Machine Dazzle (nacido en 1972) es el nombre artístico de Matthew Flower , un diseñador de vestuario, escenógrafo, artista de performance y drag queen estadounidense conocido por su enfoque excesivo, fantástico, surrealista , queer y maximalista . [1]
Machine Dazzle nació como Matthew Flower en 1972 en Upper Darby Township, Pensilvania. Matthew, el hijo del medio de tres hijos, fue criado principalmente por su madre Deborah, mientras que su padre James estaba lejos trabajando como ingeniero en petroleros. La familia se mudó a Houston, Texas y luego finalmente a Idaho Falls , donde Matthew se sintió alienado entre la comunidad predominantemente mormona. "Siempre fui el más alto y el más gay", le dijo Machine Dazzle a Hilton Als cuando habló sobre este período de su vida para un artículo en The New Yorker .
Machine afirma que el momento decisivo que le ayudó a moldear su visión de sí mismo fue haber visto la película Xanadu , protagonizada por Olivia Newton-John en 1980 a los 8 años. A los 19 años, se declaró gay ante sus padres conservadores. [2]
Machine Dazzle asistió y se graduó de la Universidad de Colorado, Boulder, donde obtuvo un título en arte. En 1994 se mudó a la ciudad de Nueva York y se unió a los Dazzle Dancers . Machine Dazzle pasó este tiempo trabajando en una gran variedad de trabajos diurnos, incluido un puesto como diseñador de joyas y en el centro cultural sin fines de lucro Exit Art , para apoyar su creciente fascinación por diseñar disfraces extravagantes para usar por la noche en los clubes de la ciudad de Nueva York, como CBGB y Jackie 60 .
El origen del nombre Machine Dazzle surgió de bailar disfrazado en uno de esos clubes como Dazzle Dancer. Un amigo se refirió a él como una máquina de baile, que rápidamente se transformó en Machine Dazzle. A medida que los disfraces de Machine comenzaron a llamar la atención de otros chicos del club, finalmente comenzó a aceptar encargos de drag queens y bailarines. Julie Atlas Muz le pidió a Machine que diseñara un espectáculo completo en 2004. En 2008, Machine Dazzle diseñó los decorados y el vestuario de Lustre, un Midwinter Trans-Fest , protagonizado por Justin Vivian Bond . En 2009, diseñó The Lily's Revenge de cinco horas de duración de Taylor Mac . Mac y Machine Dazzle continuarían colaborando ampliamente a lo largo de sus carreras. [3]
Machine es conocido por utilizar objetos que encuentra en sus trabajos de vestuario, como pelotas de ping pong, slinkies, latas de sopa, salchichas de goma y más, para profundizar la intención narrativa de su obra. [4]
Machine fue co-ganador del Premio Bessie 2017 al Diseño Visual Sobresaliente [5] y del Premio de Diseño Henry Hewes 2017. [6]
En 2016, A 24-Decade History of Popular Music de Taylor Mac , en la que colaboró activamente Machine Dazzle, fue finalista del Premio Pulitzer de Drama.
En 2022, el Museo de Arte y Diseño de Nueva York inauguró la primera exposición individual de la obra de Machine, "Queer Maximalism x Machine Dazzle". La muestra ocupó dos pisos completos del museo y exhibió vestuario completo, material efímero, muestras de materiales, fotografías y videos para contextualizar por completo la obra del artista.
En 2024, el Museo de Arte de la Universidad de Michigan (UMMA) [7] presentó Ouroboros de Machine Dazzle [8] en colaboración con la Escuela de Arte y Diseño de la U de M Stamps [9] después de que Machine Dazzle fuera galardonado con el Programa de Residencia de Diseño Roman J. Witt. [10] Ouroboros es una exhibición de arte maximalista queer realizada con la ayuda de miembros de la comunidad a partir de materiales reciclados de origen local. Ouroboros se presentó durante la Noche del Orgullo de la UMMA y se transformará en tres actos, culminando en su acto final durante el Mes del Orgullo de 2024. Machine Dazzle se presentó en el Ann Arbor Michigan Theater [11] el 14 de marzo de 2024 para hablar sobre el maximalismo además de la instalación de su exhibición.
Obras de vestuario y/o escenografía diseñadas por Machine Dazzle: [12]