Machine Gun es el segundo álbum del saxofonista de jazz de vanguardia alemán Peter Brötzmann , lanzado originalmente en su sello BRÖ en 1968.
Posteriormente fue reeditado con el sello FMP en 1971. En 1990, FMP publicó el álbum en CD , agregando dos tomas alternativas inéditas. En 2007, Atavistic Records reeditó el álbum nuevamente como The Complete Machine Gun Sessions , agregando la única grabación en vivo de la pieza principal (anteriormente publicada en el CD Fuck de Boere ). En 2011, el sello Slowboy reeditó la primera versión de estudio en vinilo con una portada estilo tip-on y serigrafía tricolor.
Según Brötzmann, "Machine Gun" fue un apodo que le dio Don Cherry , [1] y se refiere al estilo de juego de Brötzmann, "pero, por supuesto, sucedió en el 68 y tenía una conexión directa con la guerra en Vietnam y cosas como "Sí, sé que [Jimi] Hendrix usó el título un par de años después". [2]
Brötzmann declaró que una de las inspiraciones para la instrumentación inusual del álbum fue un concierto de la big band de Lionel Hampton "con un hermoso saxofón tenor incondicional tocando 'Flying Home'", después del cual Brötzmann reunió a los tenores disponibles para la sesión de grabación. [1] El saxofonista Gerd Dudek fue invitado a participar, pero no pudo asistir. [1] (Apareció en The Complete Machine Gun Sessions . [3] )
Respecto a la música, Brötzmann afirmó: "Todos éramos bastante nuevos el uno para el otro. Evan Parker podía tocar 'Giant Steps', lo cual era muy impresionante. Pero escuchó lo que yo estaba tocando y se sorprendió por el sonido que podía hacer... Tenía que encontrar una manera de organizar la mayor libertad posible, pero al mismo tiempo dar cierta estructura a la cual aferrarme". [4] Reflexionó: "Conseguí algo de papel y escribí y dibujé algunas cosas. Es una pieza muy convencional, simplemente estructurada... Es una cosa de Charles Ives: solo, solo de fondo, solo". [4]
Al recordar el álbum después de cincuenta años, Brötzmann recuerda sus esperanzas y su perspectiva optimista: "Podemos hacer cambios en el sistema. Podemos llegar a almas individuales. Podemos abrir sus horizontes... Pero la visión era más grande que la realidad. La realidad y el capitalismo son más fuertes que cualquier otra cosa". [4]
Los autores de The Penguin Guide to Jazz otorgaron al lanzamiento cuatro de cuatro estrellas más un galardón especial de "corona" y lo colocaron en su "colección principal" de álbumes de jazz. Llamaron al álbum "uno de los documentos más significativos del free-jazz underground europeo", elogiaron su "temible poder" y comentaron: "Los tres saxofonistas disparan una ronda incesante de ruido explosivo y exagerado, construido sobre el continuo crescendo dirigido por Bennink y Johansson y, por más caótica que parezca, la música está informada por un propósito y un control férreos... Cada vez que volvemos a ello, el poder de este increíble disco parece tan potente como siempre". [9]
Joslyn Layne, que escribe para AllMusic , se refirió al álbum como "un asalto sónico de gran impacto, tan agresivo que todavía derriba a los oyentes décadas después", y comentó: "Si bien Brötzmann ha tocado esto con tanta potencia en álbumes desde entonces, nunca más lo ha vuelto a hacer". Lo hace con un grupo de este tamaño jugando igual de duro con él. Los jugadores declaran y ejercen su derecho a bramar y gemir todo lo que quieran; ambos presentan el estereotipo del juego libre como un simple grito, y se deleitan con ello sin disculparse. Machine Gun es tan agresivo y contundente como su homónimo, destrozando todo lo que es tímido, inamovible o correcto con una finalidad impenitente y furiosa. Los años no han logrado templar esta explosión de horno de fuego del infierno; es igual de implacable e impactante. "Es un asalto ahora como lo fue entonces. Incluso los oyentes de corazón valiente casi tendrán que esconderse; al igual que estar afuera durante una tormenta violenta, resistir este tipo de energía feroz es una emoción primordial". [6]
Thom Jurek, en una reseña de AllMusic de The Complete Machine Gun Sessions , afirmó que la música "descascara la pintura con su puro poder, y sin duda sorprenderá a cualquiera que no la haya escuchado antes", y escribió: " Machine Gun ofrece un retrato de pura alegría, de que no todo está perdido y que algo, tal vez todo, podría cambiarse... La comunicación que existe aquí, y los rápidos cambios y cambios que se producen, revelan que esto no es algo cualquiera. sesión de soplado. Algo muy extraordinario está sucediendo en estas selecciones, se está aprovechando el momento, y lo que existe es todo un universo musical que tiene un abandono y una especie de optimismo que no se suele escuchar en la música libre. No hay ninguna pretensión artística, sino la sensación de libertad real, de ir a por ello, dondequiera que esté. Es una belleza fea que te hará reír a carcajadas incluso mientras te echa el pelo hacia atrás. Cuanto más fuerte escuches, más aumenta esa sensación de risa. Es subversivo porque sólo se ocupa del descubrimiento. Éste no puede recomendarse lo suficiente porque su leyenda ha resistido la prueba del tiempo, convirtiéndolo en un verdadero clásico". [3]
En un artículo para DownBeat , Andrew Jones señaló que " la introducción de 45 segundos de Machine Gun forma una de las declaraciones de misión más distintivas del jazz" y comentó: "En parte, el octeto logró su sonido reuniendo las posibilidades expresivas representadas por el blues. Si bien Cage y la vanguardia europea hicieron posible Machine Gun , su contenido se debe más al hot jazz de Louis Armstrong que a la oscura teoría que emanaba del mundo académico de la época. En definitiva, Machine Gun es el blues de un continente arrasado por un siglo. de guerras intestinas, crímenes insondables contra la humanidad y un futuro incierto... [su] legado continúa no sólo como resultado de sus considerables logros, sino debido al período volátil que refleja y refracta, una época en la que la gente esperaba con impaciencia una transformación artística. gesto lo suficientemente poderoso como para cambiarlo todo y evitar que la historia se repita." [4]
Troy Collins, que escribe para All About Jazz , calificó el álbum de "esencial" y declaró: " Machine Gun proporcionó un modelo para conjuntos tan desenfrenados como Last Exit, Naked City y Massacre. La agresiva grabación del octeto de Brötzmann en 1968 sentó un precedente para toda improvisación extrema. música que siguió su estela." Concluyó: "Concibiendo breves melodías de naturaleza casi accesible en un momento, sólo para destrozarlas salvajemente en el siguiente, el octeto ofrece una postura revolucionaria en su ejecución e intención. Aún desafiante después de casi cuarenta años, Machine Gun se mantiene firme como un punto culminante del free jazz europeo." [5]
En un ensayo para The Guardian , John Fordham llamó a Machine Gun "una pieza pionera del free jazz" y escribió que, en el momento del lanzamiento del álbum, "muchos pensaron que se trataba simplemente de un muro de ruido. Pero a medida que las percepciones cambiaron, las batallas entre clarinete bajo y percusión entre Breuker y Bennink, la elocuencia explícita de un joven Evan Parker, la aparición de temas con conexiones de free-jazz, sudafricanos y R&B, y muchas otras conversaciones rápidamente cambiantes entre los intérpretes, han llegado a ser reconocidos en toda su influyente diversidad". [11]
Un artículo en el sitio Discaholic Corner de Mats Gustafsson afirma: "¡El disco que lo define TODO!... La música que Brötzmann y sus camaradas estaban haciendo en combinación con los sonidos crudos y increíbles de la grabación y las imágenes de la portada hicieron ¡Este es el MEJOR clásico del free jazz europeo!... La interacción entre los ocho músicos es salvaje y llena de energía en todas direcciones... ¡Legendario y para siempre la BOMBA!" [12]
Tenga en cuenta que el lanzamiento original contenía "Machine Gun" (tercera toma) y "Responsible (for Jan van de Ven)" (segunda toma).