto de esta manera – y aunque lleva bastante tiempo no creo que se pueda obtener el mismo efecto de otra manera.” [17]
Varias galerías del Reino Unido, entre ellas las de Dulwich, Glasgow, Kirklees , Leeds y Manchester, conservan, aunque no siempre están expuestas, muestras de las pinturas de Green . Sacha Llewellyn [18] señala que « el Autorretrato de Madeline Green (The Chenille Net) ocupa una posición importante en la colección de la Dulwich Picture Gallery. Es una de las pocas obras de una artista femenina». [19] [20]
En 1931, con la ayuda del legado Felton [21], la Galería Nacional de Victoria adquirió “Glasgow”, que se exhibió en su exposición de 2007 “Gran Bretaña moderna, 1900-1960”. El catálogo [22] describe cómo Madeline y Gladys fueron los modelos para esta “pintura atractiva y enigmática [que] representa una pareja de mujeres poco convencional, cuyo atuendo y comportamiento plantean preguntas sobre la representación del género y la sexualidad durante el período modernista”.
En 2011 se celebró una exposición de cuadros de Green, “Moments in Time” [23] , en la PM Gallery de Ealing, no lejos del 40 de The Mall. El 11 de febrero de 2020 se inauguró una nueva exposición (“Reflexiones de una artista: Madeline Green, 1884-1947”) en el Museo Gunnersbury Park .
Una lista completa de las obras de Madeline Green está publicada en el libro de Carole Walker. [24] Fue una artista versátil que utilizó una variedad de técnicas, incluyendo aguatinta , carboncillo, punta seca , óleo y acuarela.
Tras un período de poco interés, sus pinturas al óleo y acuarelas ahora cambian de manos en subastas con una frecuencia cada vez mayor, a precios de miles y, a veces, decenas de miles de libras esterlinas. [25] [26] [27]
Fecha de bautismo: 21 de septiembre de 1884. También se muestra la fecha de nacimiento. Ingresó incorrectamente como Madeleine Emily Green
Un autorretrato, expuesto con el título anterior en la RA y en el Instituto de Glasgow en 1938 y galardonado con una medalla de oro en el Salón de París de 1947.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )